《清史稿藝術(shù)傳》四《唐英傳》說:“英所造者，世稱唐窯?！倍豆陪~瓷器考》所載“有陶以來，未有今日之美備”便是對這乾隆時(shí)期唐窯成就的贊嘆。乾隆御瓷通常由督陶官負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)及燒制。據(jù)乾隆《浮梁縣志》卷五《陶政》載，順治十一年于景德鎮(zhèn)珠山設(shè)置御窯廠，續(xù)明官窯制“廠跨珠山，周圍約三里許”[1]?？滴跄觊g，景德鎮(zhèn)御窯廠逐步恢復(fù)完善，康熙、雍正、乾隆三代達(dá)到瓷器燒造頂峰。順治時(shí)期瓷器風(fēng)格與崇禎瓷器相似：形制古樸渾厚，彩繪較重。而康熙早期瓷器挺拔硬朗居多，造型依舊偏向古拙，據(jù)《景德鎮(zhèn)陶錄》中記載：“廠器也……選料奉造極其精雅”以及年窯“物力富裕，工事精良”。可見雍正年間制瓷的精雅多彩。[2]在康熙、雍正兩代皇帝的基礎(chǔ)上，乾隆御瓷無論在彩瓷還是單色釉瓷制作上，都以工藝精巧、鬼斧神工令人傾嘆，并把清代制瓷業(yè)推向頂峰，同時(shí)在唐英和乾隆的努力下，清乾隆年間唐窯燒制的瓷器在瓷器發(fā)展史及清代盛期美學(xué)史上留下了濃墨重彩的一筆。

一、乾隆御瓷唐窯燒制風(fēng)格概述

乾隆年間著名的唐窯，據(jù)《景德鎮(zhèn)陶錄》記載：“乾隆年‘唐窯’，廠器也，內(nèi)務(wù)府員外郎唐英督造者?！盵3]唐英自乾隆元年至乾隆二十一年為督陶官，畢生精力貢獻(xiàn)給制瓷藝術(shù)：“仿效古名窯諸器，無不媲美；又新制洋紫，法青，抹銀，彩水墨，洋烏金，琺瑯畫法畫洋彩；土則白壤而植，體則厚薄惟膩，廠窯至此，集大成矣?！盵4]唐窯制瓷其一為仿生瓷，紋理形象具若自然，真假難辨。如故宮博物院藏仿石紋釉筆筒，效果逼真，玉石質(zhì)感極強(qiáng)。除此之外，乾隆時(shí)期還燒制一種將紅釉、青釉、鈞釉、哥釉等幾種顏色釉和青花、五彩、粉彩、斗彩等不同的彩繪裝飾集于一身的多彩釉器物，配方多樣且需要不同燒制氣氛溫度，色澤鮮艷，集于一器而各臻其美實(shí)屬難得，技藝精湛，爐火純青。飾于“唐窯”瓷器表面的繁花似錦的填密紋飾，多寓吉祥之意。這類紋飾初看給人一種設(shè)色濃艷厚重和繁縟奢華之感，但仔細(xì)觀賞則可發(fā)現(xiàn)它構(gòu)圖完整，畫工精細(xì)，雖繁復(fù)而細(xì)膩，艷麗而不俗，猶如塊塊織錦。

1.色澤亮麗

從乾隆年間的唐窯御瓷的顏色來看，亮紅、茜紅、明黃、寶藍(lán)、官綠等顏色數(shù)量相對較多。例如唐窯燒制的清乾隆窯變釉描金詩句花卉紋膽瓶一對，瓶身鮮紅如雞血石，色澤不均，漸變的釉色卻顯皇家高貴大氣；此外在瓶口、瓶頸及瓶底圈口處以金描畫，色澤奪目耀眼又不失穩(wěn)重端莊，雍容華貴。清乾隆粉彩鏤空開光花卉紋象耳轉(zhuǎn)心瓶以明黃色為底，瓶口及圈足底施以粉色，瓶身輔以藍(lán)色勾線細(xì)描圖案，多種色彩齊聚一瓶，給人以春色盎然之感。胭脂紅地粉彩纏枝花卉紋尊，瓶如其名，以胭脂紅為主色，瓶口及圈足底描金，富麗堂皇；明黃色釉料穿插于瓶身瓶頸，明艷動(dòng)人。陳列于故宮博物院歷代藝術(shù)館的仿古銅金彩夔紋三足爐，是仿品中的杰作之一。該器通體施以金彩，宛如同期所制的真的夔金銅爐，金光閃閃，堂皇典麗。

