王悅陽

在首屆中國國際進口博覽會上，來自日本的女性藝術家紫舟帶來了傾注其心血與智慧的藝術作品，贏得眾多觀者贊譽。

作為日本年輕一代藝術家的代表人物之一，紫舟自幼年時起就研習書法藝術，在日本，許多地方都能看見她飄逸瀟灑又不乏剛勁大氣的題字，如大家耳熟能詳?shù)穆嬜髌贰洱堮R傳》等。

揮毫運筆多年，宣紙與水墨在筆尖的交融滲化，其千變萬化的藝術效果令紫舟為之癡迷。但同時，在紙本創(chuàng)作之余，用于探索創(chuàng)新的紫舟有了一個大膽的想法，將平面的書法作品，變得立體起來。希望將寫在紙上的黑色的書法，用超越語言和國家的界限的手法來表現(xiàn)，從而產(chǎn)生出全新的“書法的立體主義”。

書法是日本文化的代表之一，可是若讓不懂日語的人來欣賞，他們則會產(chǎn)生審美障礙與隔閡，對此，紫舟進行了深入的思考，認為最核心的問題在于書法被紙張所限制，書法家們知道，紙張其實并不是都是平面。筆尖在紙面上游走的時候，書寫者本人是時時刻刻感受著紙張的深度的。 如何使紙張的“深度”與書寫的時間變得可視化的作品，正是“書法的立體主義”所尋求突破的方向。

最終，通過多次實踐，立體的“書法雕刻”誕生了，它打破了文字的平面狀態(tài)，超越了書法的概念。通過燈光照射“書法雕刻”，使其投射于墻面，投影與雕刻共同組成作品，伴隨著搖曳的光影，表達整體作品審美語言。

回顧歷史， 誕生于迄今3300年前的“甲骨文”是古人刻在牛骨與龜甲上的文字。由此可見，原本的文字是通過“刻”來實現(xiàn)的，因此可以說，最初的文字其實也是立體的。追溯文字的歷史，通過從平面向立體的轉換，紫舟在日本1300年的書法史上進行了全新的探索與創(chuàng)新。最終，這種嘗試與探索贏得了不少榮譽與肯定。最讓紫舟感動的是，日本天皇夫婦親自參觀了自己的作品展，并表達出對“書法的立體主義”的濃厚興趣。天皇被從平面里解放出來并懸浮在空中的書法深深震撼，并饒有興趣地從多方位仔細地參觀了作品，稱贊“這樣的創(chuàng)意在世界范圍內也是十分新奇的”。并對紫舟鼓勵有加：“十分感謝創(chuàng)造出這樣優(yōu)秀的作品，今后也要繼續(xù)加油，創(chuàng)造出更多好的作品?！?/p>

“書法雕刻”不僅在日本贏得榮譽與稱贊，更曾登上歐洲藝術的最高殿堂，在巴黎的盧浮宮美術館展出，業(yè)界評論稱“北齋是將立體化作平面，紫舟則是將平面轉化成了立體”，為此，“書法雕刻”作品獲得了最高級別金獎。

隨著“雕刻書法”的誕生，紫舟又把研究的角度伸向了繪畫，特別是西方人所喜愛的浮世繪。浮世繪本身是一種套色木刻版畫，其層次本來就非常豐富，通過實踐，紫舟將浮世繪畫面的線條筆跡與色彩相抽離，運用與“立體書法”同樣的辦法，將線條制作成立體結構，通過光影投射，將立體與平面相結合，最終形成的效果，不僅具有傳統(tǒng)浮世繪的審美趣味，同時又接近現(xiàn)代的photoshop的圖層功能，至此，將過去立體的線條化作平面的浮世繪，跨越250年的時光從平面之中解放了出來，同時，根據(jù)觀看的角度的不同，畫面效果也會有所變化，宛如雕版錯位了一般，給人全新的視覺體驗，真可謂匠心獨具，趣味無窮。

從紫舟此次帶來中國的藝術作品中不難看出，當代日本藝術界正在利用“文化+科技”的全新理念，探索未來藝術將書法與數(shù)字化進行完美結合，通過利用數(shù)字化技術來表現(xiàn)書法、繪畫藝術的傳統(tǒng)之美，也讓更多現(xiàn)代年輕人開始了解并且接受傳統(tǒng)文化。

中日之間的文化交流、隨著“一帶一路”的不斷拓展，把“新時代，共享未來”用藝術的手法表現(xiàn)出來，成了紫舟未來的藝術使命，她期待著自己在中國的個人展覽早日到來。

信息 戴敦邦賜“福”

2019年1月5日至1月11日，“戴”福迎春——戴敦邦2019新春書畫展在南京東路朵云軒舉辦。展覽展出了戴敦邦先生創(chuàng)作的《群仙欣會圖》，以及最新創(chuàng)作的《紅樓夢長卷》。并有特為新年準備的《增財金滿堂》和《納福開門紅》書聯(lián)簽名款版畫，創(chuàng)意獨特。戴老近日特意為此次展覽揮毫五言、七言書房小對、“福”“祿”“壽”“禧”單字等，用筆遒勁古雅，圓渾之中見雋逸。