翟云翔 （河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 050000）

音樂是反映人類現(xiàn)實(shí)生活、表達(dá)情感的一種藝術(shù)形式，人們用音樂抒發(fā)感情、展現(xiàn)感情、寄托感情。音樂不是以說理的方式來傳播，而更多的是通過熏陶、感染等途徑去傳播，潛移默化的慢慢去影響人們的心靈，讓人們在聆聽的過程中得到靈魂的滋養(yǎng)。而琵琶，作為一件傳統(tǒng)的樂器，在中國有著千年的歷史，被稱為民樂之王、彈撥樂器首座，從古至今、從宮廷到民間，經(jīng)過千載的歷練和沉淀，歷代演奏者的不斷完善和改進(jìn)，演化成了現(xiàn)今多樣繁復(fù)的演奏技法和多種多樣的演奏風(fēng)格，可文可武，既可以表達(dá)人們心中宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的情絲，也可以描繪雄偉壯闊的古戰(zhàn)場。那么作為一名琵琶教師，如何能在基礎(chǔ)教學(xué)的過程中，通過琵琶特有的語言和方式，把琵琶音樂中所蘊(yùn)含的獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格、美學(xué)形式、美學(xué)信息等等和中國特有的文化和審美相結(jié)合，慢慢的滲透在教學(xué)中傳達(dá)給學(xué)生，除了提高學(xué)生的基本功能力、視奏能力、與人協(xié)作的能力之外，在演奏樂曲中展現(xiàn)人文精神、表現(xiàn)民族特色就顯得尤為重要。音樂不僅僅是音符的傳承，還是民族精神、民族文化及其審美氣質(zhì)的傳承。那么，如何能夠做到在琵琶的教學(xué)中貫穿美學(xué)教育？

第一，盡可能的努力在每一個(gè)學(xué)琴的孩子內(nèi)心里“埋下”美的種子。

人類對美的追求和向往，千百年來從未停止過腳步。隨著物質(zhì)的豐富，社會(huì)的不斷進(jìn)步和發(fā)展，我們對美的定義、理解和詮釋也在不斷地變化著。音樂是以聲音為主要的呈現(xiàn)方式，那么在學(xué)琴初級階段除了掌握基礎(chǔ)的演奏技法、讀譜方式之外，一定要做到“富”養(yǎng)聽覺、富養(yǎng)“感受力”。我們經(jīng)常能夠聽到一些學(xué)琴者的演奏，雖然經(jīng)過了很多年的訓(xùn)練和練習(xí)，技法純屬、演奏流利，但是全篇曲目演奏下來，從情緒的展現(xiàn)、演奏音色的選擇上，處理和把握上卻像個(gè)孩子。那么，這種狀態(tài)是由什么原因所導(dǎo)致的？是值得每一個(gè)樂器表演的教師深思的。是不是學(xué)生在最初學(xué)琴的時(shí)候，并沒有建立聲音的概念？認(rèn)為彈琴只是把琴彈響就可以，沒有認(rèn)真感受過在同一件樂器上的不同音色？這些音色是怎么發(fā)出來的？其演奏方式有沒有區(qū)別？什么樣的音色適合演奏什么樣情緒的樂曲？所以，學(xué)琴之初，富養(yǎng)聽覺很重要。所謂“富養(yǎng)”的意思就是要以最好的外在條件來培養(yǎng)出最好的品質(zhì)。初學(xué)的孩子不管是從技術(shù)的層面還是從把握演奏技法的熟練程度上都不會(huì)太好的完成，在學(xué)習(xí)的初級階段，學(xué)習(xí)者尚不具備對彈奏時(shí)所發(fā)出的聲音是否準(zhǔn)確、是否合理的良好判斷能力；這就需要教師在教學(xué)的過程中通過示范、講解、觀摩演奏等多種方式輔導(dǎo)學(xué)生對聲音進(jìn)行分辨，并作出相應(yīng)的指導(dǎo)，讓學(xué)琴的學(xué)生學(xué)會(huì)用耳朵聆聽好聲音、判斷好聲音、培養(yǎng)“美感受”，培養(yǎng)見多識(shí)廣的“聽覺視野”，讓學(xué)生先在聽覺上成為一個(gè)“見過世面的孩子”。這一點(diǎn)非常重要，可以說，在音樂學(xué)習(xí)的過程中擁有什么樣的聽覺能力和聽覺品味，就決定著學(xué)習(xí)者能夠擁有什么樣的音樂才能和音樂品質(zhì)。聽覺是琵琶演奏技能優(yōu)良好壞的判斷者，是音色控制的判斷者，是能否完整音樂表達(dá)的判斷者。是教師們對學(xué)習(xí)者輔導(dǎo)的依據(jù)，也是學(xué)生們在學(xué)習(xí)過程中自我審視的一個(gè)好的參照。所以只要有音樂，就離不開聽覺，只要有音樂學(xué)習(xí)，就離不開聽覺的支撐。所以想要擁有成熟且完美的演奏表達(dá)能力，“富”養(yǎng)聽覺必須貫穿在教學(xué)過程的始終。

