李文韜 劉曉非

（沈陽(yáng)大學(xué)美術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110004）

“大成若缺”的中國(guó)古典哲學(xué)在潛移默化中影響著中國(guó)人對(duì)于美的定義，也因此帶來(lái)了留白。悉數(shù)我國(guó)歷朝歷代的藝術(shù)作品，我們可以發(fā)現(xiàn)這一創(chuàng)作手法最早出現(xiàn)于先秦時(shí)代，宋代時(shí)發(fā)展至頂峰。自此之后，畫(huà)中留白似乎成為了中國(guó)繪畫(huà)的專屬技法。而在中國(guó)，詩(shī)畫(huà)同源已是老生常談，所以留白這一藝術(shù)表現(xiàn)手法，由于布局和意境的需要，也常常被移植到詩(shī)歌的創(chuàng)作中去。

一、借古論今

受哲理的影響，歷代中國(guó)畫(huà)家把“氣韻”作為繪畫(huà)的最高藝術(shù)境界，畢生追求不懈[1]。最早在中國(guó)畫(huà)理論中提出“氣韻”一說(shuō)的，是南朝齊國(guó)畫(huà)家謝赫，他在《古畫(huà)品錄》中說(shuō)：六法為：氣韻生動(dòng)是也，骨法用筆是也;應(yīng)物象形是也;隨類賦采是也;經(jīng)營(yíng)位置是也;轉(zhuǎn)移模寫(xiě)是也。從此，作為六法之首的氣韻逐漸成為了一眾國(guó)畫(huà)家追求的至高法則。而留白，則是詮釋作品氣韻生動(dòng)的最好方式。

氣韻生動(dòng)，不外乎一個(gè)“活”字，不矯揉造作，不墨守成規(guī)。國(guó)畫(huà)中常見(jiàn)的云，水，遠(yuǎn)山和光線的“活”，大多數(shù)就是通過(guò)留白技法展現(xiàn)出來(lái)的。另外，氣韻生動(dòng)也可以通過(guò)畫(huà)面明快的節(jié)奏感來(lái)表現(xiàn)。而留白技法的使用正好可以使畫(huà)面巧妙突破限制，通過(guò)筆法或構(gòu)圖的使用，在畫(huà)面中留下空白。另外，中國(guó)畫(huà)不僅需要畫(huà)出物體的本來(lái)面貌，更為重要的則是將其內(nèi)涵在作品中進(jìn)行體現(xiàn)，能夠?qū)崿F(xiàn)創(chuàng)作時(shí)的情感表達(dá)，通過(guò)圖畫(huà)的構(gòu)圖來(lái)實(shí)現(xiàn)氣韻與情感的相互結(jié)合[2]。我們可以說(shuō)，留白技法在一定程度上是一種構(gòu)圖法，不僅滿足了國(guó)畫(huà)的氣韻生動(dòng)，也能夠通過(guò)大面積留下的空白渲染意境，從而達(dá)到主觀與客觀的結(jié)合。

國(guó)畫(huà)作品中追求的藝術(shù)境界是一種情境交融的文化素養(yǎng)和精神訴求所產(chǎn)生的氣韻之美，將自己的思想價(jià)值觀、審美意趣通過(guò)國(guó)畫(huà)作品展示出來(lái)[3]，而詩(shī)歌的意境，是詩(shī)美的集中體現(xiàn)，是詩(shī)歌突出的藝術(shù)特征[4]。

詩(shī)歌是一種對(duì)個(gè)人情感及生活的高度概括的藝術(shù)語(yǔ)言，它并不能像小說(shuō)或劇本那樣全方位的對(duì)人或事物進(jìn)行透徹的描寫(xiě)。概括，就必須對(duì)詩(shī)歌的內(nèi)容進(jìn)行取舍，如何用最簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言描述盡可能多的內(nèi)容，就是中國(guó)古今詩(shī)人必須要思考的問(wèn)題。設(shè)置和留下空白，是詩(shī)人在進(jìn)行詩(shī)歌創(chuàng)作時(shí)所進(jìn)行的一種審美選擇。

與中國(guó)繪畫(huà)相同，留白一樣能烘托作品的意境。詩(shī)人作為創(chuàng)作主體，意境的創(chuàng)造必須將主觀與客觀結(jié)合，詩(shī)中好的意境，能讓美感大于意象的堆砌。

除去雜質(zhì),留取精華，是今人對(duì)傳統(tǒng)文化取舍的態(tài)度，近代西方文化的傳入，讓聰明的中國(guó)人認(rèn)識(shí)到了一味地延續(xù)傳統(tǒng)，并不是最正確的選擇。新體詩(shī)的發(fā)展就是很好的證明。而我們的國(guó)畫(huà)也在這史無(wú)前例的動(dòng)蕩中，展現(xiàn)出百家爭(zhēng)鳴的態(tài)勢(shì)。

