李宏基

【摘要】曹吉岡的油畫與中國傳統(tǒng)的水墨山水畫相結(jié)合，開創(chuàng)了寫意油畫的流派，并且充分融合了中國傳統(tǒng)文人的寫意手法，以及文人情懷，用油畫的方式更好的展示出了具有獨特精神內(nèi)涵的繪畫作品，他的作品多以寫意風(fēng)格為主，描寫山川河流，描寫風(fēng)景人物，但是無論怎樣的作品都表達(dá)出畫家對于現(xiàn)代生活的思考，以及強烈而深刻的文人情懷。

【關(guān)鍵詞】曹吉岡

一、前言

中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，無論是詩歌、小說，還是書法、繪畫等等，在創(chuàng)作過程中都不單純?yōu)榱嗣蓝鴦?chuàng)作，人們在寫作和繪畫過程中，往往融合了創(chuàng)作者對于生活和人生的思考，并且寄予了作品強烈的個人主義情感。這就是所謂的文人情懷，文人情懷是具有獨特創(chuàng)造性，富含深刻思想的，在作品中表現(xiàn)出來的創(chuàng)作人員的獨立的人格特征和人文精神。曹吉岡在學(xué)習(xí)油畫作品的過程中，將這種中華文人獨特的情懷運用的淋漓盡致，在他的作品當(dāng)中也反映出了他對現(xiàn)實生活的思考，個人的強烈國家以及民族意識。

二、曹吉岡個人簡介以及創(chuàng)作歷程

曹吉岡早年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，在大學(xué)期間所學(xué)習(xí)的是油畫專業(yè)，后又專注于繪畫材料的研究，從大學(xué)期間就通過種種山水油畫作品來表現(xiàn)中國的風(fēng)光，同時開始形成了自己獨特的繪畫風(fēng)格。在畢業(yè)之后通過個人的創(chuàng)作過程，以及在戲劇方面的任教，開始深刻接觸中國傳統(tǒng)文化，并將個人的思想精神更好的與繪畫作品融合在一起。

曹吉岡熱愛祖國的大好河山，但是他的作品并非簡單的表達(dá)山河的美感，而是用山水油畫的意境表達(dá)個人的深沉情感。與當(dāng)前大多數(shù)畫家試圖快速成名成家的想法不同，曹吉岡更多的是專注于自己的作品以及個人思想的表達(dá)。日常更多的是遠(yuǎn)離塵囂，在畫室當(dāng)中思考和繪畫，而他展示給人們的作品也更加的空靈和細(xì)膩，更多時候讓人們不再計較作品的繪畫手法和題材，而是將更多的眼光放在繪畫思想表達(dá)，以及所體現(xiàn)出的文人情懷上面。

三、曹吉岡繪畫作品意象的選擇

曹吉岡的繪畫作品多以寄情山水為主，通過獨特的油畫手法來展示中國的山水山水自然風(fēng)光，同時也用山水意向的表達(dá)展示出了對自然地理的深沉與熱情，融入作則自己靈魂的寫實，形成了一種外在的虛無感和內(nèi)在的厚重感相結(jié)合的繪畫風(fēng)格。例如在《長城組畫》當(dāng)中，作者對于長城的解讀顛覆了現(xiàn)代人對于長城的印象。自古就有“不到長城非好漢”的說法，因此現(xiàn)代人認(rèn)為攀登長城意味著大到人生的某個巔峰階段，或者是意味著登頂和成功，而實際上真正的不到長城非好漢卻意味著長城是戰(zhàn)爭的最前沿，是祖國山河的最后一道算不上堅固的屏障，到達(dá)長城意味著經(jīng)歷了生命中最為慘烈的斗爭，因此古人對長城的情感是復(fù)雜的，甚至是沉郁的。而在曹吉岡的作品當(dāng)中體現(xiàn)出了這一點。

