□ 顧 工

中國的印章藝術(shù)在經(jīng)歷了秦漢印的高峰之后，實用印章與藝術(shù)印章走向殊途。文人篆刻經(jīng)過元、明兩代緩慢的發(fā)展，到清代中后期逐漸發(fā)力，在吳門派、徽派、浙派的基礎(chǔ)上達(dá)到明清600年篆刻史的高峰，產(chǎn)生了鄧石如、吳讓之、趙之謙、黃士陵、吳昌碩等一批開宗立派的大師。民國之后，上海印壇有吳昌碩、趙叔孺兩大門派，北京則以齊白石、壽石工為代表，或張揚(yáng)個性，或傳承古典，呈現(xiàn)剛?cè)岵?jì)、交相輝映的多元格局。

1949年中華人民共和國成立后，在中國共產(chǎn)黨文藝政策的指引下，文學(xué)藝術(shù)進(jìn)入新的發(fā)展階段，出現(xiàn)了新的特點。就篆刻藝術(shù)而言，這70年取得了長足的進(jìn)展，大致可分為三個時期：

第一時期是從新中國成立到“文革”結(jié)束（1949-1976）。民國時期的篆刻家除了有一些擔(dān)任教職之外，大多沒有固定職業(yè)，他們寓居上海、北京等大城市，通過掛單鬻印謀生。1949年以后，王福庵、錢瘦鐵、鄧散木、來楚生、陳巨來、錢君匋等篆刻名家仍居上海（只有方介堪等少數(shù)回歸原籍地），不過他們需要適應(yīng)時代環(huán)境的轉(zhuǎn)型和個人生計的變化。以民國時期享譽(yù)印壇的鄧散木（1898-1963）為例，他在1950-1955年間，既是上海市新成區(qū)人民代表，又是居委會主任，幾乎把全部精力都花費在做里弄工作上；1955年他應(yīng)人民教育出版社之邀到北京書寫簡化字模和學(xué)生字帖，后來又因病截去一足，篆刻創(chuàng)作幾乎停頓了。

20世紀(jì)50年代初，舊上海的藝術(shù)社團(tuán)都已星散，1955年張魯庵在上海發(fā)起成立新中國第一個書法篆刻團(tuán)體“中國金石篆刻研究社籌備會”，公推當(dāng)時唯一健在的西泠印社創(chuàng)始人王福庵為主任委員，馬公愚、錢瘦鐵為副主任委員，張魯庵為秘書長，發(fā)展社員約百人。次年組織社員72人集體創(chuàng)作《魯迅筆名印譜》，以及社員田叔達(dá)刻《毛主席詩詞十九首印譜》，方去疾、吳樸堂、單孝天合刻《瞿秋白筆名印譜》和《養(yǎng)豬印譜》，錢君匋刻《長征印譜》等等。為了適應(yīng)新時代的要求以及便于篆刻作品的傳播，這些印文內(nèi)容緊扣時政，打上了革命年代的鮮明烙印。到1960年，因王福庵去世和張魯庵病重，中國金石篆刻研究社籌備會停止了活動。

而這一年，上海中國畫院成立了，一批兼擅篆刻的書畫家如馬公愚、錢瘦鐵、王個簃、來楚生、陳巨來、葉露園等被吸收為畫師，獲得了生活保障。1961年，上海一個重要的書法團(tuán)體誕生了，這就是“上海中國書法篆刻研究會”（上海市書法家協(xié)會的前身），由沈尹默任主任委員，郭紹虞、王個簃、潘伯鷹為副主任委員。下設(shè)理論、輔導(dǎo)、篆刻三個組，其中篆刻組主任來楚生（1904-1975），是學(xué)吳昌碩而能自出新意的大家，印風(fēng)質(zhì)樸老辣，線條斑駁，疏密對比強(qiáng)烈，肖形、佛像印姿態(tài)生動，著有《然犀室印學(xué)心印》。另有陳巨來（1904-1984）是趙叔孺高足，擅長滿白文和元朱文，元朱文印公推為近代第一，精能至極，是工穩(wěn)印風(fēng)的典范，著有《安持精舍印話》。錢瘦鐵、王個簃、葉潞淵、錢君匋等也都是一時名家。

西泠印社恢復(fù)活動是建國以后篆刻界的一件大事。西泠印社創(chuàng)立于1904年，由葉銘、吳隱、丁仁、王福庵四人發(fā)起于杭州，十周年社慶時公推吳昌碩為社長?？箲?zhàn)期間，杭州被日寇占領(lǐng)，西泠印社的活動被迫中斷。新中國成立后，西泠印社派出代表，將印社社址及相關(guān)文物交給政府管理。此后，西泠印社便停止了社務(wù)活動。1956年，時任浙江省圖書館館長的張宗祥在省人大會議上提交了一份議案，主張恢復(fù)西泠印社。此后成立了“恢復(fù)西泠印社籌備委員會”，張宗祥任主任委員。1962年，浙江省領(lǐng)導(dǎo)作出全面恢復(fù)西泠印社活動的決定。1963年秋，“西泠印社建社六十周年社員大會”在杭州召開，董必武、郭沫若、陳叔通發(fā)來賀詞，周建人親自出席。大會選舉張宗祥為社長，潘天壽、傅抱石、王個簃等五人為副社長，西泠印社自此恢復(fù)了活動。

