□蔡云凌 苗 歡 齊齊哈爾大學(xué)

一、《平湖秋月》創(chuàng)作背景分析

20世紀20年代以來，趙元任創(chuàng)作發(fā)表中國第一首鋼琴音樂作品《和平進行曲》后，眾多作曲家一直在不斷創(chuàng)作。這些作品不但具有鮮明的民族音樂風(fēng)格，還充分表達了我國人民的審美情趣。一些由中國傳統(tǒng)器樂曲改編的鋼琴音樂作品猶如汩汩清泉注入了我國當時單一的音樂創(chuàng)作中，為中國的鋼琴音樂創(chuàng)作帶來了新的活力。擁有著深厚音樂底蘊的廣東作曲家陳培勛先后對五首廣東音樂進行了鋼琴曲的改編，1975年創(chuàng)作的《平湖秋月》就是其中之一[1]。

二、《平湖秋月》的技法分析

陳培勛先生通過《平湖秋月》表達了對祖國大好河山的熱愛之情，該鋼琴曲不僅旋律優(yōu)美動人，而且音調(diào)靈活，將我國江南水鄉(xiāng)那詩情畫意的景象展現(xiàn)得淋漓盡致?！镀胶镌隆愤@首鋼琴曲巧妙地運動鋼琴的優(yōu)勢使樂曲富有詩意且充滿靈性。

（一）意境與特色的展現(xiàn)

鋼琴曲《平湖秋月》不僅具有美妙的旋律與流暢的曲調(diào)，還充分展現(xiàn)了作曲者的愛國之情，使我們通過樂曲身臨其境般感受到江南夜景中的秋月與平靜的湖面。同時，作曲者陳培勛先生還將西方的音樂技巧中國化，使該鋼琴曲具有民族特色，呈現(xiàn)出一種淡遠寧靜的意境。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

《平湖秋月》屬于小型一部曲式，結(jié)構(gòu)雖短小但樂曲旋律流暢，氣息貫穿整曲。一部曲式結(jié)合鋼琴曲中的起承轉(zhuǎn)合和延展性結(jié)構(gòu)特點，體現(xiàn)我國傳統(tǒng)作曲法中的美學(xué)。該樂曲屬于多樂句的結(jié)構(gòu)陳述形式，除了前面的引子和后面的尾聲外，可分為四部分。

三、《平湖秋月》中民族特色的體現(xiàn)

在民族文化中，音樂是文化的靈魂，而鋼琴作為音樂的重要組成部分，能夠深刻反映其特色。《平湖秋月》是由傳統(tǒng)樂曲改編而成的，能夠深刻體現(xiàn)民族特色。

（一）從標題中體現(xiàn)民族特色

中國的鋼琴音樂與西方鋼琴音樂最明顯的不同在標題上，在西方浪漫主義時期，標題音樂有著非常重要的地位，浪漫主義音樂家具有開闊的藝術(shù)視野以及一定的文化素養(yǎng)，他們的作品中融合音樂、繪畫、詩歌，表達出一些哲學(xué)、道德問題。浪漫主義音樂家進行音樂創(chuàng)作的目的是將音樂與聽眾的距離縮短，并不斷擴大音樂的表現(xiàn)能力。雖然西方浪漫主義音樂家的音樂作品中具有豐富的情節(jié)體現(xiàn)，但他們往往更注重精神特征，忽視細節(jié)的處理。因此，這種西方浪漫主義標題音樂并不屬于真正意義上的標題音樂作品。

標題音樂是指人們對特定的音樂信息進行有意定向聯(lián)想，是通過對語意信息的理解來實現(xiàn)的，并可以從中間接地表達概念、情節(jié)內(nèi)容和具象，其中主要的形式是標題和語言文字的提示。作曲家陳培勛先生通過題目《平湖秋月》使人們感受到平靜的湖水與皎潔的月光互相映照的美好景象。即使音樂所要表達的情感與標題所表達的意境并不完全相同，但人們在欣賞鋼琴曲時，仍然能從標題中找到一些音樂的線索。由此可見，音樂的標題能夠體現(xiàn)民族特色。

（二）從鋼琴織體中體現(xiàn)民族特色

作為音樂的表現(xiàn)形式之一，織體有兩種基本形態(tài)，一種是復(fù)調(diào)音樂，另一種則是主調(diào)音樂，這兩種基本形態(tài)可以結(jié)合運用。作曲者在《平湖秋月》中將以疊音式為代表的和弦織體進行分解，出現(xiàn)上行和下行兩種織體。此外，波音的運用也是鋼琴曲中織體運用的明顯體現(xiàn)。通過琶音和旋與原曲單一旋律的有效結(jié)合使音樂變得更為生動，為聽眾描繪出一幅秋月湖水相互交融的美妙畫卷，《平湖秋月》中對織體的巧妙運用為該鋼琴曲增加了我國的民族特色[2]。

在樂曲《平湖秋月》中，作曲者運用比較單一的和聲，以復(fù)調(diào)音樂為主，減弱了主調(diào)音樂。通過對重復(fù)對位等手法的運用，完美解決了曲子中的問題，讓鋼琴曲的表現(xiàn)力超過了弦樂。這為我國傳統(tǒng)音樂的良好發(fā)展起到一定的促進作用，將中國樂曲與鋼琴藝術(shù)進行了完美的結(jié)合。

