■邱 ?。ㄔ颇洗髮W(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院)
云南民族出版社2018年8月出版的《樂舞藝評——〈云南文藝閱評簡報(bào)〉音樂舞蹈文選》匯集了中共云南省委宣傳部文藝處聘任的舞臺藝術(shù)類閱評員錢康寧先生近10年來寫的32篇評論文章,是了解云南當(dāng)代主流舞臺藝術(shù)發(fā)展歷程的一手資料,也是對云南當(dāng)代主流音樂舞蹈藝術(shù)歷史發(fā)生的回顧總結(jié)?!对颇衔乃囬喸u簡報(bào)》對全省的文藝發(fā)展有著直接影響,讀者大多為分管文藝的領(lǐng)導(dǎo)者、決策者、執(zhí)行者以及關(guān)心云南文藝發(fā)展的業(yè)內(nèi)同仁。每一篇評論的寫作都不是簡單的讀后感、觀后感,而是以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度、專業(yè)的眼光,既看到取得的成績,又發(fā)現(xiàn)存在的問題,并提出具有實(shí)際意義的前瞻性、建設(shè)性意見。按照這種刊物定位,寫作者必須具備高素質(zhì)并能眼光敏銳、有理有據(jù)、言簡意賅的評論。錢康寧先生具備這樣的才干和能力,他先后就讀于昆明師范學(xué)院作曲專業(yè)和上海音樂學(xué)院民族音樂理論專業(yè),后又到云南省民族藝術(shù)研究所和云南省歌舞劇院工作,并在云南大學(xué)、云南師范大學(xué)、云南藝術(shù)學(xué)院等大專院校擔(dān)任碩士研究生導(dǎo)師,多次受邀出席國際音樂研討會和國際藝術(shù)節(jié)及講學(xué),多篇文章入選《中國人民大學(xué)報(bào)刊選印》《中國音樂年鑒》《上海音樂學(xué)院學(xué)術(shù)文萃》等,出版?zhèn)€人專著《云南民族音樂散論》。無論是專業(yè)理論還是藝術(shù)實(shí)踐,錢先生都是云南文藝界的積累豐厚者?!稑肺杷囋u》出書當(dāng)月,云南10余個相關(guān)單位就訂購了600余冊以供學(xué)習(xí)參考,這應(yīng)該不是偶然的。云南高校一位老師稱贊道:“《樂舞藝評》盡是干貨,沒有虛招水分,值得閱讀?!?/p>
在具體討論《樂舞藝評》之前,還需對“云南當(dāng)代主流樂舞藝術(shù)”進(jìn)行簡要闡釋,這關(guān)系到開端問題?!霸颇稀笔强臻g性的限制,“當(dāng)代”是時(shí)間性的截?cái)?,“主流樂舞藝術(shù)”則是指文藝管理部門所策劃、所執(zhí)行的藝術(shù),它區(qū)別于民間的、自發(fā)的或非主流的藝術(shù)。在這種開端中,文藝評論是一種配套行為或配套工作,與文藝的策劃、執(zhí)行分不開,甚至直接起到了指導(dǎo)作用。因而這種評論有自身的思維框架和導(dǎo)向意識,它要表明一種態(tài)度、一種立場,以使得文藝的發(fā)生按其設(shè)定的軌道良性運(yùn)轉(zhuǎn)。在設(shè)定的軌道中,“云南”突顯了地域的特殊性,其自然地理與人文風(fēng)情是作為文藝發(fā)生的稟賦來理解的;“當(dāng)代”倒未必以學(xué)科史、藝術(shù)史進(jìn)行劃分,但它總與集體的記憶、個人的成長有關(guān)。當(dāng)代人的生活閱歷、共同經(jīng)驗(yàn)構(gòu)成了相互理解的基礎(chǔ)。在現(xiàn)行的文藝體制中,“主流樂舞藝術(shù)”通過3種價(jià)值勾連顯出自身意義,即社會價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值、市場價(jià)值。換句話說,“主流舞臺藝術(shù)”既要考慮到意識形態(tài),又要考慮到市場經(jīng)濟(jì),還要尊重藝術(shù)規(guī)律。因此,對“主流舞臺藝術(shù)”進(jìn)行評論就要懂政治、懂藝術(shù)、懂市場,在一種整體的、綜合的視野中做出判斷。
