張艷紅

(鄭州鐵路職業(yè)技術學院，河南 鄭州 451460)

2012年11月24日，中央音樂學院“211工程”三期建設項目“交響樂精品工程”入選作品音樂會在北京音樂廳上演。這場音樂會由胡詠言先生擔任指揮，中國國家交響樂團擔綱演奏，演出當天座無虛席，最后一首作品結束時全場掌聲雷動，經(jīng)久不息。其中常平教授的作品《黑光》使人印象尤為深刻。

一、混合音色的具體表現(xiàn)

《圣經(jīng)》開篇《創(chuàng)世紀》寫道：起初，神創(chuàng)造天地。地是空虛混沌，淵面黑暗；神的靈運行在水面上。神說“要有光”就有了光。神看光是好的，就把光暗分開了。神稱光為晝，稱暗為夜。常平教授的作品《黑光》以此句作為簡介，音樂表現(xiàn)光明與黑暗這個二元對立的哲學命題。作品對混合音色的使用隨處可見，開篇1～4小節(jié)便是高低兩個極限音區(qū)混合音色的對峙，定音鼓、大鑼等這些大型打擊類樂器與鋼琴、豎琴、大提琴、低音提琴在極低音區(qū)組成的不協(xié)和的音塊形成了沉重、混沌的音響效果；高音區(qū)則使用三角鐵、鐘琴、鋼琴的極高音與1/4部一提琴泛音組成了純凈的單音，一暗一明，一混一清，形成了黑白兩色鮮明的對比。不同材質(zhì)打擊樂器的對峙，不同協(xié)和度音程的交替，無不體現(xiàn)作者在表達這個對立的哲學命題時的巧思以及對音響張力的控制。作品中對單聲部長音及音塊的配器手法多處使用同度的不同演奏法的混合音色，如第5小節(jié)中，以二提琴聲部撥弦的“點”與單簧管、雙簧管長音的“線”在高音區(qū)同時進行演繹，清脆的撥弦作為音頭使音響層次更為豐富，如同黑暗中閃爍的光源。第6～7小節(jié)單支黑管與小提琴solo的泛音結合也十分巧妙，單簧管與顫音琴點線結合進入后黑管由極弱漸強至中強，之后與小提琴的泛音無縫銜接再漸弱至隱，音色的變化細致到每一拍甚至每一分拍，時刻給予聽眾聽覺上的驚喜，這說明作曲家對樂器音色的把控非常純熟且精細。

二、氣息張力的控制

自20世紀開始作曲家們對管弦樂隊中常規(guī)音色的挖掘非常重視，運用各種方法改變常規(guī)樂器的發(fā)音色彩或發(fā)聲原理，其中不乏一些成功的嘗試已經(jīng)被普遍采用，成為常規(guī)音色了。如：意大利當代作曲家路易吉·諾諾于1987年完成的交響樂作品《走自己的路》這部他晚年的力作，由于作品從頭至尾是用一個音寫成的，所以音色的變化就顯得尤為重要?！逗诠狻愤@部作品中也有多處單音線條的使用，除了豐富的音色變化之外，作曲家在創(chuàng)作這部作品時對氣息長短和材料的把控也游刃有余，高低、松緊、強弱幾乎都沒有規(guī)律，每次音樂變化的時機都讓人意想不到，所以在聆聽時總是充滿期待，一刻也不會走神。這些變化往往對比強烈，松散的長音持續(xù)幾小節(jié)過后突然在1或2個小節(jié)內(nèi)緊湊地出現(xiàn)幾個不同的快速密集的音型，如作品開始前5小節(jié)都是長音材料，第6、第7小節(jié)突然出現(xiàn)了4種不同的密集音型材料，第7小節(jié)最后3拍又迅速回歸長音材料，但長度、節(jié)奏、力度、音色都與第1次的長音不同，即使每次使用相同材料也都會有細微的變化。第6、第7小節(jié)突然出現(xiàn)的4個密集材料對比十分強烈，快速無序的弦樂組多連音、4只圓號的滑音、單支小號快速同度跳音、3只小號與高音木管的上行多連音都用ff力度演奏，每一種音色都很有特點，這樣的寫法十分大膽，使得所有聽眾的注意力都一下子集中起來。

