□賀 誠 湖北美術(shù)學(xué)院

□盧奕潔 湖北幼兒師范高等?？茖W(xué)校

一、時尚與主題展演

顧名思義，時尚就是時代的風(fēng)尚，是時代文化與觀念的風(fēng)向標(biāo)。某種程度上來說，時代的變化反映在人們的穿著打扮上，因此，時尚設(shè)計也是服裝與造型設(shè)計的代名詞。人們對美的追求是時尚藝術(shù)的追求。近年來，時尚藝術(shù)的展演秀越來越多，也越來精彩。那展演是什么？展，為展示，就有秀的意思，英文Show。演為演出、表演之意，英文profomance。兩者具有多重意義，如展示、展出、表演秀等。因此，時尚秀主要以展示服裝及造型設(shè)計為主，是以時尚與流行文化的傳播為核心。傳統(tǒng)的時裝秀就是T型臺的代名詞，走秀也被稱為走臺，在臺面上以動態(tài)流水線的形式展示當(dāng)季的流行趨勢，也可以說是物化流行的一種手法，商家也借此將全新的信息不斷強化傳遞給消費者。

但在傳統(tǒng)時裝秀中，展示內(nèi)容主要是作品的呈現(xiàn)，但人們還是希望看到不一樣的舞臺，或者說看到與時裝作品、思想理念更吻合的設(shè)計。由此出現(xiàn)了兩個變化與進步。一是從單一的T臺向空間設(shè)計轉(zhuǎn)變。整體的空間設(shè)計是當(dāng)今時尚秀場的重要表現(xiàn)，尤其是重要的展演，都是從空間設(shè)計出來，如T臺與觀眾席、秀場空間性處理等。二是主題性的表現(xiàn)。時裝秀多數(shù)以展示作品及物品為主，單一的模特呈現(xiàn)顯得乏力，主題性的表現(xiàn)是十分必要的，主題性的展演是通過作品向觀眾傳達設(shè)計師的思想理念，使展演活動更清晰與深刻。從環(huán)保主題到復(fù)古文化、從街頭藝術(shù)到流行文化等。這兩方面的進步一個是在三維空間上的擴大，一個是內(nèi)容上的提煉與規(guī)整，都是遵循了提升視覺感官的設(shè)計模式，據(jù)此設(shè)計出的整體范疇，不僅是在感官上的印象加固，還可以營造現(xiàn)場氛圍，帶領(lǐng)觀者進入故事性的展示中，全身心地體驗設(shè)計內(nèi)容。

空間和內(nèi)容的升華使設(shè)計目標(biāo)不再單一停留在實物的展示上，而是進入戲劇、情感的狀態(tài)，空間是舞臺，模特是表演者，顧客是觀眾，而商品融入整體，成為舞臺的一部分，將顧客從原本乏味的采購心理中拉出，商品的功利性就此弱化，與其說購買了一件衣服，不如說讓觀眾額外觀看了一場時尚主題的戲劇電影[1]。也正因如此，隨著觀眾對這類展示模式的需求越來越多，展演空間的設(shè)計也就越來越主題化，空間上的主題性使設(shè)計更多元與豐富，如裝置藝術(shù)的置放、戲劇藝術(shù)的介入、體驗性表演的參與等，使秀場升華為總體藝術(shù)方法的范疇。

二、展演空間的戲劇性介入

如上所述，時尚展演的主題設(shè)計越來越空間整體化，多種藝術(shù)形式的參與與融合，其中戲劇性的介入是具有重要意義與價值的。戲劇是綜合藝術(shù)，從文本到表演、從音樂到舞臺、從演員到觀眾，都是構(gòu)成戲劇藝術(shù)必不可少的因素。那何為戲劇性展演空間呢？這是指展演活動及空間設(shè)計中具有戲劇的因素和表現(xiàn)，這樣使整場秀更具魅力與效果。同時時尚秀與戲劇有某種天然聯(lián)系，如關(guān)于主題、關(guān)于“演員”、關(guān)于空間、關(guān)于燈光等，戲劇性的介入給秀場帶來新的活力與亮點。

