王躍
(宿遷高等師范學(xué)校,江蘇 宿遷 223800)
隨著教學(xué)改革深入開展,在培養(yǎng)學(xué)生繪畫能力過程,要提高對于中國畫教學(xué)的認識,在中國畫教學(xué)過程,傳統(tǒng)繪畫的引入具有積極作用,因此,本文提出了具體的教學(xué)對策,希望分析能夠為學(xué)生日后發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。
傳統(tǒng)繪畫是我國自古以來的重要藝術(shù)呈現(xiàn)方式之一,而宣紙、顏料以及毛筆也是最為主要的繪畫材料,在表現(xiàn)形式上種類繁多,工筆、寫意、水墨都是不可替代的重要形式,繪畫的題材也非常豐富,可分為山水畫、花鳥畫、人物畫等。中國畫最早的繪畫方式主要在巖壁上繪畫,古代人運用礦物顏色填圖,從而構(gòu)造出各式各樣的圖案。之后,隨著社會的不斷進步,人們將圖案繪制到了陶器上,然后,開始將圖案雕刻在青銅器上。在此階段中,人們主要運用的繪畫工具為毛竹、樹皮等硬質(zhì)材料。隨著歷史的不斷發(fā)展與技術(shù)的進步,動物皮毛相對較為隨意的特質(zhì)被發(fā)現(xiàn),因此通過將動物皮毛與竹子相連接,制造出了毛筆。而毛筆的發(fā)明促使我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)迎來了良好的發(fā)展,在毛筆的不斷技術(shù)成熟發(fā)展情況下,繪畫技藝也迎來了更多的進步,推動我國藝術(shù)造詣的不斷提升。
之所以我國傳統(tǒng)繪畫具備極高的藝術(shù)價值,是因為繪畫不僅僅生動形象地將人物、景色以及實物展開描繪,更通過繪畫的方式將作者的思想情感予以表露。因此,在現(xiàn)代中國國畫教學(xué)的過程之中,教師除了要將繪畫的方式與理論知識教學(xué)給學(xué)生,更要幫助學(xué)生領(lǐng)會作品背后的深刻價值與作者的感情,從而達到最佳的學(xué)習(xí)效果。賞析教學(xué)是當(dāng)前中國國畫教育過程中不可或缺的重要內(nèi)容,通過正確的方式加以作品的賞析,會有不同的效果展現(xiàn)。最佳的賞析狀態(tài),是在欣賞作品的視覺美感同時,能夠通過繪畫與作者產(chǎn)生強烈的互動和情感共鳴。所以,繪畫不僅僅是簡單的作品,更是在人文理念上的高度精神追求。教師在展開傳統(tǒng)繪畫教學(xué)的過程之中,首要任務(wù)即為打破學(xué)生對繪畫作品的固有認識,使其摒棄功利心態(tài),始終將挖掘國畫藝術(shù)的價值擺在第一要義,更好指導(dǎo)學(xué)生完成學(xué)習(xí)。
氣韻,是我國繪畫藝術(shù)中所獨有的概念,也是作者在繪畫過程中所追求的所謂“精神境界”。良好的作品往往需要作者深入感受,體會其所畫之物背后的價值,才能深入意境之中,創(chuàng)作出了優(yōu)秀的作品。而對這類作品的賞析也相類似,要求學(xué)生感知到作品背后的意境所在,才能逐步將自己的身心與作品融為一體。在具體教學(xué)的過程之中,教師切忌將學(xué)生的思維束縛在一定的區(qū)間內(nèi),要順應(yīng)學(xué)生的思想變化。但同時也需要加以注意的是,繪畫仍然具備相應(yīng)的嚴謹性與嚴肅性,任何事物的繪畫也要大致符合客觀規(guī)律,有其獨有的邏輯判斷,才能保證作品的最終質(zhì)量符合預(yù)期。
在中國傳統(tǒng)繪畫中,高度追求“骨法用筆”,而通過骨法用筆能夠使得繪畫作品更為生動形象,在不知不覺中展現(xiàn)出中華民族的文化魅力。因此,繪畫對畫法、畫筆都有著極高的要求,只有正確握筆才能寫出優(yōu)秀的作品。僅僅具備思想感情對中國國畫創(chuàng)作而言是遠遠不夠的,只有將筆法與感情有機結(jié)合起來,才能最大程度上挖掘繪畫的價值,而骨法用筆也是使得中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)最大的區(qū)別所在,西方繪畫用筆的隨意性相對較大,而中國繪畫藝術(shù)的最大特點即為靈活性與規(guī)律性兼而有之。
中國國畫藝術(shù)是所有繪畫藝術(shù)之中,最為強調(diào)顏料運用的藝術(shù)之一,尤其是在繪畫顏料色彩有限的情況下,中國國畫更為注重筆墨的用量變化,因此有“墨分五色”的說法。盡管其墨水的顏色相較于西方藝術(shù)作品更少,但作品的呈現(xiàn)方式更為靈動、隨意,有著不一樣的藝術(shù)韻味。教師在教學(xué)過程中要將用墨作為教學(xué)重點,使得學(xué)生掌握不同的用墨技巧,提升繪畫表現(xiàn)力。
