（福建幼兒師范高等?？茖W校 學前教育系 350000 ）

南音是一種流行于我國福建省閩南地區(qū)非常重要的古老民間樂種之一，它以標準的泉州腔的閩南話說唱，又稱南管、弦管、南曲、南樂等。關于南音的準確產生年代，學術界尚未取得較一致的看法，但閩南、以及臺灣、東南亞各地的南音社團均供奉、祭祀五代時后蜀國君孟昶，南音音樂中還保留有部分唐宋時的古樂，據此，不少學者認為南音的產生年代，應為北宋初年，距今已有一千多年的歷史，被稱為“音樂的活化石”。

南音的音樂，由指、譜、曲三大部分組成?！爸浮笔且环N有詞、有譜并附有南琶（橫抱琵琶）彈奏法的曲子。后南音的弦管先生又將若干同宮調、旋律優(yōu)美、且廣為流傳的曲子歸為一類，編成“套曲”，作為器樂曲進行演奏，稱“指套”。南音中的指套現存48套，每一套的唱詞均為敘說一、二個故事，大都由引子、正曲、尾聲組成，或不用引子，或不用尾聲。每一指套均包括南音中優(yōu)秀的曲詞、曲調和滾門。滾門是包含有一定特性的音樂材料，如調性、調式、格式、節(jié)奏、以及具體的曲牌系統(tǒng)?！白V”是沒有唱詞的器樂曲，以南琶、洞簫、二弦、三弦為主奏樂器，每套樂曲都有一個主標題，且每套的各樂章又有次標題，表達該樂章的內容、情感?！白V”的音域較寬，且有一定的演奏技巧，有一定的演奏難度。“曲”，又稱“散曲”，是有歌詞的樂曲，歌詞內容大致分為抒情、寫景、敘事三類。散曲節(jié)奏徐緩，風格古樸幽雅、深沉秀美，低徊婉轉。曲的名稱一般取自歌詞的開頭幾個字，如［恨冤家］取自開頭的“恨冤家，恨冤家”，［望明月］取自開頭的“望明月，如鏡團圓”，現存南音“散曲”共約2200多首。

南音產生之后，又隨著閩南人的外遷而傳入臺灣、東南亞，至今臺灣各地、以及東南亞的菲律賓、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞各地，都有南音的社團在活動、演出。此外，南音在其發(fā)展過程，又以其獨具特色的音樂形式影響著閩南地區(qū)的其他音樂形式，如戲曲音樂、曲藝音樂、民間歌舞音樂和宗教音樂等。下文謹就此作進一步的論述。

一、南音對閩南戲曲的影響

被稱為福建“戲曲之鄉(xiāng)”的泉州，在多元文化背景融合下形成的戲曲種類繁多，有：南音、梨園戲、高甲戲、提線木偶戲、打城戲、南派布袋戲、竹馬戲等，在戲曲發(fā)展演變的過程中，南音對其它閩南戲曲音樂有著深遠的影響。

1.南音對梨園戲的影響

梨園戲是閩南方言地區(qū)的一個劇種，流行于泉州、廈門、漳州等地區(qū)，在梨園戲的形成、發(fā)展過程中，深受南音的影響。梨園戲有大梨園、小梨園之分，大梨園指其演員均為成年人，小梨園的演員則均為兒童。但不論是大梨園還是小梨園，其唱腔均以南音的 “曲”為基本唱腔。如大梨園中，表現粗獷、豪放、樸實、詼諧情感的唱腔，多用南音中的［漿水令］、［金錢花］、［地錦］、［剔銀燈］等曲子，表現悲愴、蒼涼、穩(wěn)重情感的唱腔，多用南音中的［二調］、［大倍］、［中倍］等滾門中近百個曲子。小梨園的唱腔也多用南音，如［倍工］、［中倍］、［長滾］、［中滾］、［短滾］、［長潮］、［中潮］、［短潮］、［錦板］、［相思行］等滾門中的上百首曲子都是小梨園常用的曲子。南音曲牌是梨園戲曲牌的基礎，不過，二者畢竟是兩種不同的音樂形式，南音節(jié)奏以舒緩為主，而梨園戲唱腔的節(jié)奏，須隨劇情的變化而變化，故梨園戲在吸收南音音樂的同時，又對南音音樂加以改造。主要有：（一）改變節(jié)拍。如南音［年久月深］的節(jié)拍為8/4轉4/4，而梨園戲的《陳三五娘》借用此曲時，將節(jié)拍全部改為4/4，以便使節(jié)奏更為輕快。（二）減少樂字和潤腔。如南音的［移步游賞］一曲，樂器在演奏中有加花，唱者演唱中有潤腔，而梨園戲在采用時，為加快樂曲速度，將加花、潤腔全都刪去。（三）改變唱詞內容。如梨園戲在采用南音［有緣千里］時，將唱詞內容加以改變，原唱詞內容為相思、感傷，而改變后的唱詞，改而為愛戀、誓約，由于內容改變，必然導致某些樂句的改變。其他如改變調式、改變南音中散板的附屬作用，而將其上升為獨立的唱段、調整音樂結構等，都是梨園戲在采用南音“曲”的同時所作的改造。此外，梨園戲除了在唱腔中借用南音唱腔外，還在不少的場景音樂中，或借用南音的“譜”，如梨園戲的［南澳折］曲就是借用南音“譜”［四靜板］中的第四支曲子；或借用南音的“指套”，如梨園戲《梁浩》的《拜公訓子》一折的場景音樂，就是借用南音指套［春今卜返］中的第二支曲［啟公婆］；梨園戲《周懷魯》中《對鏡》一折的場景音樂，就是借用南音指套［一紙相思］的第三支曲子［出庭前］等。

