□鄒呈瑩 江西藝術(shù)職業(yè)學院

弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的鋼琴家、作曲家和指揮家，作為19世紀音樂界的杰出代表，其在音樂創(chuàng)作和演奏上獲得的成就舉世矚目。《嘆息》作為李斯特的音樂代表作，在高職院校的鋼琴音樂教學中被廣泛使用，但很多教師在課堂教學中并未重視挖掘音樂作品背后的深度內(nèi)涵，而更多的是對演奏技巧和表現(xiàn)形式等進行分析，無形中削弱了學生的音樂演奏創(chuàng)造力。因此，在教學實踐中，打破傳統(tǒng)技術(shù)性訓練，通過對音樂背景和內(nèi)涵的了解，賦予音樂演奏更多藝術(shù)想象力和創(chuàng)作空間十分重要。

一、《嘆息》的創(chuàng)作背景與音樂風格

高職院校的音樂學生文化基礎(chǔ)課的學習能力一般，導致他們在文藝作品及音樂作品的理解上存在不夠深入的問題。鋼琴演奏練習是一種音樂語言藝術(shù)的教學，需要學生對所演奏曲目的藝術(shù)內(nèi)涵、情感表達有深入的理解和認識，才能更好地進行演奏練習。所以，針對李斯特《嘆息》這一曲目的鋼琴演奏教學，教師應該先讓學生了解作品的創(chuàng)作背景和音樂風格。

《嘆息》這首曲目是李斯特在魏瑪宮廷這段時間所創(chuàng)作的。1848——1861年這一階段，是李斯特音樂創(chuàng)作的巔峰時期，其在魏瑪宮廷的生活較為閑適安逸，在音樂創(chuàng)作和鋼琴演奏中，李斯特把這種內(nèi)心情緒與音樂相結(jié)合，所以創(chuàng)作的作品極具表現(xiàn)力和生命力?！秶@息》作為李斯特這一時期的代表作，具有旋律流暢優(yōu)美、并較好地表達內(nèi)心世界的特點。《嘆息》音樂的自由性與詩意境界，完美地展現(xiàn)了音樂的多層次效果，是藝術(shù)與技術(shù)的完美融合。這一音樂練習曲在演奏時需要大量的左右手交替琶音，讓音樂主體的進入更快，并帶給聽眾一種碧波泛舟的詩意想象，音樂深入后的和聲加入也增添了作品的層次性和豐富感，音樂情緒的逐層疊高將李斯特的浪漫主義情懷展示到極致，充分體現(xiàn)了其大師風范，也是練習者展現(xiàn)音樂浪漫主義風格及提升自身鋼琴彈奏技巧的有效辦法。

高職院校教師在進行《嘆息》練習曲的教學時，應該先從以上背景及音樂情感和文化的講解上入手，讓學生對李斯特的《嘆息》有情感上的認識和情緒上的體會，這樣他們才能更好地進行練習曲的后續(xù)教學推進。

二、《嘆息》的鋼琴演奏重點分析

《嘆息》的鋼琴演奏有一定難度，高職教師在進行練習曲教學實踐時應該從兩方面進行教學演奏分析，讓學生抓住演奏重點。

（一）音樂形象

四四拍是《嘆息》主旋律的構(gòu)建基礎(chǔ)，比較規(guī)范統(tǒng)一，在伴奏織體的節(jié)奏上也比較流暢，因此，在演奏時注意找準主旋律的聲部，做好主旋律與織體伴奏的協(xié)調(diào)，關(guān)注樂句的歌唱性和呼吸流暢性。另外，由于《嘆息》中的附點和復附點比較多，在演奏中應該注意督促學生靈活處理，避免刻板對位，要增加一些自由的表演。

（二）演奏技巧

第一，注意右手琶音彈奏要運用大臂帶動小臂和手腕。第二，主旋律演奏時應該注意用小臂帶動指尖。第三，注意三度音演奏時的透明和干凈，要練習彈奏整齊。這幾點都是學生練習中常見的問題，需要教師進行指導。

三、高職學生鋼琴演奏教學的建議

（一）因材施教，調(diào)整教學流程

在鋼琴練習曲教學中，教師應該注意每個學生的學習特點，采用個性化教學，并且注意調(diào)整教學流程，避免千篇一律的教學。例如，在李斯特《嘆息》練習曲教學中，教師可以根據(jù)學生課堂上對三度音掌握的情況進行適度的強化練習，通過教學進度的調(diào)整和流程的合理化增減來促進學生更好地進行演奏練習。

（二）強化師生交流，注意課堂創(chuàng)新

師生交流既需要從練習曲演奏教學前的作品背景及文化講解入手，讓作品背景的討論促進師生之間的交流，也要注意學生的課堂反饋效果，一些學生在課堂學習中對曲目風格的把握不準確，教師應該通過對學生演奏效果的觀察和與學生的交流，了解學生學習的情況，并進行有針對性的指導。在課堂創(chuàng)新方面，教師可以將網(wǎng)絡(luò)音樂素材、視頻素材和教師示范進行結(jié)合，探索更豐富的教學內(nèi)容，這樣能更好地豐富傳統(tǒng)課堂。

綜上所述，高職院校教師在西方鋼琴練習曲教學中應該從音樂背景文化、演奏技巧、師生課堂互動、教學創(chuàng)新等多角度進行探索，才能獲得更好的教學效果，進而促進學生演奏技能的提高和音樂素養(yǎng)的提升。