張繼騫

（貴州省話劇團有限責任公司，貴州 貴陽 550001）

舞臺美術(shù)屬于舞臺藝術(shù)，屬于戲劇。舞臺美術(shù)的核心，表達語言以及最終的目標是為整個戲劇藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)。創(chuàng)造舞臺的時間和空間，以及戲劇的舞臺氛圍。這是以表演藝術(shù)為中心的一個創(chuàng)作過程。舞臺美術(shù)本身有一定的語言和運行空間，但舞臺美術(shù)不能 “自說自話”，不能以自己為中心。只有舞臺藝術(shù)在整個舞臺上與戲劇本身和諧相處時，才能體現(xiàn)舞臺美術(shù)真正的藝術(shù)價值，綻放自己的生命魅力。舞臺藝術(shù)是一種全面而全面的藝術(shù)，舞臺藝術(shù)本身也是一種綜合性的創(chuàng)造性的藝術(shù)。這種創(chuàng)造概念不容忽視或人為地超越。無論是大型整體，面向整個舞臺，翻譯文本，與導(dǎo)演合作，演出等，或著是一些整合，面對舞臺藝術(shù)內(nèi)部的協(xié)調(diào)，如整體設(shè)計師和布景，燈光，等各個部門都有合作和統(tǒng)一關(guān)系。

一、在舞臺美術(shù)中燈光的重要性

戲劇演出的舞臺美術(shù)從寫實性發(fā)展到非寫實性，使得舞臺燈光的功能也得到新的發(fā)展。舞臺燈光發(fā)展的總趨勢，是燈光在演出中參與表演的意識加強和塑造空間的任務(wù)加重。也就是說，舞臺燈光從基本的照明作用開始轉(zhuǎn)變成強調(diào)光的寫意傳情，重視光的塑形作用，重視光的活動作用，重視光與音樂的關(guān)系。

戲劇作為一門綜合藝術(shù)，是視聽藝術(shù)的統(tǒng)一體。戲劇演出的成功除了需要好的劇本、導(dǎo)演和演員外，更多需要的是舞美、燈光、音響、服裝、化妝等多個部門的有序配合。一般來講，最先有的是劇本，而燈光通常是所有環(huán)節(jié)中最后完成的，對舞臺演出的空間效果和環(huán)境氣氛起到定型的作用。在所有這些部門中，燈光對變化節(jié)奏與旋律的把握最為重要。而對燈光變化節(jié)奏與旋律的把握，不僅要與舞美配合、與服化配合，更離不開的是對劇情、音樂，以及演員表演的理解與配合。

二、如何在舞臺美術(shù)中設(shè)計燈光

作為燈光設(shè)計者來講，我覺得研究導(dǎo)演意圖最好的工作方法就是認真研究舞美與表演。研究舞美是理解劇本的深化過程，要著眼于人。這不同于欣賞繪畫作品，因為你不僅要研究其形象構(gòu)思，還要研究其技術(shù)體規(guī)。而研究表演也是對劇本理解的深化過程，是明確演出樣式和尋找舞臺氣氛的重要依據(jù)。研究透徹了舞美與表演再來干事兒，也就順理成章地把表演內(nèi)容與舞臺燈光、舞臺布景完美結(jié)合起來了[1]。

舞臺美術(shù)的燈光設(shè)計不但僅是一門獨立的藝術(shù)，舞臺美術(shù)的各類燈光都在為舞臺藝術(shù)所服務(wù)，舞臺的藝術(shù)情勢是以演出為焦點的，燈光設(shè)計的設(shè)想不應(yīng)該離開演出而進行單獨的設(shè)想，舞臺美術(shù)燈光設(shè)計的各類設(shè)想都是為了逢迎劇本的創(chuàng)作內(nèi)容，滿足導(dǎo)演對舞臺美術(shù)的構(gòu)想，也使得演員可以或許更好的把握角色，為全部表演提供更好的效果，到達利用燈光設(shè)計渲染舞臺氛圍的結(jié)果。

燈光的節(jié)奏在與音樂的節(jié)奏相結(jié)合去營造舞臺氣氛推動劇情發(fā)展時要考慮到舞臺的布景風格，舞臺布景風格分為寫實性和非寫實性。寫實戲劇強調(diào)再現(xiàn)生活的真實與歷史的真實[2]。一般燈光也會是寫實的風格，要綜合考慮自然的限制性因素。而非寫實戲劇則強調(diào)作品的意境和韻味，通常主張運用抽象、夸張的表現(xiàn)手法。所以設(shè)計者在表現(xiàn)燈光的節(jié)奏時不會受到種種自然因素的制約，能夠發(fā)揮創(chuàng)造的想象空間的就會很大。但我們還是要符合客觀劇情和整體效果的審美，使燈光節(jié)奏結(jié)合音樂節(jié)奏在演出中達到高度的諧美，這樣才有力于推動劇情發(fā)展，不然只會適得其反[3]。

三、優(yōu)秀的燈光設(shè)計

在舞臺美術(shù)中，有許多優(yōu)秀的優(yōu)秀的燈光設(shè)計可以參考。比如意大利羅馬歌劇院上演的威爾第歌劇“弄臣”（Rigoletto）這部劇在演出過程中所有的布景切換都是靠紗幔，布簾和燈光的相互合作來達成的。在這個版本的歌劇舞臺上，位于舞臺封閉的三面“墻”都是由較為厚重的帷幔組成的，在燈光變幻不同的色調(diào)時，帷幔的質(zhì)感也會發(fā)生變化，圖一中，燈光為暖色調(diào)時，帷幔展示出了它柔美的一面，順其自然的把觀眾帶入到了室內(nèi)，這是一種視覺感受上的環(huán)境變化。從圖二中，可以看出舞臺轉(zhuǎn)換為了一種肅穆，堅硬，冰冷的感覺，所有的帷幔不再像是柔軟的布料，更像是堅硬無比的水泥石墻。這一切質(zhì)感的轉(zhuǎn)化都得力于燈光強度和色彩的變換。

百老匯音樂劇《貓》（Cats）的舞臺布景較為抽象，但在燈光方面也是十分優(yōu)秀的。無論音樂和舞蹈，還是演員的表演均有較強的活力和跳躍性，《貓》在燈光的設(shè)計在用色上都大膽豐富，多用對比色與鄰近色營造神秘和歡樂的氣氛，圖案與光束清晰而明朗，用光的律動與造型表現(xiàn)緊張的音樂節(jié)奏，用光對景的著色表現(xiàn)唯美動人的音樂節(jié)奏。從光位、光色、光的運動來說有點類似演唱會的感覺，設(shè)計者不需要考慮模擬自然光線，可以充分發(fā)揮想象力去表現(xiàn)舞臺上的美。對于《貓》這樣的表演與舞美，這樣的燈光設(shè)計才是它該有的樣子。

一件物體只有通過光的作用才會使它在人們視覺中變得具有藝術(shù)性。把舞臺上一切包括每個演員和每樣?xùn)|西都要照亮是低級的燈光設(shè)計方式，舞臺燈光設(shè)計應(yīng)創(chuàng)造出具有雕塑價值的光，深入劇情、音樂、以及演員表演的意圖后，再給予理解和配合。這才是對觀眾負責的好的舞臺劇，好的戲劇作品。這樣才能在舞臺美術(shù)中利用燈光的設(shè)計幫助話劇舞臺的表演，起到燈光設(shè)計的根本作用。