2.南音對高甲戲的影響

高甲戲是流行于泉州地區(qū)、廈門地區(qū)及部分漳州地區(qū)的以閩南話說唱表演的又一閩南戲曲。它是在閩南民間化妝游行的基礎上發(fā)展起來的，形成于清代中葉，因其演員多身穿盔甲、在高臺上演出，故稱高甲戲。高甲戲的演出劇目分大氣戲、生旦戲、丑旦戲三種，但不論哪一種，其唱腔音樂、場景音樂，都受到南音的影響。大氣戲即以演三國、水滸故事為主的武戲，武戲場面宏大、慷慨激昂，這與婉轉纏綿的南音大異其趣，但也照樣借用南音音樂。如以梁山好漢劫法場、救盧俊義為劇情、情節(jié)的《大名府》中的《劫法場》一折，就演唱南音的一些散曲，如［玉交枝］、［將水令］、［水車歌］、［水龍吟］等。至于生旦戲，演的是才子佳人的悲歡離合的故事，與南音散曲的內容、情感更是相近，借用南音音樂的現象更是普遍，如《英臺山伯》、《孟姜女》等戲中，用了［福馬郎］、［北調］、［北青陽］、［短滾］等曲子；就連與南音沒什么關系的某些丑旦戲，也借用了南音中“譜”的［陽關曲］中幾個［疊］的曲子，如［一疊·折柳吟］、［二疊·進酒歌］、［三疊·陽關曲］，至于場景音樂借用南音“譜”的現象，也較常見。在高甲戲的曲子中，有三十多支曲子是借用南音的，特別是南音中比較輕快、活潑的曲子，如［雙閨］、［福馬郎］、［望遠］、［玉交枝］、［將水令］、［寡疊］、［北疊］等，還有其他一些比較流行的，如［慢頭］、［水車歌］、［相思］等。與梨園戲一樣，高甲戲在借用南音音樂時，也會根據劇情對南音音樂加以改造。主要有：（一）保留主旋律，簡化曲譜。南音的曲譜有的比較復雜，高甲戲引用時，為適應劇情需要，而加以簡化。如高甲戲《孟姜女》中的［伊說］唱段在借用南音［福馬郎·秋天梧桐］唱段時，就將曲子加以簡化，所作的簡化是十分明顯的。（二）改變調子。南音音調柔和、低沉，多用C、D、F、G四調，高甲戲音調高亢、嘹亮，故在借用南音時，多將調子改為bB 、bE 、bA 調。（三）改變節(jié)拍，壓縮節(jié)奏。南音常用的節(jié)拍有16/4 、8/4 、4/4 、2/4，高甲戲在借用南音時，不用16/4節(jié)拍，增加1/4節(jié)拍，以增加強拍的反復次數，或將兩小節(jié)的4/4壓縮為一個小節(jié)，音符不變，節(jié)拍改為2/4，從而大大壓縮節(jié)奏。（四）增加幫腔。南音演唱形式，只有獨唱、對唱，而高甲戲在引用時，又另加幫腔，以加強氣氛，補充情緒。

