撰文_Higashiko

Profile

【美】馬克·羅斯科

1903-1970年

抽象派畫家

藝術(shù)表達(dá)下，任何形式的作品似乎都可以被稱為“創(chuàng)作性沖動(dòng)”，這是尋常人也能理解的高級詞匯。馬斯洛為人類的需求做了階梯排序，人們在完成溫飽、保證安全之余也歸納出了色彩、結(jié)構(gòu)、韻律……通過藝術(shù)、詩歌、音樂等來實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值。真要說這有什么用，在戰(zhàn)爭鐵蹄、山洪海嘯的無序破壞之下，它們看起來不堪一擊。可它們真的沒用嗎，而當(dāng)你被生活擊倒之時(shí)，它們又會(huì)給予你無限力量。文明的延續(xù)或許可以歸結(jié)于求生的本能，在對生命質(zhì)量追求的道路上，人從不滿足。而藝術(shù)家是站在前線迎戰(zhàn)的一群人，盡管手無寸鐵，但往往勇于面對殘酷與非議。

從《蒙娜麗莎》到《格爾尼卡》，從古典到抽象，藝術(shù)發(fā)展至今突破了形式的束縛，著重在自我表達(dá)上，人性覺醒的表現(xiàn)是個(gè)性化。攝影術(shù)的誕生讓一些人得其便利、馬桶從商店搬到了美術(shù)館供人欣賞、色塊褪去形象的外衣純粹地占滿整個(gè)畫布，大眾從嗤之以鼻到有所感悟，藝術(shù)的殿堂是開始崩塌還是更加穩(wěn)固？藝術(shù)史家貢布里希說過：“越走進(jìn)我們自己的時(shí)代，就越難以分辨什么是永恒的成就，什么是短暫的時(shí)尚。”場景的更迭為日常之物展開了思考空間，對藝術(shù)一無所知的觀眾被邀請加入創(chuàng)作者陣營完成整個(gè)藝術(shù)行為的點(diǎn)睛之筆。節(jié)奏越快，形式越開放，藝術(shù)的邊界就越模糊。噴涌的情緒無法被有形之物承載之時(shí)，思想的極致還存在邊界嗎？

想象一下，當(dāng)你走進(jìn)美術(shù)館面對這幾個(gè)色塊時(shí)，是不明所以，還是熱淚盈眶？它們早已無關(guān)美丑，而在于觀者的心境，如果內(nèi)心的空缺愿意接納情緒的符號，那么你們便達(dá)成了共識，盡管很大概率有異于創(chuàng)作者的初衷，因?yàn)槿说谋膊⒉幌嗤?。世界很快，快到只看結(jié)果，四五歲的孩童也可以涂涂抹抹。兩幅畫一模一樣時(shí)，差別又在何處呢，是創(chuàng)作者說服自己以某種形式亮相的過程。一幅來自油畫村流水線上的仿制《向日葵》，它的商品性擊敗了藝術(shù)性。但是對于新式藝術(shù)語言的評價(jià)，我們小心翼翼，是作品本身開放性的表達(dá)讓人不敢妄下斷言。所以第一反應(yīng)往往決定了你們之間的緣分。

2007年克萊因藍(lán)風(fēng)靡時(shí)尚圈，同年羅斯科的另一幅畫也拍出來高價(jià)，創(chuàng)造了那時(shí)當(dāng)代藝術(shù)家作品價(jià)格的最高紀(jì)錄。一件經(jīng)典需要傳奇故事來做支撐，而運(yùn)作的人會(huì)各顯神通獵取大眾的注意力。善于包裝的人總是忙于標(biāo)榜精神旗幟，大眾也會(huì)保持著高昂的熱忱，去接受并拋棄。消費(fèi)主義是一只猛獸，狡黠地捉住你。商品社會(huì)，藝術(shù)家和作品也是列表之一。從登上神壇的那刻起，做好心理準(zhǔn)備如何優(yōu)雅地走下去是當(dāng)代藝術(shù)家們要考慮的問題。市場的選擇并非是最后的標(biāo)準(zhǔn)，我們依舊鼓勵(lì)創(chuàng)作性沖動(dòng)。這是一個(gè)多元社會(huì)，正如你我都有表達(dá)的欲望，那么就用最真實(shí)的情緒來完成同頻共振吧。