《樂舞藝評》關(guān)注的主要對象是音樂舞蹈藝術(shù),或者說是通過舞臺藝術(shù)來折射云南當(dāng)代主流音樂舞蹈的發(fā)展。舞臺藝術(shù)是一種綜合事件。從外部來說,它的發(fā)生與主辦者的意圖有關(guān)。從內(nèi)部來看,它的呈現(xiàn)與藝術(shù)創(chuàng)作、演出、欣賞等活動有關(guān)。錢康寧先生總能從各種聲樂、器樂、舞蹈比賽,新劇目展演,以及大型晚會的舉辦中看到藝術(shù)發(fā)展的優(yōu)劣,他的把握并不是一種簡單判斷,而是在多重維度中進(jìn)行權(quán)衡,已達(dá)到一種務(wù)實(shí)效果。所謂務(wù)實(shí)效果,指的是相對客觀和適當(dāng)?shù)脑u論,既看到好的一面,又看到問題所在,在中和的態(tài)度中以評判的意識和反思的精神循序漸進(jìn)地推動藝術(shù)發(fā)展。上海音樂學(xué)院楊燕迪教授認(rèn)為:“在音樂批評的性質(zhì)定位中,最具靈魂的概念是‘評’,也就是評判、評斷、評價(jià)、評估?!薄稑肺杷囋u》關(guān)鍵在評,錢先生在“評”中始終能在各種角色間轉(zhuǎn)化,進(jìn)行多路徑、多渠道的評論,在充分肯定后提供具有建設(shè)性、可行性的意見。
聲樂藝術(shù)一直是云南當(dāng)代音樂發(fā)展的重頭戲,這種舞臺藝術(shù)關(guān)注度高、參與面廣、影響力大,成為《樂舞藝評》重點(diǎn)討論對象?!稇c祝建黨95周年云南省級合唱決賽述評》是為一例,這種比賽既是政治活動,也是藝術(shù)活動,成了一種屢見不鮮的舞臺事件。一些評論者認(rèn)為此類群眾性歌詠比賽唱的水平如何并不重要,關(guān)鍵是重在參與。然而,就音樂行為來看,組織策劃卻是大工程。作為主管部門和主辦單位,省委宣傳部、省直機(jī)關(guān)工委、高校工委、國資委、文化廳,既是藝術(shù)的組織者,又是活動的執(zhí)行者,他們更希望聽到的是有針對性的評論。此文令人信服之處就在于站在藝術(shù)管理者的角度從細(xì)節(jié)中挖掘出了亮點(diǎn)、新意。如國資委、高校工委、省直機(jī)關(guān)工委等三大系統(tǒng)是如何做到組織有方地讓100多個大型合唱團(tuán)廣泛參與并唱出水平的,又如相比以往比賽存在的講究排場現(xiàn)象,此次比賽是如何通過服裝設(shè)計(jì)、舞臺布置、劇務(wù)組織等來降低成本,做到節(jié)儉務(wù)實(shí)、莊重大方的。這些觀察借用人類學(xué)術(shù)語來說是一種局內(nèi)人的觀察,它不是從外部出發(fā)的,而是知道主辦者關(guān)心什么問題、工作如何進(jìn)展、存在問題該怎樣改進(jìn)等等。