這一時期重要的篆刻家，北京有陳半丁、齊燕銘、劉博琴等，上海有錢瘦鐵、來楚生、陳巨來、方去疾等，浙江有韓登安、沙孟海、方介堪等，江蘇有丁吉甫、羅尗子、桑愉等，福建有陳子奮，湖北有唐醉石，山東有蔣維崧。其中陳半丁（1876-1970）是吳昌碩弟子，曾任北京中國畫院副院長；齊燕銘（1907-1978）篆刻師承壽石工，曾任中央統(tǒng)戰(zhàn)部副部長；錢瘦鐵（1897-1967）是職業(yè)書畫篆刻家，“江南三鐵”之一，為人為藝俱有風(fēng)骨；韓登安（1905-1976）是王福庵弟子、浙派傳人，對當(dāng)代浙江篆刻影響很大；羅尗子（1913-1968）和桑愉（1929-1979），融匯漢金文和黃牧甫印風(fēng)，饒有意趣?！拔母铩逼陂g,上海方去疾（1922-2001）不但自己探索簡化字入印，還利用出版工作之便，組織老中青印人用簡化字創(chuàng)作并出版《革命樣板戲唱詞選刻·新印譜》三冊，為篆刻傳承做出了努力。

第二時期是從“文革”結(jié)束到20世紀(jì)末（1977-1999）?！拔母铩焙蟮恼胬順?biāo)準(zhǔn)問題大討論，使社會風(fēng)氣煥然一新，文化、科技等各領(lǐng)域迅速現(xiàn)出活力。1978年上?！稌ā冯s志創(chuàng)刊，1981年中國書法家協(xié)會成立，推動了篆刻藝術(shù)在全國的發(fā)展。當(dāng)時最早且最具影響的篆刻活動，要數(shù)1983年《書法》雜志主辦的“全國群眾篆刻征稿評比”，從全國4000余件投稿中評選出100件優(yōu)秀作品，江成之、蘇白、馬士達(dá)、黃惇、陳茗屋、石開、蘇金海、徐利明、劉紹剛、陳輝等十人獲一等獎。其中江蘇四人，上海三人，江浙滬占絕對優(yōu)勢。

中國書法家協(xié)會主辦的全國書法篆刻展、全國中青年書法篆刻家作品展等綜合性展覽都包含篆刻，篆刻作品一旦入選，同樣作為加入中國書法家協(xié)會的條件。20世紀(jì)80年代是各地印社成立的高峰期，許多省、市、縣都成立印社，開展篆刻學(xué)習(xí)和交流。至于單獨的篆刻展覽，西泠印社1987年起舉辦國際篆刻評展，至今舉辦九屆；中國書法家協(xié)會1988年起舉辦全國篆刻藝術(shù)展，至今舉辦八屆。通過歷次展覽選拔出的一大批篆刻作者，構(gòu)成了當(dāng)代篆刻家的基本陣容。

20世紀(jì)80年代，社會文化氛圍已經(jīng)走向改革開放，倡導(dǎo)創(chuàng)新。當(dāng)時篆刻界老輩人物逐漸稀疏，各地成立的書協(xié)、印社以及蓬勃開展的藝術(shù)活動，迫切需要一大批年富力強(qiáng)的高手來帶領(lǐng)。于是，一批在六七十年代困難條件下有緣師從老輩名家的年輕印人脫穎而出，成為印壇矚目的對象—如方介堪弟子韓天衡、林劍丹，韓登安弟子茅大容，沙孟海弟子朱關(guān)田、祝遂之，陳巨來弟子吳子建、陸康，錢君匋弟子吳頤人、陳茗屋、徐正濂，來楚生弟子童衍方，陳子奮弟子林健、石開，沙曼翁弟子馬士達(dá)、李剛田，陳大羽弟子黃惇、徐利明，李可染弟子王鏞，蘇白弟子劉一聞，等等。

不同的師承和取法路徑，造成了他們對古代印章傳統(tǒng)如古璽、漢官印、玉印、將軍印、清代名家印風(fēng)的不同側(cè)重和揚(yáng)棄，在三四十歲的年齡即已形成既有古風(fēng)又具個性的藝術(shù)面貌，甫一出道就得到印壇的認(rèn)可。1990年前后上海書店出版的系列印譜如《韓天衡印選》《吳子建印集》《劉一聞印稿》《石開印存》《祝遂之印存》《茅大容印輯》《陸康印選》《黃惇印存》等影響甚廣，鞏固了這批篆刻家在當(dāng)代印壇的位置。

