馮健

引言

在國務院學位委員會審議批準的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄（2011 年）》中，藝術學從文學中獨立出來而升級為學科門類，美術學則升級為一級學科，書法和國畫都成為美術學的二級學科（被稱為“特設專業(yè)”），而近年中國書法家協(xié)會正在掀起和組織將書法學提升為與美術學相并列的一級學科的討論，[1]結果尚且不論，總體上反映了一種趨勢，即書畫藝術都已經成為相對獨立的重要學科，書畫相關學科所培養(yǎng)的人才具有“專精”的學問，有相對穩(wěn)定的就業(yè)渠道。這與古代文人把書畫作為“余事”，并且在書畫創(chuàng)作上具有后人難以企及高度的狀態(tài)，越來越背道而馳。學術界也已經出現(xiàn)對建國后中國美術教育（包括改革開放后的書法教育）出現(xiàn)專而不博、書畫藝術人才的技法精專與傳統(tǒng)文化基礎薄弱并存等問題的批評。[2]這個問題暫且不論，還有另一個重要問題需要探索解決方案，那就是對于非藝術專業(yè)的學生，尤其是綜合性大學中的非藝術專業(yè)學生，如何針對他們開展書畫藝術方面的教育？對這些非藝術專業(yè)的學生而言，書畫藝術方面的素養(yǎng)是不是必需的？對我們所培養(yǎng)的人才而言，還有沒有可能像古代文人那樣，書畫成為其必備的一項基本修養(yǎng)？這種書畫藝術修養(yǎng)對他們未來的工作和生活能否起到積極的作用？

帶著上述問題檢索以往文獻，發(fā)現(xiàn)學術界已有一些文獻涉及這一領域，如認為目前中國大學中非藝術專業(yè)的藝術教育處于缺失狀態(tài)，[3]對非藝術專業(yè)學生藝術課程的重視程度不夠，[4]提出應該對非藝術專業(yè)開展美術教育甚至是基于中國傳統(tǒng)文化的本地藝術教育，[5，6]由于藝術教育的高度專業(yè)化導致其與其他學科專業(yè)教育的割裂，應該重視藝術教育的通識性，[7，8]在教學體系中處理好藝術教育與其他教育的關系，[9，10]也有學者結合具體院校的教學實踐探索了一些具有可操作性的教育模式，力爭讓專業(yè)與藝術相融合，將藝術植入學生心田。[11]盡管有呼吁的聲音，然而顯然易見，綜合性大學非藝術專業(yè)學生的藝術素養(yǎng)培養(yǎng)問題，還是沒有引起社會的足夠重視，即使是專門著文探討多數(shù)論文也只有1-2頁的篇幅，這一問題需要更多學者、更多學科的參與，需要更深入的探討。勿庸置疑的是，書畫藝術修養(yǎng)可以雅化生活，如果處理當?shù)?，藝術的審美能力與科學研究思維之間還可以相互促進。至于如何針對非藝術專業(yè)學生開展書畫藝術素養(yǎng)教育則是一個復雜的議題，這個問題涉及較多的受眾面，也與當前社會所廣泛討論的建立大國文化自信的途徑有密切關系，本文擬圍繞這一議題，結合筆者在教學第一線的實踐和嘗試，試做一些探討，以拋磚引玉。