第二，把單純的技術(shù)性練習(xí)盡可能多的轉(zhuǎn)化為有目的“美感訓(xùn)練”、“美學(xué)訓(xùn)練”，在練習(xí)基本功的同時(shí)強(qiáng)化美感訓(xùn)練，通過引導(dǎo)、練習(xí)、訓(xùn)練，在樂曲學(xué)習(xí)中除了強(qiáng)化基本功練習(xí)的同時(shí)，一定要強(qiáng)調(diào)“美”的訓(xùn)練，讓學(xué)生在心里埋下的“美”的種子通過不斷反復(fù)有目的、有要求的訓(xùn)練生根、發(fā)芽、成長。

1.音色之美

任何一件樂器都有它的表現(xiàn)優(yōu)勢和缺陷，人們喜歡悅耳且動(dòng)聽的聲音，所以音樂既然是以聲音為要要表現(xiàn)手段，那么在演奏樂曲時(shí)就應(yīng)該盡可能的展現(xiàn)曲目和作曲家所描繪的音色，所以在平時(shí)訓(xùn)練時(shí)就應(yīng)多注意音色、音質(zhì)的練習(xí)。琵琶作為一件彈撥樂器，右手有著繁復(fù)多樣的演奏技法。就以最為基礎(chǔ)的演奏技法彈挑為例，不一樣的位置的選擇、不一樣的觸弦深淺程度、不一樣的力度所發(fā)出的音色是不同的。通常來說，最后一品以下至扶手以上的位置都可以作為右手彈挑的位置。靠近最后一品的位置音色較為柔和、圓潤、飽滿；最后一品和扶手的中間位置，聲音較為扎實(shí)、緊實(shí)；靠近扶手位置的音色則較為尖利。同一位置用不同的力度、不同的觸弦深淺程度去演奏，音色也是不同的。教師要在教學(xué)中通過示范、讓學(xué)生仔細(xì)聆聽、學(xué)生反復(fù)練習(xí)的循環(huán)過程，讓學(xué)琴者逐步在內(nèi)心中建立音色的區(qū)別、色彩感覺，慢慢的通過大量的練習(xí)讓同一種音色逐漸的可以穩(wěn)定的展現(xiàn)出來，這樣才可以在任何一首練習(xí)曲或者樂曲中收放自如。

2.立體之美

音樂不光是已單音的形式呈現(xiàn)，很多時(shí)候會(huì)以音程、和弦立體的形式呈現(xiàn)。在琵琶的演奏中，左右兩只手的功能不同，左手的主要任務(wù)是按弦，而右手的主要任務(wù)是例如彈挑、輪指、掃弦、分弦等多種復(fù)雜指法的演奏。在雙手同事配合演奏可發(fā)出音程、和弦等不同的立體多聲部、多層次的聲音。教師在教學(xué)過程中，除了練習(xí)曲和樂曲的指法講解、規(guī)范，還要有意識(shí)的提醒學(xué)琴者去聆聽感受多層次的音樂感受，建立固定音高、建立立體音響感受，為多層次多聲部的演奏打下聽覺基礎(chǔ)。

3.色彩之美

琵琶的曲目量在隨著樂器的不斷發(fā)展和進(jìn)化也在不斷地豐富著，演奏形式也在不斷的創(chuàng)新。作品的不斷豐富，曲風(fēng)的多樣變化就要求演奏者、學(xué)習(xí)者能夠在不同的作品中描繪出不一樣的色彩。作品風(fēng)格的把握是否合理、連線中的樂句是否能夠做到線條的連貫、斷句分句是否清晰到位，休止符和氣口是否劃分準(zhǔn)確等等，都要求琵琶教師能夠在教學(xué)中由淺入深、有層次的提出問題，引導(dǎo)學(xué)生解決難題。

