文：王安潮

OUTLINE / The musical

Green Train

contains a simple and clear narrative style, lyrical melodies and vivid characterizations. The story traces a group of minority people returning to their hometowns at the end of the year.

音樂劇自20世紀20年代興起后就廣受大眾的喜愛，之后在英國的倫敦西區(qū)、美國的百老匯形成了產(chǎn)業(yè)化的繁榮局面。中國的戲曲在明清以來的發(fā)展中，也以其優(yōu)美的唱腔、優(yōu)雅的身段、行腔化韻白、寫意式表演和舞美而深受中國人的喜愛。在當前發(fā)揚中華傳統(tǒng)文化的語境下，探索音樂劇式的戲曲也成為當代戲曲藝術(shù)家們方向之一，曾在“第五屆全國少數(shù)民族文藝會演”中獲獎的泗州戲音樂劇《綠皮火車》就是這一探索嘗試。9月11日、12日，該劇受“第五屆絲綢之路國際藝術(shù)節(jié)”之邀，在西安易俗大劇院進行了展演。該劇用簡潔明快的戲劇敘事方式，優(yōu)美抒情的唱腔旋律、性格鮮明的人物形象塑造，表現(xiàn)了在年終回鄉(xiāng)過年的一群畬族人身上發(fā)生的動人的故事。

戲劇：兩條線索，兩種情境

曲本是戲曲探索伊始首先要注意的要素，西方音樂劇名著與中國早期的戲曲作品皆如此?！毒G皮火車》的編劇王曉馬是一位劇本高產(chǎn)者，創(chuàng)作涉及黃梅戲、徽劇、京劇等多種戲曲體裁并頻獲嘉獎。該劇是在當前現(xiàn)實主義創(chuàng)作語境下的一部青春偶像愛情喜劇，題材觸及城里務(wù)工人員回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)及面臨的情感糾葛等問題，將故事集中在專為農(nóng)民工所開的綠皮火車上而展開，并隨著大家討論的話題而引發(fā)到車窗外，將故事引申至車外的城市中。劇中少數(shù)民族的原型源于安徽宣城地區(qū)的云梯畬族自治鄉(xiāng)，劇中的小梅村原型是千秋村。而安徽等多地區(qū)的青壯年進入城市打工，并在近年來的家鄉(xiāng)建設(shè)熱潮的感召下回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)也是一時之風尚，所以泗州戲音樂劇《綠皮火車》創(chuàng)作從源頭上來說是有理有據(jù)之作。

車廂內(nèi)的喜樂討論場景展現(xiàn)的是回鄉(xiāng)途中的高興事、創(chuàng)業(yè)事，他們的終點都是一樣的，返鄉(xiāng)的興奮之情也自然是一樣的。鋪墊之后，戲劇旋即由車內(nèi)一位簡言寡歡的女孩藍小惠引出戲劇的主線——愛情線，以回憶的手法展現(xiàn)了城里花店的打工者藍小惠與城市青年畫家孟歌的愛情故事。戲劇采用外在形態(tài)的輔線與內(nèi)在隱含的主線，車內(nèi)農(nóng)民工返鄉(xiāng)與車外愛情故事協(xié)同發(fā)展的形式貫穿全劇，車廂里畬族鄉(xiāng)人的交談用作戲劇的“疊部”，總體構(gòu)成戲劇的回旋結(jié)構(gòu)，這恰恰正是音樂劇慣用的結(jié)構(gòu)手法。

其中的戲劇矛盾，一是甜蜜美好愛情中陳舊城鄉(xiāng)差別觀念，男主人公孟歌的母親以城鄉(xiāng)差別、文化差異為由干涉藍、孟的愛情；二是返鄉(xiāng)農(nóng)民工的生活壓力及其抱怨。談笑之間，碰撞之后，裝修工對房、車、婚姻等陳舊觀念的改觀，而孟歌也擺脫母親的束縛，勇敢地到小梅村去追求自己想要的愛情。在整體性的雙重敘事中，返鄉(xiāng)與愛情雙線最終得到統(tǒng)一，戲劇最后也在畬族節(jié)日歡慶的氛圍中圓滿結(jié)束。浪漫、抒情的情境為音樂劇搭建了較大的空間，將娛樂性的獨唱、重唱、齊唱、舞蹈以及舞美融會其間，將戲曲與音樂劇體裁的融合進行了較為成功地探索。