關(guān)于合唱的專業(yè)性、技術(shù)性思考,《努力創(chuàng)新·持續(xù)發(fā)展——第四屆中國聶耳音樂(合唱)周合唱大賽簡評》《第二屆中國聶耳音樂(合唱)周閉幕式暨第八屆中國音樂“金鐘獎”合唱比賽頒獎音樂會觀后感》等文章表明了基本觀點(diǎn)。錢先生認(rèn)為:“當(dāng)合唱水平達(dá)到一定的高度后,其水準(zhǔn)的體現(xiàn)已不僅僅是構(gòu)成各個聲部的演唱技巧和復(fù)雜作品的演繹能力,而是在完成技術(shù)要求后用心靈來歌唱的自然松弛和藝術(shù)感染力之對比展開中的和諧運(yùn)動;而要達(dá)到這種境界,所比拼的就是音樂技能之上的藝術(shù)修養(yǎng)(合唱修養(yǎng)除了音樂知識、藝術(shù)理論、文化素質(zhì)、審美格調(diào)等之外,最重要的是如何把握并處理好個人與集體、集體與整體的相互關(guān)系)?!?/p>
錢先生不僅是一位閱評員,也是一位專業(yè)評委。專業(yè)評委講究的是現(xiàn)場性、及時(shí)性,即能在第一時(shí)間、第一地點(diǎn)面對參賽選手點(diǎn)評。青年歌手電視大獎賽(簡稱“青歌賽”)是職業(yè)歌手展示歌唱水平的重要平臺,其特點(diǎn)是專業(yè)、權(quán)威、精品。歌唱是一種音樂表演,“音樂表演是賦予音樂作品以活的生命的創(chuàng)造行為?!币獙@樣的比賽進(jìn)行批評,重要的是心中有一桿秤,一針見血地指出問題,而不是人云亦云、照本宣科。能否做出適當(dāng)?shù)呐袛啵环矫嬉揽繙Y博的學(xué)識,另一方面要有敏銳的現(xiàn)場感受力。且看《創(chuàng)新主導(dǎo)·亮點(diǎn)頻出——評云南省第四屆青年歌手電視大獎賽》。
對于此次比賽錢先生認(rèn)為“在美聲唱法中,年輕歌手演唱中不時(shí)會呈‘緊’‘撐’,甚至‘憋’狀態(tài),其問題是云南省聲樂界歷史留存的一種遺傳病”?!霸诹餍谐ńM別中,涌現(xiàn)出一大批朝氣蓬勃的年輕新人。他們的音樂天賦都很不錯,其演唱的現(xiàn)場效果也是不錯的,但是在發(fā)聲和咬字上的模仿痕跡都不同程度地存在”?!霸诿褡宄ńM別中,個人形象和嗓音條件都不錯,但演唱功力有限”?!霸谠鷳B(tài)唱法中,過去曾一度出現(xiàn)因?qū)ψ髌钒胃哌^度的變形甚至‘異化’苗頭,經(jīng)呼吁后已經(jīng)得到有效控制,但在本屆比賽中仍未絕跡”。這4條批評性的意見精準(zhǔn)地點(diǎn)出了演唱問題。這些問題也是歌手們想要聽到的問題,他們辛苦地準(zhǔn)備比賽其目的是爭金奪銀,但任何比賽都會有淘汰、失敗,評委的專業(yè)點(diǎn)評關(guān)系到比賽的標(biāo)準(zhǔn)與公允。
在比賽中美聲、民族、通俗唱法相對好點(diǎn)評,它們已經(jīng)為觀眾所熟悉。真正難以把握的是原生態(tài)唱法,它不只是歌唱技巧的問題,還是一位民族音樂學(xué)者研究的課題?!逗魡尽皞卧鷳B(tài)”返璞歸真》體現(xiàn)出了錢先生扎實(shí)的學(xué)術(shù)功底和敏銳的問題意識。何為“原生態(tài)”?普遍的共識是“在當(dāng)?shù)匚幕寥乐醒苌⑹来鄠鞯?,其藝術(shù)風(fēng)格具有鮮明的地域特色,基本保持傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式”。在原生態(tài)熱的歌舞創(chuàng)作中,錢先生認(rèn)為:“在推出冠以原生態(tài)歌舞節(jié)目時(shí)要樹立自己既不是文化程度偏低的民間藝人,也不是急功近利的文化商人,而是承載傳承民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)之精華的藝術(shù)家的使命感和責(zé)任心,并懷著民族自信心和民族自豪感,踏踏實(shí)實(shí)打造既符合歷史,又適應(yīng)時(shí)代的優(yōu)秀原生態(tài)作品,杜絕為片面追求創(chuàng)新而過量的注入個人主觀和外來技法后產(chǎn)出一個難尋存身之地的‘混血兒’?!