第三，能夠在學(xué)習(xí)中逐漸建立自我的“音樂美學(xué)體系”，通過深入的學(xué)習(xí)和感受不斷地豐富，慢慢的去不斷地改進(jìn)和完善對聲音、色彩等的認(rèn)知和感受，逐漸在作品演奏中形成屬于自己的風(fēng)格和品位，讓美學(xué)教育在自我心中開花結(jié)果。

教師在日常的琵琶教學(xué)中，除了強(qiáng)調(diào)手型正確、指法準(zhǔn)確等基礎(chǔ)性問題和基本功能力的提升之外，應(yīng)該更多的關(guān)注學(xué)生的內(nèi)心，是否將美的聽覺習(xí)慣、美的感受習(xí)慣融入到了音樂的學(xué)習(xí)之中。而恰恰是這些給予和傳遞，才是音樂最最重要的精神傳承。

1.教師要為學(xué)生搭建平臺(tái)，鍛煉自我、觀摩學(xué)習(xí)、取長補(bǔ)短

學(xué)習(xí)不可以“閉門造車”，作為教師，應(yīng)該盡可能多的為學(xué)生提供機(jī)會(huì)，提升平臺(tái)，讓學(xué)生“走出去”。為學(xué)生提供表演的平臺(tái)，可以以音樂會(huì)的形式由不同的學(xué)生上臺(tái)展示完成的作品。既可以鍛煉學(xué)生的心理素質(zhì)、提高解決突發(fā)問題的能力，又可以用音樂會(huì)作為一種手段總結(jié)經(jīng)驗(yàn)和不足，肯定成績、從不同的角度予以引導(dǎo)，逐步建立學(xué)生的審美能力、慢慢的在過程中沉淀；為學(xué)生提供學(xué)習(xí)的平臺(tái)，可以通過觀摩音樂會(huì)、聆聽大師講座等方式讓學(xué)生在觀看別人演奏中找到自我的差距，取長補(bǔ)短。聽前輩的講座，則是以前人的經(jīng)驗(yàn)和總結(jié)來豐富自己對琵琶的認(rèn)識(shí)，加深認(rèn)知程度，開拓新的可能性；為學(xué)生提供比賽的平臺(tái)，所有的比賽都是一種最直接最“殘忍”的成長方式，通過比賽前嚴(yán)苛的練習(xí)可以讓自己重新認(rèn)識(shí)自我、重新審視樂曲。

2.學(xué)習(xí)者自我修養(yǎng)的提升

每一個(gè)人對每一首樂曲樂曲的演奏都可以折射出演奏者的思想和審美。不同的人去演奏相同的作品，品位不同、想法不同演奏上聽起來也會(huì)有差異。加強(qiáng)思想的修養(yǎng)。思想的修養(yǎng)和人生觀、價(jià)值觀和審美觀密切相關(guān)。人生觀是世界觀的主要部分，而價(jià)值觀是人生觀的核心，審美觀則是世界觀和人生觀的重要組成部分。一個(gè)優(yōu)秀的演奏者一定要有有優(yōu)秀、進(jìn)步的世界觀。

加強(qiáng)知識(shí)的修養(yǎng)。如果一個(gè)演奏者在演奏作品時(shí)僅僅憑借精湛的技藝而沒有深厚的只是文化積淀做鋪墊，即使技法再精彩也不會(huì)有深刻的感受和深層次的內(nèi)涵。音樂不僅是技法的演奏，而更多的是精神的傳遞。盡管藝術(shù)的門類多樣，但是都有相通的共性，要多學(xué)習(xí)涉獵不同的門類繪畫、雕塑、戲劇、詩歌等等。

加強(qiáng)情感的修養(yǎng)。情感是音樂的重要特征，沒有審美情感就沒有音樂。對于音樂學(xué)習(xí)者和演奏者來說，需要強(qiáng)烈而健康的情感。

琵琶演奏家、教育家劉德海先生曾經(jīng)說過，“弦上的功夫在弦外”，所以除了提高基本功手指能力之外，要不斷的加強(qiáng)自身的思想、知識(shí)、情感的培養(yǎng)，多讀、多看、多反思 從多方面提升自我，逐漸形成自身的演奏風(fēng)格，提高表現(xiàn)力和表達(dá)能力。