□張 娟 魯迅美術(shù)學(xué)院

藝術(shù)的形式感變化造成的模式化傾向是每位藝術(shù)創(chuàng)作者都不可回避的，但最終我們將走向藝術(shù)的再創(chuàng)造，走向內(nèi)心。

一、什么是模式化

我們平時(shí)所認(rèn)為的模式化是對(duì)已知事物的應(yīng)用，即在已經(jīng)存在的系統(tǒng)模式中進(jìn)行加工，從而創(chuàng)造出一種新的組織形式。這種新的組織形式可以是之前模式的替代品，也可以與原本的模式共同使用，相互依賴。雷德侯在《萬(wàn)物》中介紹漢字的模式化時(shí)就談到，漢字的五萬(wàn)個(gè)單字全部是通過(guò)選擇并組合少數(shù)的模件構(gòu)成的，而這些模件則出自相對(duì)而言并不算龐雜的兩百多個(gè)偏旁部首。當(dāng)然，人們對(duì)這種模式化思維的創(chuàng)新和沿用存在于它的實(shí)用性本身，而藝術(shù)作品是不具有實(shí)用價(jià)值的。

在藝術(shù)史的發(fā)展中，藝術(shù)品從純粹的欣賞性上升到了精神領(lǐng)域，再上升到哲學(xué)范疇，藝術(shù)模式化更多的來(lái)源于它對(duì)外界產(chǎn)生的感覺(jué)因素。比如二千年前的音樂(lè)為什么我們現(xiàn)在還會(huì)喜歡聽(tīng)，兩千年前的繪畫為什么我們現(xiàn)在還能夠去欣賞并學(xué)習(xí)，這是由于音樂(lè)、繪畫甚至舞蹈等藝術(shù)形式會(huì)產(chǎn)生出一種共性。音樂(lè)可以衍生出古典音樂(lè)、爵士樂(lè)、流行音樂(lè)、搖滾樂(lè)等等，而不管出現(xiàn)多少種新的類型，它都有一個(gè)情感的支撐點(diǎn)。藝術(shù)作品也是一樣，藝術(shù)家的創(chuàng)造力并不在于智商水平的高低，更多的是來(lái)源于對(duì)原有能源地融合和轉(zhuǎn)換。而原有能源的多樣性和復(fù)雜性則不斷給藝術(shù)家提供新的創(chuàng)造動(dòng)力，從而不斷地使其創(chuàng)造出多種藝術(shù)形式。人類的情感也許不會(huì)枯竭，可是這種不斷解構(gòu)和創(chuàng)造的形式感本身會(huì)不會(huì)越來(lái)越模式化呢？

二、藝術(shù)形式感的多樣性

在兩次世界大戰(zhàn)之后，藝術(shù)開(kāi)始發(fā)生翻天覆地的變化。除了欣賞價(jià)值，它還產(chǎn)生了對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的反思，對(duì)人性的批判，把藝術(shù)上升到了一種精神領(lǐng)域，藝術(shù)形式的更替更加迅速。立體主義出現(xiàn)之后，解構(gòu)主義隨之而來(lái)，接著是抽象主義，超現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)達(dá)主義、裝置藝術(shù)等等。而藝術(shù)形式的迅速更替使藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到了頂峰，原有能源的多樣化使藝術(shù)家很難再?gòu)倪@些復(fù)雜性當(dāng)中尋找出新的創(chuàng)造動(dòng)力，因?yàn)檫@些藝術(shù)主義不是貿(mào)然產(chǎn)生的，除了受到時(shí)代和生活環(huán)境的影響，其還存在一種對(duì)已有模型的重新排列和解構(gòu)。

我們來(lái)看塞尚的《靜物》，在這幅作品中塞尚摒棄了“直線透視”。我們發(fā)現(xiàn)畫面上的桌子、水果、盤子都向前傾斜，作者用加深物體輪廓線的畫法來(lái)達(dá)到畫面的平衡感，這種方式完全不符合傳統(tǒng)式的素描法。再加上畫面對(duì)鮮艷顏色的使用，這使畫面既具有秩序感又同樣不失深度。荷蘭藝術(shù)家蒙德里安的作品則完全是用直線和純粹的色塊組成的，除了使作品更加簡(jiǎn)潔化之外，他還試圖利用神秘主義者的思想去反映與揭露宇宙不停運(yùn)動(dòng)的客觀存在，他用哲學(xué)家的思想完美地闡釋了自己用簡(jiǎn)單要素構(gòu)成作品的意圖。

我們都知道，當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家把作品上升到了精神和哲學(xué)的范疇之后，這種新的形式就不能簡(jiǎn)單地用作品的構(gòu)成和排列去解釋了。“當(dāng)實(shí)際的紙上繪畫真的不求形似了，同旁的繪畫理論就從旁推波助瀾起來(lái)?！蹦敲矗@種越來(lái)越簡(jiǎn)化的模式化本身便很難再尋找新的創(chuàng)造動(dòng)力。當(dāng)各種各樣的藝術(shù)形式擺在人們面前時(shí)，藝術(shù)家的選擇就會(huì)變得越來(lái)越少，其在新領(lǐng)域的摸索也會(huì)變得越來(lái)越緩慢。

三、藝術(shù)的模式化傾向?qū)λ囆g(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生的影響

藝術(shù)各種形式化的發(fā)展帶來(lái)的不僅是創(chuàng)造力匱乏的問(wèn)題，還出現(xiàn)了一系列模仿和抄襲藝術(shù)作品的現(xiàn)象。模仿是每一個(gè)個(gè)體走向群體的初步階段，只要個(gè)體之間產(chǎn)生交流，模仿就會(huì)出現(xiàn)，簡(jiǎn)單個(gè)體通過(guò)對(duì)復(fù)雜個(gè)體的模仿和學(xué)習(xí)會(huì)變得更加成熟，因此模仿是個(gè)體在成長(zhǎng)過(guò)程中必不可少的環(huán)節(jié)。但是，模仿也分低級(jí)和高級(jí)，對(duì)原有藝術(shù)品形式上的照搬屬于最低級(jí)的模仿，而對(duì)原有藝術(shù)作品內(nèi)容和主題的照抄、照搬就等同于抄襲。在當(dāng)代藝術(shù)中，這種現(xiàn)象特別常見(jiàn)，其中很大一部分原因就與藝術(shù)越來(lái)越模式化有關(guān)。當(dāng)然，還是有很多藝術(shù)家致力于藝術(shù)創(chuàng)新，他們喜歡去探索新的東西，越來(lái)越多地去尋找藝術(shù)更深層面的變化：人類與世界的精神狀態(tài)、藝術(shù)與哲學(xué)則成了藝術(shù)創(chuàng)作的主題。

藝術(shù)的模式化可能會(huì)造成藝術(shù)的終結(jié)，但不會(huì)讓藝術(shù)滅亡。純粹的藝術(shù)形式感看上去似乎是已經(jīng)固定的，而關(guān)于生活和文化的變化則是在行為中不斷產(chǎn)生的。在藝術(shù)模式化面前，我們應(yīng)該讓自身變得更加敏銳，提升個(gè)人的眼界，看到別人看不到的東西，著力于藝術(shù)的再創(chuàng)作。模仿也許是我們現(xiàn)在面對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作必然經(jīng)歷的過(guò)程，但真正的藝術(shù)創(chuàng)作必定發(fā)自于內(nèi)心。