現(xiàn)狀與評判

當前在綜合性大學里，除了藝術相關專業(yè)或以藝術相關專業(yè)作為第二學位的情況以外，非藝術專業(yè)學生接受書畫藝術教育的途徑和方式無外乎以下幾種：一，選修有關書畫藝術的全校公選課。這種全校公選課，一般由藝術學院藝術專業(yè)的教師開設，開設時間一般為一個學期，有學分，學生可結合自己的愛好或學分的完成情況進行選修。一般而言，書畫藝術的這種全校選修課程相對較少，多為普及性的課程，考慮到受眾面，專業(yè)的深度一般不會太深。二，跨院系選修課程。比如，學生出于興趣到相關院系（如藝術學院、中文系）選修與書畫相關的課程，能開展跨院系選修課的學生，一般具有強烈的自覺學習意識，選修還要考慮到其所在專業(yè)或學院對學分的總體要求?？傮w而言，除非其所在專業(yè)與書畫藝術專業(yè)相近，一般其所在專業(yè)設置的學分結構中難以有更多的學分空間讓學生選修過多的書畫藝術專業(yè)課程，也就是說，對于一個其他院系其他專業(yè)的學生而言，尤其是對于理工科的學生而言，他通過跨院系的方式選修藝術學院書畫藝術專業(yè)課程的可能性較小，即使選修，超過一、兩門以上的可能性更小。三，參加書畫名家講座。在綜合性大學，相關院系或社團會定期或不定期地邀請書畫名家或教授開展講座，這種課堂是公開的，學生可以參與。但一般以不定期的講座為多，也存在一些問題，一方面，學生未必能及時發(fā)現(xiàn)講座信息；另一方面，由于講座時間具有隨機性，有可能因為與主業(yè)的課程上課時間沖突而無法參加。四，參加本校的相關社團（如書法協(xié)會、書畫協(xié)會等），在社團所組織的活動尤其是書畫課堂、書畫比賽、名家講座中得到學習和鍛煉。五，參加校外、社會上的相關社團活動，如給中國書法家協(xié)會、中國美術家協(xié)會或地方書協(xié)、地方美協(xié)所舉辦的賽事投稿等，但能達到這種專業(yè)水準要求的學生數(shù)量相對較少。

對于非藝術專業(yè)的學生而言，上述各種教育方式起到了很好的作用，尤其是在集中式教學與學習、專題性學習、階段性攻克學習任務、提升對書畫藝術的學習興趣等方面，發(fā)揮了積極的作用。但也存在一些問題，有待進一步評判。首先，對書畫藝術素養(yǎng)培養(yǎng)的長期性要求與上述培養(yǎng)方式的階段性特點的矛盾需要解決，眾所周知，書畫藝術的學習需要長則數(shù)十年、短則數(shù)年的學習和積淀，這遠不是通過一個學期的課程學習所能解決的。其次，書畫藝術素養(yǎng)培育的系統(tǒng)性要求與上述培育方式的集中性和專題性矛盾需需要解決，無論是一個學期的選修課還是書畫名家的講座，其內容往往帶有一定的側重點，更多地體現(xiàn)書畫教學的集中性和專題性，盡管一些書畫概論性的課程嘗試在較短的時間內（如一個學期）盡量解決課程的系統(tǒng)性問題，但仍然面臨著在有限的授課時間內如何完成教學深度的問題?？傮w上看，系統(tǒng)性與專題性在有限的教學時間內很難兼顧。再次，書畫藝術素養(yǎng)培育的公益性與課程學分修習的功利性之間的矛盾需要解決。在高校，幾乎所有正式的課程都具納入了“學分制”，學生修習課程便可拿到學分，這多少帶有一種“功利”色彩，其實，書畫藝術教育應納入素質教育范疇，“教”與“學”都應該帶有一定的公益性。另外，書畫藝術素養(yǎng)作為傳統(tǒng)文化的一個極其重要的組成部分，理應成為一個現(xiàn)代中國文化人所具備的基本素養(yǎng)，因此學生的興趣愛好面臨向人格基本素養(yǎng)的轉變，學生的學習態(tài)度也面臨由“興趣吸引”向“學習自覺”的轉變，這又是一個矛盾，需要解決。

缺失與反思

當前綜合性大學教育中非藝術專業(yè)學生的書畫藝術素養(yǎng)的教育除了存在上述問題以外，還存在很多認知方面的缺失和相關要素的缺乏，正是這些因素造成了綜合性大學非藝術專業(yè)學生書畫藝術培養(yǎng)的困境。主要有以下幾個方面：

