□陶雪蓮 閩江學(xué)院

新時期以來中國美術(shù)的創(chuàng)作重點不在于表現(xiàn)現(xiàn)在社會生活寫實基礎(chǔ)和造型能力，也不再用筆墨作為媒介表現(xiàn)西方現(xiàn)實主義觀念，而是吸收我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，抒寫主體精神，讓這些優(yōu)秀作品延續(xù)中國人的精神。

中華民族傳統(tǒng)文化博大精深，古代生活與現(xiàn)今社會生活存在較大差距，這導(dǎo)致我國畫家在創(chuàng)作時很難消除這一差異。一些中國畫家在創(chuàng)作時盡量保留中國畫的精神，作品中體現(xiàn)對文化和人生的體悟和思考，把中國美術(shù)看作獨立的存在。中央美術(shù)學(xué)院對于中國畫的教學(xué)最早可以追溯到一百年前，在經(jīng)過將近一個世紀(jì)的發(fā)展變遷后，中央美美術(shù)學(xué)院的中國畫學(xué)科產(chǎn)生了多個分支。在中國畫創(chuàng)作過程中，以前有兩條不同的發(fā)展主線，第一條是以傳統(tǒng)為主線，隨著現(xiàn)代化發(fā)展，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，與時代相融合；第二條是融合的主線，在創(chuàng)作時堅持人物畫的傳統(tǒng)文化地位，同時借鑒西方藝術(shù)，堅持這一學(xué)術(shù)方針，思考采用何種借鑒方法來體現(xiàn)時代性、民族性和個性。經(jīng)過了長達(dá)一個世紀(jì)的發(fā)展，如今中國美術(shù)教學(xué)及創(chuàng)作隨著時代的發(fā)展而變革，蓬勃發(fā)展，涌現(xiàn)出了很多藝術(shù)家及美術(shù)教育家。

一、新時期之初：體制整合和視域拓展（1978—1989年）

從20世紀(jì)80年代開始，我國的美術(shù)創(chuàng)作朝著多個方向發(fā)展。而關(guān)于中國美術(shù)前途的探討沒有停止過，這些探討恰恰表現(xiàn)出時代的特點。這一時期，中國美術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的多元化格局，中國畫的本體及界限規(guī)定受到了沖撞，在沖撞過程中也得到了擴(kuò)展。20年代中期中國美術(shù)領(lǐng)域經(jīng)歷了初期關(guān)注的傷痕文學(xué)后到達(dá)了更深層次的探索階段，這一層次主要體現(xiàn)美術(shù)本體語言及形式感。中國畫家開始探討東西方文化差異，并重點關(guān)注對國家和民族的歷史反思。20世紀(jì)80年代后期，中國畫家隊伍及中國畫作品表現(xiàn)出嶄新的面貌，這些作品更多的是清新活潑的風(fēng)格，打破了以往的創(chuàng)作模式。很多中青年畫家在這一時期迅速成長，在各種畫展及活動中嶄露頭角。這一時期地域性畫派逐漸顯現(xiàn)。第六屆全國美展可以看成是我國當(dāng)代美術(shù)史上的里程碑，在題材上顯現(xiàn)出多種創(chuàng)作手法，拉開了多元化帷幕[1]。這屆美展為中國畫家提供了很好的機(jī)會，大家一起討論創(chuàng)作情況，進(jìn)行總結(jié)和反思，在繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，開始關(guān)注土法和洋法的結(jié)合，深入探討抽象和具體的問題、自然和社會的問題。這屆美展上出現(xiàn)了很多優(yōu)秀作品，這些作品展現(xiàn)出多樣化及細(xì)致寫實等不同的特點。例如，在國畫《礦工的妻子》中使用的是黑色的構(gòu)圖，在《碑林》中使用的是素色雕像。很多作品都表現(xiàn)出中青年畫家的思想，他們開始在形式上展開探索。20世紀(jì)80年代中期是承上啟下的時期，美展結(jié)束后，又舉辦了中國青年美術(shù)作品展覽。這次展覽突破了原有的模式，展現(xiàn)出多樣的藝術(shù)風(fēng)格。這一時期中國美術(shù)教育到達(dá)了新的歷史階段，經(jīng)過幾代人共同努力，中央美術(shù)學(xué)院在美術(shù)教學(xué)過程中，經(jīng)歷了系統(tǒng)教學(xué)沉淀和充分的學(xué)術(shù)積累，打造了全國一流的教師隊伍，在學(xué)術(shù)研究和人才培養(yǎng)等方面取得了很大的進(jìn)步，雄踞全國。