四、曹吉岡繪畫手法的運用

（一）傳承國畫的意境塑造方法

曹吉岡的大部分作品首先讓人們想到的就是意境美，以及與中國傳統(tǒng)國畫極大的想通之處，尤其采用油畫的材料，以及傳統(tǒng)水墨山水的留白、皴染畫法，讓油畫顯得更具有韻味。例如在《西山幽處》當(dāng)中，在山體的繪畫當(dāng)中，創(chuàng)作者采用了暗色調(diào)的繪畫方法，而在山脈的細(xì)節(jié)處理當(dāng)中采用了皴染的手法，用畫面肌理上的皴皺的方式來展示山上的樹木，陰影。在整個畫面上并沒有特別的留白，但是這種留白卻深入到了肌理當(dāng)中，大面積的黑色能夠撞入觀賞者的眼睛，甚至心中。也就是說作者想要表達(dá)的這種留白和獨特的感受不在畫面表層，卻在深處，當(dāng)人深入仔細(xì)觀察的時候，卻發(fā)現(xiàn)整幅畫的空間環(huán)境當(dāng)中處處都在留白。另外在畫面當(dāng)中流淌著一抹溫柔的亮色，這是采用油畫當(dāng)中的坦培拉畫法，在質(zhì)樸而剛毅的山脈當(dāng)中，用材料慢慢擦拭和涂上一層溫柔的色彩。這樣的繪畫手法瞬間將山梁從古代拉近到了現(xiàn)代。在現(xiàn)代時光的掩映之下，山川保留了他們的硬氣和脊梁，但同時也暈染出了一種令人心醉的溫柔色彩。這也正是創(chuàng)作者對現(xiàn)代中國山水的深刻思考。

（二）詩畫的創(chuàng)作手法

在中國古代詩畫同源，繪畫是與詩歌無法分開的，在詩歌當(dāng)中所描寫的場景有著強烈的畫面感，而在繪畫當(dāng)中描寫的動靜，景色等瞬間可以讓人聯(lián)想到詩歌。在曹吉岡的繪畫作品當(dāng)中同樣表現(xiàn)了這一特點，例如在作者的《觀山》當(dāng)中，在亞麻布料上面，同樣采用了油畫的坦培拉創(chuàng)作手法，整體的天地渾然一體的平淡色調(diào)，但是當(dāng)中的亮點確是那些紅色的斑點。這與雅閣泰的詩歌意象形成了深刻的對應(yīng)，“在田野與森林之間，跳躍的火焰，讓陰影無所遁形，在戰(zhàn)栗的目光當(dāng)中，長矛刺入靈魂并找到了自己的回報”這是對人們心靈的一種寫實主義的表達(dá)，在局限的現(xiàn)實空間當(dāng)中，人們只有強烈而深刻的尋找和剖析，才能清醒的從表象當(dāng)中尋找到真正的靈魂。

（三）挖掘人類殘剩的記憶

當(dāng)前的中國傳統(tǒng)藝術(shù)處在夾縫和剩余的狀態(tài)當(dāng)中，藝術(shù)創(chuàng)作者處在迷茫的創(chuàng)作時期，他們不知道如何利用自己的創(chuàng)作來面對歷史以及自然，但是同樣也有很多畫家毅然決然的選擇追逐那些消失的歷史，而同時在追逐過程中個人的創(chuàng)作以及作品卻變得無比的堅強。曹吉岡在自己的創(chuàng)作中也表達(dá)了這樣的想法，哪怕是一塊很丑的石頭，也能夠用自己的堅硬與頑強表達(dá)出生命的靈動，以及對自然和實踐的對抗，堅強的毅力在山上。例如在他的繪畫作品《廣陵散》當(dāng)中，這是一曲世界的絕唱，在嵇康之后再也沒有廣陵散，這是作者內(nèi)心的遺憾，因此他將這種遺憾追溯到了作品當(dāng)中，在繪畫上不僅展示出了廣陵散本身的悲壯與古樸，同時也在追逐那沒有譜完的曲子。例如古琴的滄桑之感，似乎從歷史當(dāng)中走出來的，采用的是暈染的創(chuàng)作手法，似乎還有墨汁的痕跡，音韻的破碎，到書筆的絕交全部匯聚到畫面的滄桑感覺上來，讓觀賞繪畫作品的人一下子回到了那個沉郁而悲愴的時代。曹吉岡用自己的藝術(shù)作品來展示對歷史的還原與追逐，也同樣闡述了一個文人對于歷史的態(tài)度。

五、結(jié)論

曹吉岡的藝術(shù)創(chuàng)作，運用獨特的油畫繪畫方法，表現(xiàn)出的是國畫的意境，但是拋開創(chuàng)作的意向以及手法，我更深入了解到了他在創(chuàng)作過程中，對歷史，對文化，對自然地理的深刻思考，將自己思考的精神融入到繪畫當(dāng)中，讓畫面有了更加厚重的感覺。在繪畫當(dāng)中追尋中國的文人情懷，這也是現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作者的一種精神境界的表達(dá)。

參考文獻(xiàn)：

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