首先，對科學與藝術關系正確認知的缺失。目前很多人沒有正確理解科學與藝術的關系。對于社會科學而言，書畫藝術修養(yǎng)是其人文修養(yǎng)最重要的一個組成部分，這是不言而喻的。對于自然科學而言，科學和藝術之間也可以相互促進。很多大科學家或學問家，同時也是藝術家，而且做到了科學研究與藝術修養(yǎng)互相促進，如愛因斯坦、李政道、貝聿銘、錢學森、陳從周、吳良鏞、周其鳳等。西方現(xiàn)代科學中前沿的研究領域之一—— 復雜性科學中的“對稱破缺規(guī)律”與中國畫的構圖規(guī)律、中國古詩的格律都有著非常高的相似性。李政道在其文集中曾邀請畫家李可染以“核子重如牛，對撞生新態(tài)”為題用畫筆描繪粒子相撞的場景，邀請吳冠中以“對稱乎？未必，且看柳與影”為題用畫筆描繪自然物象的對稱性以及以“簡單與復雜”為題作畫映射科學中的“簡單”與“復雜”的關系，[12]以形象地說明科學道理。有學者認為，藝術教育可以激發(fā)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力、想象力，使其具備良好的人文精神，未來能更好地適應社會，[13]是有道理的。其實，有一批有書畫藝術修養(yǎng)的科學家，在其晚年都把藝術思維應用到科學研究中，取得巨大成就。如著名科學家錢學森晚年受中國田園詩、中國山水畫的影響，倡導建設“山水城市”，引發(fā)了城鄉(xiāng)建設領域的一個重要課題。[14]陳從周教授既是張大千先生的入室弟子，得大風堂真?zhèn)鳎嫷靡皇纸^妙的文人花鳥畫，同時又是我國研究古典園林的大學者，詩情畫意被他融入造園手法，毫無疑問的是，他在古典園林研究方面所取得的學術成就與他在書畫藝術和文史方面的修養(yǎng)有直接的關系。吳良鏞先生既是建筑學家、規(guī)劃學家，又是書畫家，正是因為具備這種人文和藝術修養(yǎng)，他才有可能提出蘇州城市布局的“四角山水模式”，解決了蘇州現(xiàn)代城市建設發(fā)展與傳統(tǒng)古典園林及山水意象保護之間的關系，成為指導蘇州城市總體規(guī)劃編制的重要指導思想。北京大學原校長周其鳳院士是國際上著名的化學家，他對中國書法和楹聯(lián)藝術十分在行，他認為“如果沒有藝術審美，很難發(fā)現(xiàn)化學之美”，講出了他的親身體會。因此，無論是在社會科學領域還是在自然科學領域，擁有藝術審美素養(yǎng)是必要的。

其次，教育的“功利主義”盛行與“人文關懷”精神的缺失。在自然科學領域，過去流傳著“學好數(shù)理化，走遍天下都不怕”，近些年則“數(shù)理化生”往往成為促使綜合性大學排名提升的被重點關注的學科，這些學科在綜合性大學里備受重視。在社會科學領域，經濟學（尤其是金融）和管理學（尤其是經濟管理）等以其就業(yè)高收入的優(yōu)勢也成為學生們首選的熱門學科，吸引了很多關注。這種對待學科的“功利主義”態(tài)度使得綜合性大學學生們的藝術修養(yǎng)往往得不到重視，藝術修養(yǎng)和人文素養(yǎng)的教育培養(yǎng)長期被邊緣化。其實，還是有很多學生包括理工科的學生認可提高藝術修養(yǎng)會對自己的未來產生積極影響，但對如何提高藝術素養(yǎng)非常迷茫，[15]需要引導。在綜合性大學，剛入學的大學生，不具備正確認識科學和藝術關系的能力，對書畫藝術素養(yǎng)的重要性也缺乏認識，甚至其人生觀、價值觀都處在不成熟的狀態(tài)，在這種前提下，教師的作用就被凸顯出來，需要教師采來用合理的方式引導他們從而形成能對其一生產生影響的人生觀和價值觀。