2.工藝繁縟

以各種釉彩大瓶為例，其自上而下分15個(gè)裝飾層，有17種不同釉彩，包括琺瑯彩、洋彩、仿宋代哥釉、松石綠釉、仿宋代鈞窯窯變釉、斗彩、粉青釉、霽藍(lán)釉、仿宋代官釉、粉彩、珊瑚紅釉、仿宋代汝釉、醬釉等燒制難度較高的釉彩。低溫釉上彩、高溫單色釉、高溫釉下彩、粉青釉貼塑等復(fù)雜燒造工藝使得瓶子意義獨(dú)特。瓶內(nèi)部及圈足內(nèi)施分別為十二幅粉彩開光圖案，分為六幅寫實(shí)畫——三陽開泰、吉慶有余、丹鳳朝陽、太平有象、仙山瓊閣、博古九鼎和六幅錦地萬字紋、蝙蝠、如意、蟠螭、靈芝、花卉。其工藝之繁復(fù)，色澤艷麗多彩，裝飾多而不冗，當(dāng)稱“瓷母”之號。天藍(lán)地鏤空轉(zhuǎn)心大套瓶同樣是唐窯精品。這件大套瓶，腹部四面“開光”，鏤空處呈欄窗式樣；內(nèi)瓶瓶身彩繪西洋人物進(jìn)寶圖并繪以橋、城、池、樹作陪襯。當(dāng)此瓶內(nèi)心裝置轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)，通過鏤窗不僅可見到內(nèi)瓶的通景紋飾，還能見到圍繞內(nèi)瓶轉(zhuǎn)動(dòng)的飾物，比利用蠟燭產(chǎn)生熱空氣而轉(zhuǎn)動(dòng)的走馬燈更為有趣。鏤空轉(zhuǎn)心大套瓶將新奇精巧熔于一爐，是“唐窯”瓷器工藝繁復(fù)華麗的又一例證。[5]

二、繁復(fù)美學(xué)背后的動(dòng)因

1.乾隆盛世

清代是中國封建王朝走向終結(jié)沒落的歷史見證者，同時(shí)也是少數(shù)民族漢化最為成功的王朝。清朝定鼎中原之初，致力于政治經(jīng)濟(jì)、社會文化建設(shè)，其中滿族子弟為了鞏固統(tǒng)治地位，崇儒重道，培養(yǎng)教化。各民族文化交融互補(bǔ)，傳統(tǒng)文化的日益豐富多彩對陶瓷的裝飾、題材風(fēng)格的形成起到極大的促進(jìn)作用。乾隆帝繼位后介于康熙帝的仁厚與雍正帝的嚴(yán)苛之間，以“寬猛相濟(jì)”施政。此間江南與廣東等地的絲織與棉織業(yè)很發(fā)達(dá)，景德鎮(zhèn)的瓷器達(dá)到了歷史高峰。乾隆帝平定準(zhǔn)噶爾與回疆大小和卓之亂，在他的統(tǒng)治期間清朝疆域版圖達(dá)到空前擴(kuò)張，僅次于元，形成了空前“大一統(tǒng)”的多民族國家，史稱“漢、唐以來未之有也”。乾隆時(shí)期是清王朝的盛世，社會經(jīng)濟(jì)繁榮，國家地位提升，引得萬國來朝?；实酆霘v好大喜功，希望通過繁縟華麗的瓷器向世人及子孫后代展示他的豐功偉績和盛世之治，表現(xiàn)鼎盛王朝海納百川的思想和氣勢，同時(shí)寄托自己的政治理想。因此工匠就將極致的復(fù)雜表現(xiàn)出來，以無以復(fù)加的繁復(fù)表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的宏偉大氣。