既然如此，那么戲劇性又是如何介入展演空間的呢？首先是思想與觀念的傳達。一場秀的重點是通過作品的展示，傳達一個思想與觀念，尤其是大型的時尚秀和展演活動。而戲劇的意義就在于通過作品傳達思想，使人受到啟發(fā)，如2018年迪奧（Christian Dior）的時裝秀是以剪裁拼貼的方式來設(shè)計服裝，因此迪奧在時裝秀場上設(shè)計出一個跑道空間——覆蓋3000多張海報拼貼圖案。這場時裝秀的設(shè)計概念是從1968年左岸學(xué)生抗議活動中萌發(fā)而來，這場抗議活動在當(dāng)時引發(fā)強烈的呼應(yīng)，不僅如此，關(guān)于這次活動中女性反抗者所穿著的解放服裝也一并影響到世界各地。因此在迪奧的展覽布景中，也能看到各種雜志封面、抗議海報及行動號召口號等拼貼圖案充斥在墻面上，鮮明熾烈的對比仿佛呼之欲出，這也正是作品想要表達的部分。這種設(shè)計高明之處就是在自我內(nèi)容展示的基礎(chǔ)上，篩選出風(fēng)格元素類似的，且將能夠引起更深層次思考的事件融入其中，自然就會將原本無意義的商品提高至“有意義”的事件產(chǎn)物。其次是故事的敘述。戲劇是敘事性的，通過敘述故事情節(jié)，演員演繹人世間的悲歡離合、愛恨情仇以及人生的感悟。盡管時尚時裝都為商業(yè)性品牌，但秀的展演也越來越關(guān)注終極關(guān)懷的主題與故事，借時裝作品的展示，演繹出更具戲劇性的故事與氛圍，從而打動觀眾，達到傳播品牌的目的。最后是氛圍的營造。戲劇藝術(shù)是綜合藝術(shù)，舞臺上的表現(xiàn)是各類藝術(shù)手段共同呈現(xiàn)的結(jié)果。故事是核心、演員是主角、空間是載體、燈光是氛圍，只有整體的協(xié)調(diào)與表現(xiàn)，才能決定一場演出的成功與否。一場時尚展演同樣需要如此，才能成為精彩、打動觀眾的演出。

由此可見，時尚主題展演空間更應(yīng)有戲劇性的介入與參與，使展演活動生動、富有主題性、故事性，從而如戲劇演出藝術(shù)一樣打動人。

三、什么是劇場性

“劇場”一詞的英文為Theatre,該詞的詞根“Thea”意為看、觀看。由此“劇場”可以理解為讓人進入“觀看”的場所。劇場性概念來源于戲劇，早期的劇場性起源于古希臘戲劇詩，到19世紀(jì)初，德國理論家奧威·史雷格爾將劇場性作為一個概念帶入戲劇研究中去，20世紀(jì)50年代，法國電影美學(xué)家安·巴贊把劇場視為一種觀演的“場”，日本戲劇學(xué)家河竹登志夫?qū)ⅰ皥觥迸c“能量”的概念引入“劇場性”中。

所謂劇場性，是指劇作家預(yù)設(shè)的戲劇對受眾所擁有的現(xiàn)實審美裹挾力和劇場審美感知度的規(guī)定性，是一種支配受眾的藝術(shù)強度，是建立在劇作家所賦予的戲劇對受眾的磁力作用和交流特征的前提下，是以人物為核心，以欲望、動作與沖突為基礎(chǔ)，以場面性、舞臺性和表演性為外在形態(tài)，融情境、題材、故事、思想、人物形象、藝術(shù)技巧、舞臺畫面及聲音效果為一體，與文學(xué)性相輔相成的主觀性合成場力。

劇場性具有時間與空間的交融，舞臺與觀眾共同形成的“場域”。把參觀者帶入故事的情境中去，并與其中的情節(jié)和情緒一起變化，達到更深層次的共鳴與體驗。以秀場中的佼佼者香奈兒（chanel）為例，在香奈兒往年時裝秀設(shè)計中，每季的布景蔚為壯觀，如巨大的經(jīng)典夾克、旋轉(zhuǎn)樓梯、折紙花園，甚至是整個地球模型，香奈兒將生活的方方面面——尤其是一些很難想象的細(xì)節(jié)放大，如實還原到場景中，放在觀眾的眼前。從視覺上來說，從身邊提取潛在的元素進行設(shè)計，是很討巧又能引起共鳴的手法，這可以將觀者瞬間代入，不需要耗費更多的精力去理解，在這方面的設(shè)計運用中，香奈兒算得上爐火純青。