再次，教師本身藝術素養(yǎng)的缺乏。這是涉及到綜合性大學教育中非藝術專業(yè)學生書畫藝術素養(yǎng)教育的關鍵性因素。如果教師不具備書畫詩詞方面的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，他就很難去影響和引導學生。人們經常懷念民國時期所涌現(xiàn)的那些大師們，他們寫得一手好字，多數(shù)都是做詩的行家里手?？上У氖牵F(xiàn)代大學中的教師們已經很少有人能夠具備這種人文修養(yǎng)，尤其是對于理工科的中青年教師而言，學科研究越來越細、越來越深，“專深”成為普遍性的發(fā)展趨勢，“廣博”已經很難做到，更另說在文化和藝術方面有自己的研究心得了。值得指出的是，廣大的中青年教師也許沒有意識到，作為人的綜合素質的重要組成部分，審美素質的缺乏會關系到大學生是否合格[16]這一問題的嚴重性。傳統(tǒng)文化和藝術修養(yǎng)的缺失，也是時代造成的產物，是當前中國社會一、兩代人所存在的共性問題。要改變這種局面，教師必須要采取措施加強自身的文化藝術修養(yǎng)，要使自己處于不斷學習進步的狀態(tài)。另一方面，綜合性大學在引進師資力量時，除了對專業(yè)研究成果的考量外，還應適當考察其文化藝術修養(yǎng)，或使其在入職的評價指標體系中占據(jù)一定的比重，才能逐漸改觀這種局面。

另外，學生學習書畫藝術動力的缺失。如前所述，教育的功利主義盛行使綜合性大學的學科在吸引學生方面產生極大的分化，一方面，金融、經濟管理、計算機等學科人滿為患；另一方面，地質、地球物理、古典文獻、考古等學科的學生又容易流失。學科、專業(yè)尚且如此，讓學生抽出一定的時間學習書畫藝術，必須要培育基礎動力。而且，書畫藝術需要掌握極難的技巧，需要長期持之以恒的訓練，初學者容易產生畏難情緒，容易喪失信心而難以堅持下去。很多綜合性大學里的有關書畫藝術的學生社團，報名時紅紅火火，能堅持數(shù)年者往往寥寥無幾。這是在綜合性大學里培養(yǎng)學生書畫修養(yǎng)方面所面臨的一個急需要解決的問題，教師要講究技巧，要重視賞識教育方法的積極作用，讓學生對書畫藝術的學習形成自我促進機制，而不是任由畏難情緒發(fā)展。

總之，上述因素都是在當前綜合性大學里針對非藝術專業(yè)學生開展書畫藝術教育方面所存在的問題和困境，要素的缺失及缺失的原因值得引起學術界的反思。實際上，前文所述的有關學生的要素、教師的要素、教育的精神、對藝術功能的科學認知等都是克服這些困境的有效抓手，而在教育的體制安排與制度環(huán)境等層面所存在的問題則不是普通教師所能夠解決的了，需要教育專家和相關教育主管部門對其引起重視并著手予以改革。2019 年高考過后，社會上對很多省份的語文高考試題中有關書法的題目分數(shù)超過10 分以上的現(xiàn)象引起熱議，這似乎釋放出一個信號，即作為國粹的書法藝術已經引起教育主管部門及相關教育專家的重視。盡管高考語文試卷關注書法知識的現(xiàn)象可能引起家長或中學教師采取措施給學生補習書法知識這一仍然不失“教育功能主義”色彩的做法，但客觀上也帶來一個后果，即就是書法教育和教學有可能實現(xiàn)從學生的中學甚至小學時期就開始抓起，這顯然會為大學里的書畫藝術教育奠定良好的基礎，對書畫有初步認知和學習基礎的學生在進入大學以后，在相關教師的引導下繼續(xù)延續(xù)學習書畫藝術的興趣，再進行提升就容易多了。