卞X先生的反思和判斷是及時(shí)的,藝術(shù)不只是審美、娛樂,它還是一個民族文化心理認(rèn)同的根脈所在。在文化消費(fèi)的浪潮中,警惕文化的異化,呼喚“偽原生態(tài)”的返璞歸真顯出了錢先生這位民族音樂學(xué)者的藝術(shù)理想和赤子之心。
一個優(yōu)秀的樂評人不僅要能進(jìn)行聲樂評論,還要能進(jìn)入器樂評論,后者從專業(yè)性來說更具難度和挑戰(zhàn)?!稑肺杷囋u》中《云南交響樂事業(yè)的曙光》《創(chuàng)作云南少數(shù)民族器樂晚會的構(gòu)想》對云南器樂音樂的發(fā)展具有重要借鑒意義,關(guān)注交響樂是向外看,關(guān)注民族器樂是向內(nèi)看。在世界性與民族性的雙重視野中,立足云南放眼世界是云南音樂人共同面臨的問題。
《云南交響樂事業(yè)的曙光》一文抓住了三個重要問題:一是云南交響樂團(tuán)的組建?!耙蛭幕w制改革而撤并的原云南省歌舞劇院交響樂團(tuán)和民族樂團(tuán)大部分人員分別與昆明交響樂團(tuán)重組成立了昆明聶耳交響樂團(tuán)和與云南省花燈劇院民樂隊(duì)合并成立了云南民族樂團(tuán)后,極大地充實(shí)了這兩個樂團(tuán)的業(yè)務(wù)力量”。二是云南交響音樂作品的創(chuàng)作?!霸颇蠐碛械锰飒?dú)厚的藝術(shù)創(chuàng)作資源,也曾產(chǎn)生過不少有云南特色的交響化作品”。三是云南交響樂人才的培養(yǎng)。“云南省至今沒有一位音樂學(xué)院指揮系畢業(yè)的科班生,活躍在舞臺上的本土指揮們都是令人可敬的自學(xué)成才者”。這3個問題讓人們意識到了交響樂團(tuán)的運(yùn)轉(zhuǎn)不是孤立的存在,它有著一套完整的專業(yè)化、職業(yè)化機(jī)制。從樂團(tuán)組建來看,任何一個樂團(tuán)都需要政策、資金的支持,否則根本維持不了。從作品創(chuàng)作來看,任何一個樂團(tuán)如果沒有自己的作品,那它的存在就失去了個性。從指揮人才來看,千軍易得一將難求,好的指揮能帶領(lǐng)樂團(tuán)更上一層樓。只有尊重交響樂發(fā)展的規(guī)律才能推動交響樂事業(yè)的發(fā)展,也只有認(rèn)識到自身的不足也才能不斷提高。
《創(chuàng)作云南少數(shù)民族器樂晚會的構(gòu)想》的重要價(jià)值在于從音樂的專業(yè)視角對云南少數(shù)民族樂器進(jìn)行了學(xué)理議評。云南有著豐富的少數(shù)民族樂器資源,很多人都有一種想法,即把散落于各地的少數(shù)民族器樂,通過編排組織成一臺晚會,或創(chuàng)建一支由少數(shù)民族樂器組合而成的樂團(tuán)。想法是好的,但前提條件是對云南少數(shù)民族樂器有一個專業(yè)的、理性的認(rèn)知。這是一個學(xué)術(shù)難題,現(xiàn)有的音樂史料、理論書籍對此類問題的介紹、研究都非常有限,更別說能在整體上把握、判斷品類雜多、形狀各異、文化多樣的云南少數(shù)民族樂器。錢康寧先生有著深厚的理論功底、扎實(shí)的田野工作和豐富的藝術(shù)實(shí)踐,其見地非常精辟。