三、弦樂分部的特點

這部作品中弦樂的分部非常細致，一提琴、二提琴各分為4個聲部，中提琴分為3個聲部，大提琴和低音提琴各分2個聲部演奏，共15個聲部。在第2次長音材料結束后，自16小節(jié)起，除低音提琴之外所有弦樂聲部在每種樂器較高音域，先后交替演奏不同的、完全無規(guī)律的多連音。如：16小節(jié)處一提琴4個分部分別從16小節(jié)第1拍、第4拍、第17小節(jié)第3拍開始演奏音高不規(guī)則的多連音，持續(xù)1.5小節(jié)中斷，1.5個小節(jié)后再次分別進入，演奏時要用ppppp的力度，并標注聲音微弱到只有演奏家自己能聽見。這種對聲音數(shù)量更精細的掌控使得此處的音響效果細碎又富有層次，如同宇宙中無數(shù)塵埃朝著各自不同的方向運動，時聚時散。而此時用單件管樂、打擊樂穿插演奏的長音仿佛來自不同位置的光源，時明時暗，讓人產(chǎn)生豐富的遐想。

四、鋼琴內(nèi)部的使用

對鋼琴內(nèi)部的使用也值得一提，作曲家要求鋼琴演奏者打開三角鋼琴的揚聲板，多處使用橡膠材質(zhì)的小棍進行刮奏，其他樂器發(fā)出的聲音會與鋼琴的琴弦產(chǎn)生共振，從而使作品在演出時產(chǎn)生物理上的回聲。其中令人印象深刻的地方有三處：第一，第16小節(jié)與第34小節(jié)中在鋼琴最低音域刮奏琴弦，打擊樂聲部用金屬制的鼓槌在大鑼上迅速掃動，同時加入弦樂分部細碎不規(guī)則的織體。這些聲音與鋼琴琴弦產(chǎn)生共振，發(fā)出回音，非常有空間感。第二，在第40小節(jié)中，作者要求演奏者踩住踏板，右手在琴鍵上彈奏，左手則需要按準同一音的琴弦，使鋼琴的音色變得頓挫、不連貫，演繹一種非常規(guī)的音色。第三，在第73小節(jié)兩只手分別用橡膠材質(zhì)小棍在極高音區(qū)反方向刮奏，此時豎琴也在極高音區(qū)刮奏，加之弦樂在極高音域的震音以及高頻打擊樂震音，所有高頻的音色混合在一起，無不透露出作曲家對于交響樂寫作的大膽與自信。在鋼琴的使用上，常平教授把他的音樂與物理、聲學相結合，改變了樂器傳統(tǒng)的發(fā)音過程，以非常規(guī)的發(fā)聲途徑去挖掘音色，幫助音樂產(chǎn)生了與眾不同的音響效果。

五、 結語

常平教授的這部交響樂作品，調(diào)動了每種樂器的各類技巧，將混合音色的各種可能發(fā)揮得淋漓盡致，將其統(tǒng)一在符合音樂發(fā)展規(guī)律的前提下，凝聚成既有可聽性又具現(xiàn)代感的藝術品。

在音樂構思方面，作品中沒有使用任何傳統(tǒng)的旋律，而是出色地利用了持續(xù)的長音，長音持續(xù)的越久張力就越大，這增加了聽眾對變化的期待，而這種期待就形成了音樂發(fā)展的動力。在技巧運用上，此曲的側(cè)重點在于極限音高的混合音色對比、精細的分部組成的群感音色、長音材料與密集材料的對比。對于速度與節(jié)拍節(jié)奏的設計，根據(jù)無規(guī)律的氣息以感性來控制音樂松緊，加之豐富的配器手段使得作品的空間感和層次感十分震撼人心。

新的作曲技法不是對傳統(tǒng)技法的虛無式解構，而是新音響的建構，這種建構是基于一種更高審美水平之上的?！逗诠狻愤@部交響樂作品以精品意識進行創(chuàng)作，構思精妙，手法嚴謹，多運用新音樂的思路，但不盲目求新，以嫻熟的作曲技巧呈現(xiàn)出色彩的幻化、脈絡的敷設、結構的延展，營造出所要達到的音效，顯示了我國21世紀作曲家交響樂創(chuàng)作的風范。