在結(jié)構(gòu)上,中國國畫最大的特點在于其氣勢磅破,在繪畫過程中往往不受到紙張大小、篇幅的限制,運用已有的空間展開布局,畫面呈現(xiàn)粗中有細,密而不悶的藝術(shù)效果。因此在其創(chuàng)作的過程之中,必須做到面面俱到,兼顧每一個細節(jié)后,再進行具體的落筆創(chuàng)作環(huán)節(jié)。而中國國畫所追求的“詩情畫意”,即為在不同的畫面中,逐步融入作者的思想感情于其中。畫意擁有非理性與理性,在開展中國畫教學(xué)活動的過程中,教師應(yīng)當(dāng)使學(xué)生體會到畫意,也就是使學(xué)生深刻的體會到中國畫的理論知識,使學(xué)生把握繪畫的真正內(nèi)涵,可以一邊構(gòu)思一邊進行繪畫創(chuàng)作,這樣也能使學(xué)生充分感受到繪畫創(chuàng)作的樂趣,使學(xué)生能夠?qū)ψ陨碜髌愤M行完善。
國畫發(fā)展至今已經(jīng)衍生出了諸多的變化,不僅僅是在技法上推陳出新,所繪畫的內(nèi)容、藝術(shù)形式等也呈現(xiàn)越發(fā)多元化的姿態(tài)。同時其創(chuàng)作的背景、所繪畫之物也不做固定要求,內(nèi)容非常豐富。而根據(jù)目前的實際情況來看,學(xué)生在進入高校前對中國國畫的研究學(xué)習(xí)相對較少,如果僅僅在較短的時間內(nèi)將所有相關(guān)的知識教學(xué)給學(xué)生,往往學(xué)生的學(xué)習(xí)效果相對較差,學(xué)習(xí)效率也不高。所以,教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置合理與否,成為考量最終課程成效的關(guān)鍵性因素,也直接影響了學(xué)生的學(xué)習(xí)效率與學(xué)習(xí)質(zhì)量。所以,在具體教育工作的推進過程之中,教師要將繪畫技巧擺在第一要義展開教學(xué)工作,只有幫助學(xué)生夯實了繪畫的技巧基礎(chǔ),才能幫助后面的教學(xué)工作有條不紊地加以落實。其次,針對非專業(yè)美術(shù)藝術(shù)學(xué)生而言,掌握所有的繪畫技巧顯然不切實際,因此教師要突出教學(xué)的重點,可先讓學(xué)生系統(tǒng)性地學(xué)習(xí)一類繪畫方式,引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會舉一反三、觸類旁通。最后,要根據(jù)學(xué)生的實際情況,調(diào)整課程節(jié)奏。藝術(shù)是一類高度強調(diào)學(xué)生天分的教育課程,教師為了獲得更好的學(xué)習(xí)效果,可采用階梯式的教學(xué)方式,針對表現(xiàn)較為突出、具備一定藝術(shù)細胞的學(xué)生加以進階性的教學(xué),而針對能力相對較為欠缺的學(xué)生,則需要先幫助其夯實基礎(chǔ),再展開其他學(xué)習(xí)。
當(dāng)前中國國畫教育工作效果不佳的重要原因在于,教師一味展開對繪畫技巧、繪畫方式上的教學(xué)工作,卻忽略了應(yīng)有的賞析與臨摹教學(xué)工作,使得學(xué)生所學(xué)習(xí)、實踐的內(nèi)容始終無法進一步突破和提高,在作品中缺乏應(yīng)有的作品“韻味”美感。而為了幫助學(xué)生進一步領(lǐng)會中國國畫的藝術(shù)境界,更好感知來自傳統(tǒng)文化藝術(shù)的魅力,教師就需要幫助學(xué)生加強在臨摹與寫生的教學(xué)工作。通過臨摹的教學(xué)工作,教師能夠在學(xué)習(xí)、賞析名家作品的同時,潛移默化間提升了自己的文化品質(zhì),感受來自大家的作品魅力。但需要注意的是,臨摹的學(xué)習(xí)工作不是一蹴而就的,而是要需要長期積累達到厚積薄發(fā)的教育目的。寫生則是另一個重要的國畫文化課程內(nèi)容,所謂寫生即為學(xué)生在真實的場景下進行的創(chuàng)作。寫生與普通繪畫最大的區(qū)別在于,通過實體考察與觀看,學(xué)生的創(chuàng)作內(nèi)容能夠更為還原與真實,并且寫生時候的真情實感也能通過作品加以表現(xiàn),不斷培養(yǎng)學(xué)生選材與構(gòu)圖的綜合創(chuàng)作能力,幫助其更好領(lǐng)悟中國國畫的創(chuàng)作要點。臨摹強調(diào)的是對名家作品結(jié)構(gòu)形態(tài)上和畫者意念的深入認識,而寫生強調(diào)對寫生對象自由表現(xiàn)上的追求。兩方面訓(xùn)練結(jié)合才能使學(xué)生的繪畫境界達到以形寫神、形神兼?zhèn)洌@得最好的教育效果。
總之,為了進一步提高教學(xué)效率,本文基于工作實踐,有針對性的闡述了傳統(tǒng)繪畫在中國畫教學(xué)中的指導(dǎo)意義,通過進一步分析,提出了具體的教學(xué)對策,希望研究能夠不斷提高中國畫教學(xué)效率。