簡單說來,其優(yōu)勢是在形狀音色、演奏上有多樣性的特色和不同的風(fēng)格,而具體的劣勢:一是不少樂器的音色不“養(yǎng)耳朵”,有些甚至偏“噪”,所以不耐聽,如音色特點(diǎn)較為突出的彝族的“小悶笛”、哈尼族的“哦比”、景頗族的“洞巴”等;二是品種最多、特色最濃的吹管樂器普遍音域窄,難以完成起伏稍大的對比性較強(qiáng)的作品;三是各地區(qū)、各民族的樂器在音律上都有自己的個性,相互黏合性差,合奏能力有局限,如果按現(xiàn)常見的統(tǒng)統(tǒng)往十二平均律上靠,則會磨淡其特色韻味;四是管樂類品種多、弦樂類品種少,高音品種多、中音品種少,低音樂器幾乎沒有,聲部不均衡。
有了這樣的判斷,人們對云南少數(shù)民族樂器就不會自吹自擂或妄自菲薄,既知道自身的長處也明白各自的短板,并在樂器發(fā)展與音樂文化的大視野中尋求到恰當(dāng)位置。錢康寧先生曾構(gòu)想過《彩云樂章》云南少數(shù)民族器樂晚會的方案,他把晚會分為“繼承篇”“發(fā)展篇”“創(chuàng)新篇”3個板塊。這種劃分既是晚會的結(jié)構(gòu),也是當(dāng)下云南少數(shù)民族器樂演奏及創(chuàng)作的3個層次?!袄^承”是為了把住根脈,“發(fā)展”是為了提升品位,“創(chuàng)新”則是為了與時(shí)俱進(jìn)。2004年,錢康寧先生受邀到香港中文大學(xué)進(jìn)行《云南省少數(shù)民族器樂示范講座》正是從這3個層次介紹云南音樂的,現(xiàn)場示范的哈尼族哦比獨(dú)奏《撮泥鰍》、傣族葫蘆絲獨(dú)奏《金孔雀與鳳尾竹》、景頗族吐良獨(dú)奏《歡樂的景頗山》等大受歡迎。
在云南舞臺藝術(shù)發(fā)展中,最能體現(xiàn)民族特色的是歌舞表演。無論是民族民間歌、舞、樂展演,還是少數(shù)民族文藝會演等大型活動,都能看到表演者載歌載舞的場景。相比單純的聲樂、器樂表演來說,歌舞更加舞臺化,是聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)的綜合體?!稑肺杷囋u》中《莫要忽略歌舞創(chuàng)作之“主”“輔”關(guān)系》《創(chuàng)新發(fā)展云南民族歌舞的幾點(diǎn)意見》都是具有反思精神的文章,值得歌舞創(chuàng)作者認(rèn)真閱讀。
《莫要忽略歌舞創(chuàng)作之“主”“輔”關(guān)系》探討的話題是:隨著舞臺藝術(shù)的發(fā)展,創(chuàng)作者依賴電腦MIDI音樂制作、舞美燈光、LED大屏幕等科技手段的現(xiàn)象不少,從而忽略了藝術(shù)創(chuàng)作的本真。尼爾·波茲曼認(rèn)為:“每一種技術(shù)都既是包袱又是恩賜,不是非此即彼的結(jié)果,而是利弊同在的產(chǎn)物。”的確如此,藝術(shù)與技術(shù)是相生相伴的,每一種藝術(shù)都有著相應(yīng)的技術(shù)支撐,新技術(shù)也會代替舊技術(shù),如MIDI代替紙質(zhì)樂譜的寫作和樂隊(duì)現(xiàn)場演奏,電腦燈代替換色燈,LED大屏幕代替背景布等。如何看待技術(shù)更新,尼爾·波茲曼談道:“新技術(shù)和舊技術(shù)的競爭,是為爭奪時(shí)間、注意力、金錢和威望而競爭,主要是為自己的世界觀奪取主導(dǎo)地位而進(jìn)行斗爭。”錢先生思考的問題倒不是害怕新技術(shù)取代舊技術(shù),而是藝術(shù)與技術(shù)的“主”“輔”關(guān)系,即是把技術(shù)視為藝術(shù)創(chuàng)造的工具,還是技術(shù)凌駕藝術(shù),如以MIDI的格式化復(fù)制取代具有原創(chuàng)性的作曲和演奏,以舞美燈光的炫麗彌補(bǔ)舞蹈本身的內(nèi)涵等。對此,錢先生認(rèn)為,“在‘主、輔’失衡后的華而不實(shí)的作品中還折射出某種無奈的急功近利和浮躁,而多一些潛心修煉專業(yè)技能、多一點(diǎn)社會責(zé)任感、多深入生活并尊重民族文化特質(zhì)才是藝術(shù)創(chuàng)作的可持續(xù)發(fā)展之道……”