2.技術(shù)革新

雍正與乾隆時(shí)期瓷器呈現(xiàn)風(fēng)格一個(gè)素雅一個(gè)華麗，除政治原因以外，一個(gè)重大影響因素是瓷器技術(shù)上的差距。以琺瑯彩為例，琺瑯彩創(chuàng)燒于康熙末年，起初所用均為西洋琺瑯。西洋琺瑯料本質(zhì)上是釉色玻璃研磨成粉配以油性介質(zhì)，與中國傳統(tǒng)礦物原料的顯色原理不同。雖然玻璃制品在中國古已有之，但彩色玻璃技術(shù)卻是進(jìn)口。雍正時(shí)期增設(shè)了一座琉璃廠，但產(chǎn)量嚴(yán)重不足。且琺瑯料原涂在金屬胎之上，在瓷器上使用仍不成熟，因此對于雍正瓷器來說，素雅背后是無法隨意調(diào)配各色釉料的技術(shù)壁壘。而在乾隆朝琺瑯料生產(chǎn)基本實(shí)現(xiàn)本土化，且新增多種顏料，從而豐富了琺瑯彩瓷器的顏色。唐窯在創(chuàng)新方面，也成就斐然。依唐英自撰的《陶成紀(jì)事碑記》，就有爐鈞釉、月白釉、吹紅釉、吹青釉、法青釉、錐花器皿、堆花器皿、西洋黃色器皿、紫色器皿、抹銀器皿、彩水墨器皿、米色釉、釉里紅器皿、澆黃五彩器皿、洋彩器皿、拱花器皿、西洋紅色器皿、西洋綠色器皿、西洋烏金器皿、新制抹金器皿等。這些創(chuàng)新品種并非全部，因?yàn)椤皬S內(nèi)所造各種釉水、款項(xiàng)甚多，不能備載”[6]。唐英對瓷器釉色的創(chuàng)新引領(lǐng)了乾隆時(shí)期審美的新風(fēng)尚。

3.西學(xué)東漸

17、18世紀(jì)的歐洲正在恰好是巴洛克風(fēng)格興起的時(shí)代，其總體特征是戲劇性、豪華、夸張?！八陨狭魃鐣信順飞顬閷ο?，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾?！盵7]浮華做作、壯觀豪華、充滿浪漫主義色彩的巴洛克風(fēng)格隨著外國使臣及傳教士進(jìn)入中國宮廷，對乾隆時(shí)期的藝術(shù)裝飾產(chǎn)生一定影響。廠宮釉描金花卉紋葫蘆式燭臺，金色花卉紋刻畫細(xì)致，紋飾繁復(fù)，以黑色為底，彰顯宮廷藝術(shù)品的雍容華貴，典型中國風(fēng)格的背后潛藏著巴洛克式的細(xì)膩華貴。

三、乾隆美學(xué)觀念

18世紀(jì)清宮造辦處以及御窯制瓷由康雍乾三代皇帝主導(dǎo)研制生產(chǎn)，代表了他們的工藝趣味和美學(xué)風(fēng)格，反映了其社會條件及時(shí)代背景，可稱其為“盛世之制”。乾隆的審美觀念無疑是追求華麗繁復(fù)與兼容廣納。從現(xiàn)存唐窯御瓷來看，乾隆時(shí)期瓷器在裝飾風(fēng)格上，少淡雅清麗之作，反之盛行錦上添花，重色交織，例如大綠、大紅，金碧輝煌，煩瑣華縟，紋樣稠密。單色釉的瓷器以及紋飾簡約樣式在乾隆統(tǒng)治中后期較為稀少，現(xiàn)存以仿宋汝窯瓷居多，清理淡雅。此類瓷器在歷代各朝均有一定數(shù)量仿古瓷的燒制，因而這些簡約高雅之作并不能作為對乾隆整體審美標(biāo)準(zhǔn)，特別是其在位中后期的美學(xué)判斷依據(jù)。《清檔》記錄乾隆元年五月十七日，因鼻煙壺上花紋較稀，便下旨“再畫時(shí)畫得稠密一些”[8]。除此以外，乾隆時(shí)期燒制瓷器多見不同名貴材料的堆砌，例如雙耳罐中以霽藍(lán)釉為底色，耳以金涂之；粉彩五彩瓶上常可見玉石、象牙、貝雕依附瓶身，可見其獨(dú)樹一幟的審美標(biāo)準(zhǔn)。