二、具體分析

1.《借山圖卷》

齊白石的《借山圖卷》是他于1902年外出遠(yuǎn)游時(shí)積累下的作品，與“四王”山水畫(huà)風(fēng)倡導(dǎo)的“皴擦點(diǎn)染”不同，齊白石用了大量的留白，簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的幾處勾勒，這些名勝便躍然紙上。如《洞庭君山借山圖》。齊白石對(duì)畫(huà)面的布局獨(dú)具匠心，畫(huà)面中沒(méi)有對(duì)于水紋的刻畫(huà)，紅日藏在薄云后，孤零零的君山臥在畫(huà)面一角，寥寥數(shù)筆，卻能讓觀者看出洞庭湖的浩渺，仿佛洞庭湖在紅日的映襯下波光粼粼，水是“活”的，云也是“活”的。此之謂“無(wú)畫(huà)之處皆成妙境”是也。

2.《雨后春山半入云》

李可染的這幅《雨后春山半入云》正是對(duì)留白藝術(shù)的很好的詮釋。與齊白石《借山圖卷》的簡(jiǎn)潔不同，李可染在這幅畫(huà)中用重墨渲染了山脈，淡青色的梯田臥在山腳下。在這幅畫(huà)中，李可染并沒(méi)有對(duì)云進(jìn)行專門的渲染，只通過(guò)對(duì)若隱若現(xiàn)山脈的刻畫(huà)，便讓觀者感受到云海翻騰的景象。同時(shí)，山脈出現(xiàn)在畫(huà)面中間，云海也襯托出山脈在畫(huà)面中主體的地位，也讓畫(huà)面表現(xiàn)的場(chǎng)景更為深遠(yuǎn)，仿佛觀者親身走在這綿延的山脈中。

3.卞之琳《無(wú)題》之一

這首《無(wú)題》之一是一首愛(ài)情詩(shī)，表達(dá)了作者對(duì)心上人欲說(shuō)還休的心理。

詩(shī)歌雖然是用來(lái)表達(dá)感情的，但在這首詩(shī)中，詩(shī)人表達(dá)的方式卻是含蓄的，理智的。[5]詩(shī)人使用了留白的手法，從“三日前山中的小水”，到“屋前屋后的一片春潮”，詩(shī)人所展現(xiàn)的不僅是春潮泛濫，更是含蓄的表達(dá)出了對(duì)女子的愛(ài)意。詩(shī)歌創(chuàng)作的方法有很多種，可以從正面描寫(xiě)也可以旁敲側(cè)擊，但詩(shī)人的這種猶豫的心境，或許只有留白的表達(dá)才能讓讀者感同身受。

4.張棗《鏡中》

“只要想起一生中后悔的事，梅花便落滿了南山”。此句作為詩(shī)眼，已經(jīng)廣為傳頌在人群之間。只這一句，便將作者后悔的心情直接展現(xiàn)在讀者的眼前，詩(shī)歌的張力也在這句中體現(xiàn)的淋漓盡致。若單是一句“梅花落滿了南山”還會(huì)有這樣的效果嗎？答案是否定的。如果沒(méi)有“后悔的事”，梅花落滿南山的美感一定會(huì)大打折扣。由此可見(jiàn)，這首詩(shī)的留白便是“后悔”與“梅花”之間的空白。

開(kāi)頭的“梅花落了下來(lái)”和“梅花落滿了南山”交相呼應(yīng)，這中間的一段距離也是需要讀者進(jìn)行再創(chuàng)造的。

結(jié)論：畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)。留白，是兩者眾多聯(lián)系中重要的一點(diǎn)。通過(guò)以上分析，我們可以大體得知現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)山水畫(huà)與中國(guó)詩(shī)歌留白藝術(shù)的共性與個(gè)性有以下幾點(diǎn)。

兩者的共性首先體現(xiàn)在其烘托作品的意境的功能。其次是襯托作品中的主體。再次是其讓詩(shī)歌的語(yǔ)言更加精煉 讓畫(huà)面內(nèi)容更為含蓄。

而兩者的個(gè)性體現(xiàn)在表現(xiàn)方式的不同上，留白在國(guó)畫(huà)中更像是一種構(gòu)圖法，通過(guò)對(duì)畫(huà)面的裁切來(lái)進(jìn)一步表達(dá)畫(huà)家想要表達(dá)的事物。而留白在詩(shī)歌中，更像是詩(shī)人為了增加詩(shī)歌張力而采取的修辭手法，主觀上將事與物之間的距離不斷擴(kuò)大，給讀者營(yíng)造想象的空間。

兩者在中國(guó)悠久的歷史進(jìn)程中不斷受到中國(guó)古典哲學(xué)的影響，雖然二者的留白藝術(shù)不盡相同，但詩(shī)與畫(huà)同作為中國(guó)藝術(shù)的瑰寶，沒(méi)有優(yōu)劣之分，都能給人以美的感受。