3.南音對提線木偶戲的影響

泉州的提線木偶戲是享譽海內外的木偶戲，那神奇的表演，曾博得無數觀眾的傾倒、喝彩。不僅如此，該戲的音樂也頗有特色。提線木偶戲的音樂，人稱“傀儡調”，屬于曲牌體音樂，流傳至今的曲牌共有三百多支，其中有不少是從南音借用來的，如屬于指套之滾門曲牌的有［相思引］、［剔銀燈］、［北青陽］、［撲燈蛾］、［錦衣香］等；屬于散曲的有［福馬郎］、［王交枝］、［雙閨］等；作為場景音樂的有［梅花操］、［陽關三疊］、［錦答絮］、［南澳折］等；還有［山坡里］、［生地獄］、［四季花］、［集賢賓］、［駐云飛］等，南音曲子也經常為提線木偶戲的音樂所借用。不過，提線木偶戲在借用南音音樂時，同梨園戲、高甲戲一樣，為適應劇情，也對南音音樂作了一些改造：或加上前奏、間奏、尾奏、散板音樂；或改變節(jié)拍，改變調子，增加疊句等；但改造的幅度不如梨園戲、高甲戲大。

4.南音對布袋戲的影響

流傳于閩南的南派布袋戲的音樂，也吸收了不少南音音樂。如屬于指套之滾門曲牌有［相思引］、［錦板］等，屬于散曲的有［福馬郎］、［玉交枝］、［中滾］等，其他如［駐云飛］、［帶花回］、［水車歌］等，也是南派布袋戲曾用過的南音音樂。與提線木偶戲在借用南音音樂時有所改造一樣，南派布袋戲也對所借用的南音音樂作了改變節(jié)拍、改變調子，增加散板、前奏等改造。

除上述外，由閩南民間歌舞發(fā)展起來的竹馬戲，其音樂也借用不少南音音樂。竹馬戲從誕生之日起，就以南音的曲調為主，其演出的劇目，如《王昭君》、《陳三五娘》等，也是以南音的唱腔為其主要唱腔，其場景音樂也借用南音中的“譜”。

上述梨園戲、高甲戲、提線木偶戲、南派布袋戲、竹馬戲在借用南音音樂時，有的也采用南音的樂器，如南琵、尺八（洞簫）、二弦、三弦等，從而更增添了南音的風格。

二、南音對閩南民間曲藝、歌舞、及宗教音樂的影響

1.南音對閩南民間曲藝音樂的影響

錦歌是流行于閩南的漳州市區(qū)和東山、云霄、平和、南靖、長泰、龍海、詔安、漳浦、華安等地的一種曲藝音樂，它是在閩南民歌、民謠的基礎上形成的，出現于宋、元之際，至明代而漸趨完整。在錦歌的發(fā)展過程中，受到閩南各種音樂的影響，其中南音的影響是較為突出的。錦歌有三大流派，即亭字派、堂字派、盲人走唱三派，其中亭字派主要流行于漳州、廈門等市區(qū)，故受同是曲藝的南音的影響最深。此派先是用南音的樂器伴奏，如用南琵代替原先使用的月琴，加上洞簫（即古尺八）、二弦、三弦等樂器。接著，他們又用南音的調名稱原先的錦歌調名，如用“五空管”（即C調或G調）取代原先的“丹田調”，稱“五空仔”，用“四空管”（即F調）取代原先的“七子仔”，稱“四空仔”。再接著，他們或直接將南音曲子移植過來，如［望吾鄉(xiāng)］、［北疊］、［福馬郎］、［抱勝］等；或在某些錦歌唱段的末尾加上南音的曲子，名為“曲爿”，如錦歌唱段［妙常怨］的末尾四句為“日來思君，暝來思君，枉我暝日此處思想有這十二時”，這四句就是采用南音散曲的［玉環(huán)記］中的一段曲譜演唱的。此外，錦歌還吸收某些南音音樂中的“譜”作為器樂曲，用于各種場面，如［清夜游］、［八板頭］、［折采茶］、［金扭絲］、［西湖柳］等。錦歌中的堂字派主要活動于縣鄉(xiāng)，盲人走唱主要活動于鄉(xiāng)村，這兩派受南音的影響較少。