乾隆酷愛各種工藝品，對燒制瓷器亦是刻意求精。乾隆帝個(gè)人對于美的理解與追求成為當(dāng)時(shí)宮廷器物的主要制作與審美標(biāo)準(zhǔn)。清代御窯廠燒制的日用瓷器及祭器均有官方標(biāo)準(zhǔn)，《大清會典事例》記載：“凡日用瓷器，照內(nèi)頒式樣，數(shù)目，行江西饒州府燒解。”[9]通常情況，由內(nèi)務(wù)府或太常寺頒發(fā)，御窯廠燒造作為藍(lán)本的樣式稱為官樣，其代表了皇家對于手工藝生產(chǎn)的干預(yù)與旨意。乾隆八年九月十七日，唐英上奏：“奴才自舊年十月以內(nèi)及本年三月于今，在廠節(jié)次擬造得之新樣……試造進(jìn)呈，仰祈裁定?！盵10]這條文獻(xiàn)足以證明御窯廠燒制瓷均為最高統(tǒng)治者美學(xué)觀的外化。同時(shí)也反映了清代最高統(tǒng)治者的審美趣味與追求。

有人認(rèn)為乾隆的審美觀偏向鄉(xiāng)土世俗的“農(nóng)家樂”一派，與康熙、雍正時(shí)期的陽春白雪的淡雅風(fēng)格相形見絀。筆者認(rèn)為此觀點(diǎn)在美學(xué)認(rèn)知上有失偏頗。英國藝術(shù)心理學(xué)家貢布里希在《秩序感》中談到對簡約與繁復(fù)美學(xué)的認(rèn)識：“審美經(jīng)驗(yàn)的一個(gè)基本事實(shí)即審美快感來自對某種介于乏味和雜亂之間的圖案的觀賞，單調(diào)的圖案難于吸引人們的注意力，過于復(fù)雜的圖案則會使我們的知覺負(fù)荷過重而停止對它進(jìn)行觀賞?！盵11]誠然，就乾隆的“各種釉彩大瓶”來說，圖案的堆砌，釉料的疊加，給人以絢麗視覺效果的同時(shí)略顯冗余。然而，乾隆的美學(xué)觀卻又不可全然劃歸到狹義的繁復(fù)美學(xué)，在他的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)中，眾多的視覺元素特意避開紛亂與龐雜，繁復(fù)中見規(guī)整，變化中見秩序；在繁復(fù)的表現(xiàn)中蘊(yùn)藏著有序的規(guī)則和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃?，這種規(guī)則與秩序又常常是以十分簡潔的形式表現(xiàn)出來的。變化而統(tǒng)一是繁復(fù)圖形的理想表達(dá)。繁復(fù)與簡約并沒有傳統(tǒng)意義上的截然割裂，而是熔二者于一爐，別樣雅致。

結(jié)語

乾隆作為清代帝王政治貢獻(xiàn)突出，開創(chuàng)一代盛世之治。與此同時(shí)他的藝術(shù)造詣也令人欽佩。乾隆集歷代制瓷工藝于一體，承前者之雅致而自出機(jī)杼，繁復(fù)工藝的背后凝聚匠人巧思和他獨(dú)具慧眼的美學(xué)理念。