在這批當(dāng)代名家之中，如果要以影響力而論，南北當(dāng)首推韓天衡和王鏞。上海韓天衡早年在溫州參軍10年，從方介堪學(xué)習(xí)篆刻，打下了深厚的漢印根基；回上海后，逐步形成雄健奇肆的個人印風(fēng)，得到諸多藝壇大家的認(rèn)可，沙孟海稱他“為現(xiàn)代印學(xué)開辟一新境界”，奠定了他作為當(dāng)代篆刻領(lǐng)軍人物的地位。北京王鏞，在內(nèi)蒙古插隊六年，1979年考取中央美術(shù)學(xué)院李可染教授研究生，畢業(yè)后留校任教，他取法民間磚瓦陶文入印，粗頭亂服，意象瑰奇，倡導(dǎo)“大寫意篆刻”，執(zhí)北方印壇之牛耳。此二人印風(fēng)一富貴一野逸，都是引領(lǐng)時代風(fēng)氣的大家。

隨著國家對文化投入的重視，新建設(shè)的一些博物館為篆刻愛好者學(xué)習(xí)古代印章提供了便利。上海博物館的中國歷代璽印館是第一個專題陳列璽印篆刻的藝術(shù)館，從館藏上萬方印章中選出500 余件佳作展出。另外，西泠印社收藏歷代印章7000多方，于1999年建立中國唯一的印學(xué)博物館，設(shè)有歷代璽印廳、篆刻流派廳、書畫廳、印學(xué)廳、印材廳等，以歷史演變和印學(xué)發(fā)展為脈絡(luò)，陳列了各個時期的印章精品。還有西泠印社副社長錢君匋，將畢生收藏的數(shù)百方趙之謙、黃牧甫、吳昌碩印章捐獻(xiàn)給國家，建立桐鄉(xiāng)市君匋藝術(shù)院，這也成為篆刻學(xué)習(xí)者觀摩的勝地。

第三時期是進(jìn)入21世紀(jì)以來的2 0年（2000-2019）。許多高等院校、藝術(shù)機(jī)構(gòu)開設(shè)了面向全國招生的書法篆刻培訓(xùn)，推動了篆刻藝術(shù)在全國各地的普及和提高。在過去篆刻相對薄弱省份如遼寧、河南、廣東、山東等，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的青年作者，在蘭亭獎、全國展、篆刻展上入選獲獎不斷，江浙滬篆刻在入選數(shù)量上不再占有優(yōu)勢。篆刻人才過去聚集在少數(shù)省市的局面被打破了。

西泠印社在2003年百年社慶之后，陳振濂擔(dān)任副社長兼秘書長，大刀闊斧開展了一系列改革，每年舉辦篆刻展覽和研討會，強(qiáng)化了西泠印社在篆刻界的號召力。還重視人才儲備，改革入社方式，在推薦入社、邀請入社之外，增加了考試入社這一途徑，吸納了一批創(chuàng)作實力突出的年輕篆刻家。到了2006年，文化與旅游部中國藝術(shù)研究院下設(shè)中國篆刻藝術(shù)院，韓天衡任首任院長（現(xiàn)任院長為駱芃芃），聘請了一批篆刻名家為研究員，多次舉辦國家級篆刻活動，尤其是致力于篆刻藝術(shù)學(xué)科建設(shè)，爭取到了首個篆刻方向的碩士點、博士點。這一南一北兩家篆刻機(jī)構(gòu)交相輝映，成為近20年全國性篆刻活動的主要領(lǐng)導(dǎo)者。

2006年，西泠印社申報的“金石篆刻”成為首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作。2009年，由西泠印社領(lǐng)銜申報的“中國篆刻藝術(shù)”成功入選聯(lián)合國教科文組織“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”?！胺沁z”是一種文化身份，意味著篆刻在中國諸多藝術(shù)門類中具有特殊地位，成為人類文明的瑰寶。