20世紀(jì)90年代,《阿詩瑪》和《跳云南》在第3屆中國藝術(shù)節(jié)上大放光彩之后,一大批優(yōu)秀作品相繼問世,云南歌舞進(jìn)入了全國前列。然而,近些年的云南歌舞創(chuàng)作表演卻令人擔(dān)憂。其現(xiàn)象是數(shù)量增加了,質(zhì)量未同步;投入上升了,效益未同步?!秳?chuàng)新發(fā)展云南民族歌舞的幾點(diǎn)意見》談的正是云南歌舞過度開發(fā)與創(chuàng)新不足的問題?!斑^度開發(fā)”是經(jīng)濟(jì)問題,錢先生指出:“導(dǎo)致這種局面的主要原因是因密度過大而使操作者常常是在要求高、時(shí)間短、經(jīng)費(fèi)緊、創(chuàng)作力量有限的狀態(tài)下,匆忙、勉強(qiáng)甚至是無奈地拼湊出一臺臺紅紅綠綠、熱熱鬧鬧的大同小異的節(jié)慶晚會來完成任務(wù)?!薄皠?chuàng)新不足”是藝術(shù)問題,錢先生認(rèn)為:“少數(shù)民族歌舞的傳統(tǒng)資源不應(yīng)該只是一些個民族的定型的符號和元素,而是運(yùn)動發(fā)展的基因,這種基因也應(yīng)該是在隨人類的物質(zhì)進(jìn)化而發(fā)展的……”
操千曲而后曉聲,觀千劍而后識器,只有見得多、聽得多,才能在駁雜的藝術(shù)世界中形成恰當(dāng)?shù)呐袛?。?994年起,每兩年一屆,云南省都要舉辦新劇目展演,這是云南舞臺藝術(shù)中最具權(quán)威性的展演評獎活動。錢先生作為多屆展演的評委,撰寫了《觀劇諫言——2015年全省新劇目展演初審雜感》。這篇文章針對云南歌舞發(fā)展中的浮躁色調(diào),針對性地提出了建設(shè)性意見。其一是“量體裁衣為妥”。在既有的人、財(cái)、物能力范圍內(nèi)實(shí)事求是的構(gòu)思創(chuàng)作,不要一味地追求宏大、奢華。其二是“內(nèi)外兼修為上”。在創(chuàng)作中既要獨(dú)立思考又要不恥下問,既要敢為人先又要虛懷若谷。三是“名實(shí)相符為真”。在排演中不搞假把式,追求真功夫,臺下認(rèn)真細(xì)致,臺上精益求精。其四是“主次相宜為好”。善用藝術(shù)的輔助手段,著力聚焦藝術(shù)本體,表里如一樸實(shí)無華地呈現(xiàn)藝術(shù)之真。
音樂評論是有任務(wù)和指向的,楊燕迪教授認(rèn)為:“音樂評論的第一要務(wù)就是要對藝術(shù)負(fù)責(zé)、對音樂負(fù)責(zé)。這需要評論家本著藝術(shù)良知和職業(yè)操守公正地品評所面對的音樂現(xiàn)象?!薄稑肺杷囋u》正是這樣一本評論集,錢先生本著對藝術(shù)負(fù)責(zé)、音樂負(fù)責(zé)的態(tài)度,以反思的精神進(jìn)行寫作,折射出了云南當(dāng)代主流音樂舞蹈藝術(shù)的歷史發(fā)生。此外,書中有很多精彩的配圖,讓我們看到了一位幾十年努力學(xué)習(xí)、認(rèn)真鉆研、實(shí)踐不斷、筆耕不輟、成果不菲、令人尊重的錢先生。