籠吹是流行于泉州一帶的另一種曲藝形式，屬鼓吹音樂。之所以取名為“籠吹”，是因為籠吹藝人外出演出時，多將樂器放置于一雕刻精美的紅色箱籠中，演奏時多奏鼓吹樂曲，故名籠吹。籠吹的曲譜有南譜、北譜之分，北譜用北方傳來的曲譜，而南譜則多用南音的曲子，且與南音一樣，也將曲譜分為指、譜、曲三部分。南音的風格原本較舒緩、幽雅，但籠吹音樂演奏時，除了用南音的洞簫、二弦、三弦外，還另加大嗩吶、小嗩吶，以及鼓等打擊樂器，故演奏的效果極其雄壯、豪邁，與南音原本的風格迥然不同。如籠吹演出形式中的“南十音”，即由十人用大、小嗩吶，另加打擊樂，吹奏南音曲子。

2.南音對閩南歌舞音樂的影響

閩南地區(qū)是一個民間舞蹈興盛的地方，據統(tǒng)計，各種各樣的舞蹈約有上百種，主要且常見的就有三十多種。這些舞蹈，或因各種各樣的宗教祭祀而舞，或因五花八門的民間習俗而舞，或因形形色色的民間故事而舞，這些舞蹈的伴奏音樂，或多或少都受到南音的影響。比如流行于泉州、晉江、漳州、龍海、漳浦、同安等地的各種“車鼓舞”，大多以具南音風格的［花草曲］、［百花草］、［病囝歌］等伴舞；晉江一帶的“跳鼓舞”，則直接用南音的［直入花園］、［南澳折］、［水車歌］、［玉交枝］等曲子伴舞。以反映潘必正、陳妙常愛情故事為內容的“鼓隊舞”，則以南音指套［記相逢］中的［霏霏颯颯］、［且去禪房］等曲子伴舞。又如以粗獷、豪爽著稱的“拍胸舞”，也用南音的［三千兩金］伴舞，伴奏的樂器也用純南音樂器：南琵、洞簫、二弦、三弦，另加打擊樂，形成剛柔兼濟的風格。流行于晉江、南安、同安等地的“彩球舞”的伴奏音樂，分為樂曲與歌曲兩種，樂曲用梨園戲、高甲戲的樂曲伴奏，而歌曲則用南音中較為活潑的［潮疊］、［孤棲悶］、［直入花園］等。再如，以王昭君和番故事為主要題材的“竹馬燈舞”，則以南音音樂和民間小調伴奏，如［十花串］、［十二生肖］、［水車歌］、［打花鼓］等曲子。此外，祈求天公早賜貴子的“轉燈角舞”以南音曲子［十音］等伴奏、表演昭君出塞的“幡會舞”以南音［聽見雁聲悲］、［出漢關］等伴奏，都是這方面的事例。

3.南音對閩南宗教音樂的影響

南音不僅影響到閩南地區(qū)的戲劇、民間曲藝、歌舞，而且還影響到閩南地區(qū)的宗教音樂。閩南是佛教盛行的地區(qū)，泉州的開元寺已有一千多年的歷史，就是明證。閩南地區(qū)寺院中做佛事所用的音樂，有本地調、外江調、福州調、印度調等，其中本地調用的是閩南本地區(qū)的曲子，而南音是閩南地區(qū)流傳最廣、影響最大的音樂，因而自然會影響到佛事的本地調的曲子，如佛事曲子［孔雀經］就是從南音曲子［塞疊］［長潮五開花］演變來的；有的佛事音樂則直接用南音曲子，如閩南佛教在觀音生日、成道日、涅槃日都唱、奏南音曲子［南海觀音贊］。閩南道教在借用南音音樂方面，比佛教更進一步。道士在做法事時，大量吸收南音曲子的音樂元素，有的則直接標明用哪些南音曲子，如［福馬郎］［玉交枝］［北調］［寡北］［潮調］等，只是在運用時，減少南音中的裝飾性的潤腔，并加上疊字、襯字，將南音的舒緩的節(jié)奏改為緊湊活潑的節(jié)奏。

南音在發(fā)展過程，形成龐大完整的音樂系統(tǒng)，在明、清兩代，在閩南各地，凡是能唱南音的人，都會受到人們的普遍尊重，南音因此形成強大的輻射力，因而閩南的戲曲、曲藝、民間歌舞、宗教音樂等均不同程度受到南音的影響也就不難理解了。

注：

①以下用作比較的曲子資料，轉引自劉春曙著《閩臺樂海鉤沉錄》第338、339頁，福州海峽文藝出版社，2008年1月版。