四、劇場性的展演空間設(shè)計

在快餐式消費文化的背景下，很多行為模式需要轉(zhuǎn)型來適應(yīng)當(dāng)今節(jié)奏，隨著越來越多的風(fēng)格迥異、形式多變的設(shè)計出現(xiàn)，大眾群體對視覺上的要求已經(jīng)不滿足于過去的平鋪直敘，如最基本的視覺要素——造型設(shè)計就在不斷更新?lián)Q代，為了給觀者更多沖擊效果，想象力的迸發(fā)在形態(tài)的設(shè)計中發(fā)展得淋漓盡致。同理，展演空間設(shè)計中的劇場化也就十分重要了。那么在劇場性的展演空間設(shè)計有哪些設(shè)計思路呢？筆者認(rèn)為有如下幾點。

（一）情景的構(gòu)架

情景在劇場性展演空間設(shè)計中如同建筑的鋼架，是最根本的基礎(chǔ)鋪墊。正如譚霈生先生在《論戲劇性》中談到情景的重要性：“戲劇情境是促使人物產(chǎn)生特有動作的客觀條件，是戲劇沖突爆發(fā)和發(fā)展的契機，是戲劇情節(jié)的基礎(chǔ)。”[2]戲劇在設(shè)計之初，首先會構(gòu)思一個故事綱要，將題材、環(huán)境、人物等結(jié)構(gòu)零件組織好，再進行下一步，因此主題、環(huán)境、造型等都是劇場性展演空間設(shè)計中所需要構(gòu)架的情景要點，這些要素在整體框架下運作，相輔相成，一如五官在感知上的協(xié)作能力，互相配合、共同塑造全方位、多層次的造型信息表達。

（二）個性的強調(diào)

不同于戲劇的是，劇場性展演空間設(shè)計需要更為鮮明的個性旗幟。在戲劇中，多種人物的塑造會根據(jù)故事的完整和推進而徐徐圖之，但在展演空間里，由于時間和環(huán)境的不同，人物——也就是秀場造型的設(shè)計需要做相應(yīng)的轉(zhuǎn)變，不能一味“溫和”地過場，個性的突出是時尚主題展示中的大亮點，設(shè)計過程中應(yīng)當(dāng)有意識地強調(diào)人物造型的獨特性，讓作品更有象征性，這樣才能讓觀眾在短時間內(nèi)了解設(shè)計者想要表達的意義。

（三）主題的升華

展演空間設(shè)計應(yīng)當(dāng)在功能的基礎(chǔ)上將主題升華，“劇場化”的意義就在于以更為直接的動態(tài)形式，向觀眾傳達設(shè)計的內(nèi)涵。在傳統(tǒng)展演空間設(shè)計中，一個主題的形成往往是形式的歸類，如普通的運動型、復(fù)古型、商務(wù)型等，但這都是外在的類別，而設(shè)計者理念的外化才能帶動觀眾的情緒，才能夠讓觀眾更加“入戲”。正如一部優(yōu)秀的戲劇所具有的感染力，是能夠催化人的精神力量，展演空間設(shè)計的主題所包含的信息可以傳達這種精神力量，也可以引起更深共鳴的社會思考。

結(jié) 語

在多元文化的背景下，越來越多的戲劇性要素被應(yīng)用到設(shè)計中，無論是空間的多維化，還是視覺的豐富化，強烈突出的設(shè)計通常能感受到更多的“無形力量”，這樣也就能吸引更多的觀眾。更不用說在時尚主題范疇內(nèi)，富有創(chuàng)意的設(shè)計顯得尤為重要，“劇場性”的加入使展演可以給予觀眾身臨其境的效果，而劇場的感染力也使整體感受更為真實。