從20世紀(jì)80年代開始，美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)了大批繼承傳統(tǒng)民間精神、注重藝術(shù)創(chuàng)作的，有修養(yǎng)、有功力的藝術(shù)人才。老一輩藝術(shù)家有很強(qiáng)的人文品格及治學(xué)精神，新一代藝術(shù)家在繼承和發(fā)揚老一輩藝術(shù)家精神的基礎(chǔ)上，領(lǐng)悟到中國美術(shù)理論基礎(chǔ)及國畫宗旨，以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)，展現(xiàn)出新時期的中國美術(shù)風(fēng)貌。20世紀(jì)70年代末期，美術(shù)教育開始復(fù)興之路。這一時期有很多老藝術(shù)家先后退休，在教學(xué)過程中，中青年教師開始擔(dān)當(dāng)骨干。很多藝術(shù)家全力籌建中國美術(shù)畫系，興起了以寫生和臨摹、白描寫生為主的基礎(chǔ)教學(xué)系統(tǒng)，創(chuàng)造了以臨摹和創(chuàng)作寫生相結(jié)合的中國畫教學(xué)體系。這一時期在美術(shù)教學(xué)過程中，師資力量有了很大的提高。在中國美術(shù)發(fā)展過程實現(xiàn)了個性化及多元并行結(jié)合的方式。中國畫基礎(chǔ)教學(xué)改革如火如荼地進(jìn)行，在具體造型訓(xùn)練方面，把默寫、素描結(jié)合在一起。到了20世紀(jì)80年代中后期，畫室制度出現(xiàn)。很多剛成立的畫室并不是以畫科命名的，也不是以導(dǎo)師命名的，而是用數(shù)字命名。這種形式充分發(fā)揮了中青年導(dǎo)師的作用，打破了傳統(tǒng)分科教學(xué)的模式，體現(xiàn)出包容的姿態(tài)。這種分科方式鼓勵多種風(fēng)格共同發(fā)展。畫室教學(xué)繼承了優(yōu)秀的傳統(tǒng)，與現(xiàn)代模式相結(jié)合，促進(jìn)了中國畫發(fā)展，采用新的人才培養(yǎng)方式，探索出一條中國畫教學(xué)道路。

二、世紀(jì)之交：多元格局和文化身份（1990—2000年）

20世紀(jì)90年代，我國經(jīng)濟(jì)和社會飛速發(fā)展，在此過程中，人們開始追求精神文明生活，開始尋找自己的價值定位，想得到身份的認(rèn)同。中國美術(shù)在發(fā)展過程中，開始注重民族文化，挖掘民族文化的現(xiàn)代價值[2]。在20世紀(jì)最后十年中，中國文化界注重文化的傳承性。中國畫在創(chuàng)作時也回歸傳統(tǒng)，從形式語言轉(zhuǎn)變成對文化、身份等問題的探討。此階段，國畫創(chuàng)作受到藝術(shù)市場與西方藝術(shù)的沖擊。一些人開始研究傳統(tǒng)，很多人開始意識到要回歸中國畫的傳統(tǒng)，對傳統(tǒng)和現(xiàn)代性進(jìn)行轉(zhuǎn)化非常必要。這一時期關(guān)于藝術(shù)市場的價值及筆墨的辯論，影響了中國畫發(fā)展的方向。在20世紀(jì)90年代關(guān)于中國美術(shù)的討論成了熱潮。這一時期興起了新潮美術(shù)，美術(shù)界展開了對中國美術(shù)宏觀發(fā)展方向上的思考，圍繞現(xiàn)代藝術(shù)及中國傳統(tǒng)繪畫展開討論，從關(guān)注政治及藝術(shù)方面開始轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)注中西方文化的關(guān)系。20世紀(jì)80年代出現(xiàn)了關(guān)于中國畫窮途末路的說法，20世紀(jì)90年代出現(xiàn)了關(guān)于中國畫底線的說法。在這一時期中國畫創(chuàng)作中表現(xiàn)最多的是水墨藝術(shù)，題材內(nèi)容非常豐富，技法也得到了很大的提升，可以說這是中國美術(shù)的獨特風(fēng)景線。20世紀(jì)90年代，中國美術(shù)呈現(xiàn)百家爭鳴的局面，出現(xiàn)了學(xué)院水墨新文人畫及觀念水墨等。中西方融合及先進(jìn)的西方觀念成為中國美術(shù)創(chuàng)作的養(yǎng)料。在20世紀(jì)90年代中國美術(shù)創(chuàng)作的過程中，關(guān)于價值評判的標(biāo)準(zhǔn)沒有統(tǒng)一，根據(jù)中國文化自身的價值標(biāo)準(zhǔn)及西方主義影響，文藝工作者越來越想重構(gòu)中國美術(shù)的價值標(biāo)準(zhǔn)。特別是到了20世紀(jì)90年代后期，隨著改革開放的深入，很多西方文化涌入，人們高度重視中國傳統(tǒng)文化與時代之間的關(guān)系。這一時期很多藝術(shù)家再次解讀中國畫的傳統(tǒng)及水墨藝術(shù)。很多卓有成就的老畫家大放異彩，成為畫壇的焦點。中青年畫家也開始轉(zhuǎn)變自身固有思維，重新思考傳統(tǒng)現(xiàn)代之間的關(guān)系。此時中國美術(shù)的轉(zhuǎn)向問題再次成為人們關(guān)注的焦點。和其他文化領(lǐng)域的新舊轉(zhuǎn)換一樣，這也是一個跨世紀(jì)的難題。以后的中國畫壇出現(xiàn)了與反傳統(tǒng)思潮相對的復(fù)歸潮流。很多畫家開始重新認(rèn)識傳統(tǒng)，找到創(chuàng)作的源泉。一些畫家在這一時期進(jìn)行了系統(tǒng)性的研究，強(qiáng)調(diào)中國畫是一個畫種的文化，而不是單方面的以水墨為代表。