（三）從和聲中體現(xiàn)民族特色

音樂材料的不同聲部通過縱向結(jié)合建立出的立體形式被稱為和聲。和聲的正確運用對音樂的表現(xiàn)形式和音響效果起到重要作用，由此可見，和聲在音樂作品中具有重要影響。陳培勛在對《平湖秋月》進行改編時，加入帶有民族特色的和聲，并對和聲三度疊置的特點進行淡化處理，從而使樂曲充分體現(xiàn)出民族特色與獨特韻味。作曲家用增強五聲民族音調(diào)的特點來使樂曲達到新的和聲效果，這是西方和聲體系無法達到的。

由于《平湖秋月》是鋼琴曲，難免會存在西方的和聲技法，這就導(dǎo)致民族和聲技法的淡化，但樂曲中仍保留了基本的民族風(fēng)格。由此可見，陳培勛對《平湖秋月》的改編不但保留了我國的民族特色，還通過運用古典和聲原則實現(xiàn)了中西和聲技法的融合。

（四）從對民族樂器的模仿中體現(xiàn)民族特色

民族樂器是一個民族乃至區(qū)域獨特音色的代表，因此，每個區(qū)域都有不同的樂器。《平湖秋月》作為鋼琴改編曲，通過鋼琴模仿民族樂器的音色，突出樂曲的民族性。在該樂曲中，陳培勛通過鋼琴將主奏樂器高胡以及輔助的古箏、簫等樂器的音色、演奏技巧模仿得惟妙惟肖，十分重視民族樂器之間的相互配合。雖然鋼琴作為西洋樂器的一種，無法充分展現(xiàn)民族樂器的韻味，但該樂曲所體現(xiàn)出的民族性值得我們研究探討。

四、對《平湖秋月》的演奏分析

（一）運用踏板

踏板的運用對流暢演奏樂曲和營造優(yōu)美的意境具有重要作用。由于《平湖秋月》中需要多次使用鋼琴來模仿民族樂器的音色，且該樂曲采用傳統(tǒng)的民族五聲調(diào)式，因此，在樂曲中需要合理運用踏板烘托《平湖秋月》中的五聲音階式的混音效果。與此同時，混音效果的朦朧感能夠更好地將聽眾帶入樂曲所要表達的意境中。

（二）獨特的韻味

我國鋼琴音樂與西方最大的不同之處是在對獨特風(fēng)味的體現(xiàn)上。我國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的內(nèi)在核心是“以韻傳神”，作為由民間樂器曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》具有非常典型的濃厚民族風(fēng)韻特色。在演奏該樂曲時，整個樂曲應(yīng)融會貫通每個樂句的內(nèi)在氣息，使民族風(fēng)韻與氣息內(nèi)外呼應(yīng)，進行良好融合。只有確保整首樂曲的氣息貫通，才能完全體現(xiàn)樂曲中所蘊含的民族風(fēng)韻，將新的活力注入作品中。由此可見，一首樂曲的演奏成功與否在于演奏者對于韻味的把握是否恰當，這需要我們在演奏過程中慢慢領(lǐng)悟。

（三）對音色與指觸的處理

一個音樂作品所蘊含的寓意需要通過美妙的音色來表現(xiàn)，而美妙的音色需要將演奏技術(shù)與科學(xué)的觸鍵方法相結(jié)合才能呈現(xiàn)。鋼琴曲《平湖秋月》的演奏使用一種我國特殊的鋼琴作品進行神韻表達的技法，該鋼琴曲通過對民族樂器演奏手法的借鑒、模仿表達民族神韻。我國著名鋼琴演奏家、作曲家趙曉生先生曾說：“中國鋼琴曲中的特殊音色問題，多半屬于對民族樂器音色的模仿?！?/p>

《平湖秋月》在演奏過程中模仿了高胡、古箏等樂器的音色，這些樂器的聲音變化需要演奏者在進行樂曲演奏時通過敏感的觸鍵來體現(xiàn)。例如，進行高胡的音色模仿時，由于高胡的音色高亢且清澈，因此，演奏時應(yīng)注意音與音之間要保持連貫，使之具有足夠的連續(xù)性，同時還要保證下鍵的速度要快。而模仿古箏時，古箏的音色柔美且清亮，需要保證音色的流暢，通過手指肉比較厚的部位輕輕地平抹琴鍵，雖然使用力度較輕，但要保證輕而不虛。

（四）對聲部與旋律的處理

旋律是音樂的靈魂，尤其是中國的鋼琴音樂作品，非常注重旋律的線性思維。為了使音樂作品能夠體現(xiàn)出民族特色和民族氣韻，在演奏《平湖秋月》時，要注意將多聲部與線性旋律進行結(jié)合。例如，在進行該樂曲第三部分演奏時，應(yīng)注意音樂逐漸由柔和漸漸轉(zhuǎn)變?yōu)榕d奮狀態(tài)，音樂的動態(tài)形象逐漸加強，充滿活力。因此，在對這段進行演奏時，演奏者要注意突出高聲部的旋律音，同時要注意中聲部伴奏織體的弱化。與此同時，演奏者要特別注意對該段整體旋律的伸縮性，突出明亮的音色，保證旋律線條的流暢和層次感的存在。

結(jié) 語

綜上所述，作為我國優(yōu)秀的鋼琴曲作品之一，《平湖秋月》具有鮮明的民族特色。雖然該鋼琴曲是對民間器樂曲《醉太平》進行改編并使用西洋樂器鋼琴進行演奏的，但其中的和聲、織體以及曲式都充分體現(xiàn)了我國的民族風(fēng)格。在西洋樂器的演奏中，融入我國的民族特點，通過更好地融合中西方演奏技法，從而達到更好的演奏效果。