戲劇結(jié)構(gòu)的起承轉(zhuǎn)合銜接順暢，藝術(shù)呈現(xiàn)簡潔有效。

如其“序”中，就以虛實結(jié)合的手法而迅速將該劇主題展開，其“虛景”是城市陽光男孩、美術(shù)系高才生孟歌在云霧繚繞的畬鄉(xiāng)采風，其“實景”是返鄉(xiāng)打工者在喧鬧的車站奔走。在車廂里的故事交代清楚后，月嫂對女婿的夸贊推動戲劇“承接”而進入愛情的篇章，緊接著呈現(xiàn)出孟歌與小惠點明戲劇的愛情主線。結(jié)構(gòu)之“轉(zhuǎn)”是孟母的反對，進而發(fā)展為孟母與孟歌、小惠之間的矛盾沖突。結(jié)構(gòu)之“合”是孟歌追隨小惠，而踏上了開往小梅村的綠皮火車，極具畬族風情的山鄉(xiāng)節(jié)慶是返鄉(xiāng)與愛情雙線交會之點。

戲劇高潮的營造與解決處理得較為自然妥帖。

戲里有大小不同層級的戲劇矛盾沖突，置于不同場次中，這使得戲劇在不同段落能獲得較多的動力，從而推動戲劇向前發(fā)展。戲劇的主線是愛情，其中的糾葛才是戲劇的最大矛盾。為營造矛盾的心理反差，戲劇在孟母反對之前設(shè)計了大量甜蜜、憧憬、浪漫的愛情鋪墊，這為孟母以城鄉(xiāng)、文化差別等陳舊觀念而反對婚姻營造了矛盾的強度，隨后的孟母私下找小惠勸離，孟歌追隨小惠到小梅村等，是解決戲劇矛盾的緩沖之法，與之前的營造矛盾一起形成了戲劇矛盾構(gòu)建的拱形結(jié)構(gòu)。

戲劇宏觀控制的基調(diào)與微觀展開的色調(diào)在戲劇雙重控制下得以有效的展開。

戲劇一開始就設(shè)計了城鄉(xiāng)的兩種文化情境，青山綠水的小梅村和熱鬧擁擠的城市街道，就連藍、孟間的愛情場景，戲劇也設(shè)計了虛實、明暗兩種情境的不同呈現(xiàn)方式，故事展開的兩條線思路是編劇在處理宏觀基調(diào)和微觀色彩上的有效控制力?！毒G皮火車》的色彩不僅通過外在舞美來展現(xiàn)，還通過內(nèi)在的心境來透視，心情的色彩變換或以外化的燈光、道具來顯現(xiàn)，或以音樂的陰柔、陽光而影射，它們與昂揚向上的返鄉(xiāng)之旅和健康向上的愛情追求的基調(diào)一起，協(xié)同地展現(xiàn)了娛樂性較強的戲劇藝術(shù)效果，這是音樂劇慣常展現(xiàn)的舞臺效果。

音樂：兩種元素，兩種思維

音樂是音樂劇最為內(nèi)在而核心的構(gòu)件，更是音樂劇成敗的關(guān)鍵所在，每位音樂劇作曲家（編曲）都意欲探索個性化的音樂語言且又符合作品內(nèi)容與風格的音樂旋律?！毒G皮火車》的作曲張峻峰先生是堅守在泗州戲音樂探索中的主要人物之一，作為柳琴演奏家，他近年來也參與到戲曲音樂的編創(chuàng)中；另一位作曲孫中生也是安徽器樂創(chuàng)作中的中堅力量。兩位作曲（編曲）豐富的傳統(tǒng)戲曲及現(xiàn)代作品創(chuàng)作經(jīng)驗，為《綠皮火車》的音樂奠定了堅實基礎(chǔ)。作曲家運用泗州戲唱腔及鑼鼓經(jīng)等本位音樂元素進行了新發(fā)展，將畬族的民族音樂和音樂劇所需的現(xiàn)代流行音樂等標識音樂元素，在戲劇推進和現(xiàn)代音樂的兩種發(fā)展思維下進行了融會與重構(gòu)。