這時期，傅嘉儀、馬士達(dá)、查仲林等人已經(jīng)物故，韓天衡、王鏞、李剛田、黃惇等進(jìn)入退休年齡，隨著年歲漸長，他們刻印的數(shù)量明顯減少。盡管他們在藝術(shù)圈的聲望與日俱增，但是當(dāng)代篆刻創(chuàng)作的接力棒已然交到更年輕的一代篆刻家手中。如20世紀(jì)60年代出生的王丹、許雄志、朱培爾、張公者、范正紅、徐慶華、戴武、魏杰等人，在八九十年代的全國展、中青展上獲得肯定，馳騁印壇二三十年，成為當(dāng)前篆刻界的中堅力量，或者擔(dān)任全國大展的篆刻評委。他們的優(yōu)勢在于，一方面，他們學(xué)習(xí)篆刻沒有受到“文革”的干擾，有好的師承和扎實的訓(xùn)練；另一方面，他們趕上了開放的時代，善于利用古代書法篆刻的各種資源，轉(zhuǎn)化為自我的篆刻風(fēng)格。接踵而起的是70后篆刻家，如鞠稚儒、戴家妙、何連海、何國門、陳靖等，也已各有成就，在印壇占據(jù)一席之地。

在任何藝術(shù)門類中，創(chuàng)作與研究都是一體兩翼的關(guān)系。不過，印學(xué)研究的發(fā)展較為遲緩，在很長時間里只有零散的印論而無正規(guī)的論文。自2003年起，西泠印社在杭州市財政支持下，每年秋季舉辦一次國際印學(xué)研討會，有專題性，有綜合性，每次入選數(shù)十篇論文。持續(xù)十幾年，積極作用顯而易見：研究選題得以細(xì)化和深入，學(xué)術(shù)規(guī)范也建立起來，吸引了一批書法碩士、博士進(jìn)入印學(xué)研究領(lǐng)域，擴(kuò)大了研究隊伍，繁榮了當(dāng)代印學(xué)研究。目前的印學(xué)研究細(xì)分為古代印章研究、篆刻史研究、古代印論研究、印譜研究、印學(xué)批評等若干領(lǐng)域，論文質(zhì)量開始向文史哲學(xué)科靠攏，韓天衡、黃惇、孫慰祖、李剛田等都有大量成果問世。

進(jìn)入21世紀(jì)之后，我國高等教育發(fā)展迅速，開設(shè)書法篆刻專業(yè)的高校已經(jīng)接近百所，高校成為青年篆刻人才的重要培養(yǎng)基地。中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院在“文革”結(jié)束后就開始招收書法篆刻研究生，在篆刻教育方面富有課程經(jīng)驗和師資優(yōu)勢。華東師范大學(xué)、鄭州大學(xué)、山東藝術(shù)學(xué)院、渤海大學(xué)等高校近年來大力引進(jìn)師資，推動篆刻教育。在這一背景之下，2018年上海市書法家協(xié)會、華東師范大學(xué)、《書法》雜志首創(chuàng)“全國大學(xué)生篆刻大展”，入選獲獎作品水平之高超出舉辦者的想象，顯示出篆刻學(xué)科教育對篆刻藝術(shù)的傳承卓有貢獻(xiàn)。

七十年來中國社會發(fā)生了滄桑巨變，篆刻藝術(shù)雖屬小眾，其發(fā)展也與國家命運共起伏。相較于書法、繪畫等藝術(shù)門類，新中國的篆刻藝術(shù)毫無遜色，產(chǎn)生了一大批杰出的篆刻家。哪些人最能代表新中國篆刻成就呢？我們試以上述三個時期的印人來作比較：其中活躍于第一時期的篆刻家大多成長于民國年間，1949年之前就已經(jīng)風(fēng)格定型，屬于清末民國印風(fēng)的延續(xù)；活躍于第三時期的篆刻家人數(shù)雖眾，媒體宣傳亦廣，但因年齡尚輕，影響力還有所不逮；真正屬于新中國培養(yǎng)起來、能夠代表新中國篆刻成就的，應(yīng)該是從上世紀(jì)80年代開始縱橫印壇的這一代印人。如韓天衡的渾厚華麗、王鏞的蒼茫散逸、石開的奇詭多變、劉一聞的瘦硬剛健、李剛田的平和寬博、傅嘉儀的酣暢流動、黃惇的巧借青花瓷押字、祝竹的見刀見筆、茅大容的嚴(yán)謹(jǐn)整飭、徐正濂的錯綜方圓、馬士達(dá)的開張霸悍、吳子建的鳥蟲婀娜、蘇金海的甲骨挺拔、祝遂之的古璽靜穆……

這一代篆刻家創(chuàng)新意識之鮮明、風(fēng)格語言之完善以及整體水平之突出，不僅僅在現(xiàn)當(dāng)代，放在明清以來篆刻史上都是可圈可點的。盡管他們的印風(fēng)各自不同，但也有共通的特點即“寫意”，發(fā)展了中國藝術(shù)的寫意精神，寫時代之意，寫胸中之意，凸顯篆刻的獨立審美功能，這是當(dāng)代篆刻的重要特征。另外，他們對視覺形式的開拓，對不同材質(zhì)印章的探索，以及反對襲古守舊和流派式的傳承，推動了當(dāng)代篆刻的進(jìn)一步發(fā)展。