三、新世紀(jì)：傳統(tǒng)新義和時代語境（2001—2018年）

到了新時期，中國美術(shù)的文化語境發(fā)生了很大變化，關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)價值觀的討論仍然在進(jìn)行著，中國畫怎樣走出國門讓世界欣賞，以及中國畫的概念和使用的材料等問題成為擺在中國畫家面前的重要問題。隨著人們生活水平的提高，越來越多的國人走出國門，接觸到西方文化藝術(shù)，人們了解藝術(shù)作品的渠道也更加多樣[3]。很多西方藝術(shù)觀念及創(chuàng)作技法大量涌入國內(nèi)，各種藝術(shù)思潮在中國畫壇上都能得到呼應(yīng)。隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展，我國在世界舞臺上的地位也越來越重要，中國人渴望得到國際認(rèn)同，希望中國文化能夠傳播出去，體現(xiàn)自身價值。不斷提高中國美術(shù)的影響力，已經(jīng)成為強(qiáng)烈的民族文化訴求，不管是對于傳統(tǒng)意義上的中國畫還是在宏觀視角的中國文化來說，這一時期體現(xiàn)了多元化的價值標(biāo)準(zhǔn)。

20世紀(jì)90年代以來，關(guān)于水墨畫能否進(jìn)到中國當(dāng)代藝術(shù)的主流及水墨畫在世界藝術(shù)中的身份的討論，仍然是新世紀(jì)人們討論的焦點，這些討論為后續(xù)中國美術(shù)發(fā)展埋下了伏筆。中國美術(shù)發(fā)展始終不能脫離傳統(tǒng)，怎樣看待傳統(tǒng)已經(jīng)成為衡量中國畫的決定性因素。很多專家和學(xué)者開始認(rèn)識到，雖然21世紀(jì)中國美術(shù)應(yīng)朝著多元化方向發(fā)展，但在多元的整體中，傳統(tǒng)仍占有一席之地。同時仍然有很多畫家在反思傳統(tǒng)的具體范疇及傳統(tǒng)的外延。把中國畫作為歷史是一種傳統(tǒng)，這不僅僅表現(xiàn)在文化上，也不只是文人才能創(chuàng)作的寫意畫，其中還涵蓋很多非文人階層的文化傳統(tǒng)。在教學(xué)方面，中國畫系開始獨立招生，中央美術(shù)學(xué)院的教學(xué)改革正在如火如荼地進(jìn)行。大家開始深入探討學(xué)術(shù)問題及教學(xué)規(guī)范。經(jīng)過幾代人的共同努力，中國畫教學(xué)由傳統(tǒng)為本變成傳統(tǒng)出新。

結(jié) 語

綜上所述，歷經(jīng)百年風(fēng)雨，中國美術(shù)在發(fā)展過程中一直延續(xù)傳統(tǒng)文化的精髓，站在一定的高度，回顧改革開放四十年來中國美術(shù)的發(fā)展歷程可以看出，這是中國畫的教學(xué)創(chuàng)作與研究的一個縮影，表現(xiàn)了致廣大而盡精微的思想。