作為地方戲曲音樂，《綠皮火車》中自然是運用戲種特征音樂元素最多之處。如：高亢的音調(diào)、大跳的音程、切分的節(jié)奏等。高亢的音調(diào)是皖北地域戲曲泗州戲的突出特色，也適合于戲劇表現(xiàn)喜樂、爽朗情緒的內(nèi)容表現(xiàn)之需；大跳音程（四度以上音程）也適合這種內(nèi)容的表現(xiàn)，尤其是在每個樂段收腔處所用的七度大跳音程，是戲種音樂表征性手法。《綠皮火車》非常注意戲種音樂元素與其語言的結(jié)合運用，它在對白中基本上都是運用皖北方言甚至口頭禪，這是其語言語音腔調(diào)指向性的外化處理。當然，方言和地方性音調(diào)最主要還是反映在唱腔上，如：火車上月嫂哄鬧夜的小孩入睡時唱的泗州戲風格的“搖籃曲”，其中的花舌、甩腔就具有突出的地方音調(diào)與技術(shù)風格；在公園相親會上，父母們唱的“相親歌”等，其中的一些段落除了在旋律上展現(xiàn)出泗州戲的音樂特色，還展現(xiàn)了戲曲音樂所相應(yīng)演唱的技法。

藍小惠在花店忙碌時所展現(xiàn)的個性唱段“十二月里來開花放”中，她從高音區(qū)起腔，清麗、纖細的唱腔既凸顯了少女的人物形象，還以特色戲種音樂而一開始就抓住了觀眾的注意力，在“香”“有花”“外”及收腔的“嗯”等處的七度音程跳進都是戲種的音樂特色，在“壞”“在”“菜”等處的甩腔，都較好地運用了戲種的本位音樂元素（見例1）。

例1．“十二月里來花開花放”

在節(jié)奏形態(tài)的戲曲元素運用上，《綠皮火車》除了在很多打擊樂段落中充分發(fā)揮節(jié)奏的烘托渲染作用外，還在唱腔中發(fā)揮其特色，強拍強位的弱起、劇中的休止、切分節(jié)奏音型等，都是在節(jié)奏元素上的挖掘。

《綠皮火車》以畬鄉(xiāng)小梅村為歸結(jié)點，其音樂素材自然少不了畬族的音調(diào)。所以，戲劇一開始就在引子處展現(xiàn)了畬族的山歌，它以三音列而構(gòu)成動機，商調(diào)式的哀傷在高音區(qū)出現(xiàn)，增加其悠揚而意蘊深長的領(lǐng)起意味，語氣詞又深化了民族音調(diào)的指向性，它經(jīng)過移位重復（e商—b商），對其意境進行強調(diào)和推展（見例2）。劇中具有民間音樂標識性的還有《鳳陽花鼓》的旋律音調(diào)，它與畬族的商調(diào)式素材交互使用，從而以物化形態(tài)的指向性而將民族區(qū)域特征凸顯出來。這種民族區(qū)域音調(diào)的直觀式引用，有助于快速點題，在音樂色彩上也具有提亮的特殊藝術(shù)效果。

例2．畬族音樂素材

作為音樂劇，自然少不了通俗音樂素材。該劇在引子的畬族元素的山歌之后，就緊接著引入節(jié)奏明快的流行樂，這種一開場就注重大場面的呈現(xiàn)，是西方音樂劇的常用手法，它不同于傳統(tǒng)中國戲曲“慢熱”的戲劇展開手法。劇中很多唱段也融入了現(xiàn)代通俗音樂的手法，如孟歌、月嫂、裝修工、父母等人的唱段。另外，音樂劇的唱段與戲曲不同，它非常注意局部完整的內(nèi)容表現(xiàn)，其中的分節(jié)歌手法為其成為獨立性的音樂會選曲奠定了基礎(chǔ)?！毒G皮火車》還注意到獨唱性在音樂劇中的運用，尤其是主要人物唱段的設(shè)計。當然，為表現(xiàn)戲劇沖突，作曲家還安排了重唱段落的大量運用，這些都是音樂劇的手法所賦予的戲劇新鮮感和推動力。該劇優(yōu)美而豐富的唱腔音樂，獲得了不少泗州戲“局外人”的喜愛，現(xiàn)代戲劇的表現(xiàn)思維更使其吸引了年輕人的關(guān)注。

表演：兩種方法，兩種場景

中國戲曲的表演注重寫意手法，西方音樂劇注重寫實的場景，寫實的手法不僅表現(xiàn)在舞美場景的搭建中，還表現(xiàn)在內(nèi)在表現(xiàn)手法上?！毒G皮火車》試圖將戲曲與音樂劇的表演手法進行嫁接與融合，以達到更好的戲劇效果。

在主要演員藝術(shù)形象的展現(xiàn)上，《綠皮火車》很重視寫實聚焦式的表演手法。如藍小惠《我的夢》，寫實的劇詩以緩慢舒展的音樂風格展現(xiàn)；隨后速度的變化和間奏中的豐富音樂語言推進了音樂的展開，速度也逐漸加快，展現(xiàn)了人物內(nèi)心的變化，音樂以較多的不協(xié)和音而進行張力的融入，不協(xié)和音的侵入加強了音樂的張力，音調(diào)也從G宮調(diào)系統(tǒng)轉(zhuǎn)到了屬調(diào)的D宮調(diào)系統(tǒng)；到最后高潮段落“畬鄉(xiāng)的山水”，音樂一改敘事的方式，而以大開大合的“詠嘆調(diào)”式的手法，八度的音程大跳，旋律的起伏，樂句“移步換景”式的調(diào)式游移，都為主人公表現(xiàn)內(nèi)心劇烈變化做好了音樂之本的設(shè)計，為演員留下表演的空間。

在表演動作上，表演者運用泗州戲傳統(tǒng)手法，如“壓花場”的身段和步伐，四抬腳、旋風式、百馬大戰(zhàn)等進行現(xiàn)代手法的發(fā)展，尤其考慮到現(xiàn)實主義題材的生活場景表現(xiàn)之需，“去程式化”而注重生活中的肢體語言，展現(xiàn)了作品講好中國故事的民間意識，展現(xiàn)時代號角，引領(lǐng)時代風氣，以泗州戲的傳統(tǒng)之法來表現(xiàn)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

當然，作為新探之劇必然涉及較多的形式與內(nèi)涵問題，《綠皮火車》亦有很多不足之處。一是體裁與題材有牽強附會之嫌，作為南方的游耕少數(shù)民族的畬族，其故事的題材被植入到中原偏南一隅的淮河中下游的戲曲體裁之中，而作品僅以服飾就意欲說明其民族的物化審美指向，顯得較為牽強。二是戲劇內(nèi)容與形式在表現(xiàn)上的斷鏈，作為集中在一個車廂內(nèi)發(fā)生的戲劇，其創(chuàng)意較好，但在場境轉(zhuǎn)換時交代不明，影響了舞臺表演的連貫性，不便于觀眾的理解。三是表演上的技藝有待于錘煉，劇中除了兩位主演孫玥、陸為為外，其他演員的演唱多較為勉強，尤其是音樂劇所依賴的群舞娛樂性的表達，但這些群眾演員多不能做到演繹形神到位，甚至讓人為其捏一把汗。因此，該劇在后續(xù)改進中要注意，劇本的設(shè)計更合理些，表演更到位些，音樂與戲劇和題材的契合度更高一些。

總之，運用音樂劇形式和泗州戲體裁以新穎的手法創(chuàng)作的《綠皮火車》，創(chuàng)造了多藝術(shù)融合的新景觀。劇中所探索的戲曲音樂劇在形式與內(nèi)涵的構(gòu)建上，或?qū)⒁l(fā)一時之風，將中國傳統(tǒng)優(yōu)秀經(jīng)典藝術(shù)形式——地方戲曲，以更為普適的藝術(shù)審美形式——音樂劇的方式來呈現(xiàn)，或?qū)楦嗳怂矏?，為其他戲種所參考。