趙世民

《聲入人心》的出現對音樂院校的教學是一種促進。

凡是在電視畫面中出現的歌手，除配上他們的名字和年齡等字幕外，還標有他們就讀或畢業(yè)的學校。這對培養(yǎng)他們的學校是一種有形的宣傳，宣傳的力度和選手的曝光量是成正比的。比如最早進入首席位置的阿云嘎和鄭云龍，都在北京舞蹈學院音樂劇專業(yè)就讀，那么北京舞蹈學院音樂劇專業(yè)就得到了最多次的曝光。尤其是第十二期（最后一期），給了阿云嘎和鄭云龍共同的專業(yè)課教師肖杰——一位年輕敬業(yè)的教師，至少四次特寫鏡頭。這讓電視機前喜歡音樂劇的學子首先想到的是報考北京舞蹈學院音樂劇專業(yè)，這不就等于給這個專業(yè)、甚至為肖杰做了最好的廣告。眾所周知，現在有的專業(yè)音樂院系在招生階段，并沒有把最優(yōu)秀的考生吸納進學校，并不是招考的評委不專業(yè)、沒有慧眼，看不準考生的天賦和專業(yè)素養(yǎng)，而是被個人眼前的物質利益蒙住了良知。

當然，人人都有受專業(yè)音樂教育的權力。但在這個音樂教育資源稀缺的年代，最公平的莫過于讓最有音樂天賦、音樂素養(yǎng)最好的考生入校，所以評委的公平、公正是這種機制的先決條件。資質差的考生進入專業(yè)音樂院系就是對稀缺藝術教育資源最大的浪費。因為，優(yōu)秀的考生入校經過四年至八年的專業(yè)培養(yǎng)，很有可能會成為音樂劇舞臺、歌劇舞臺的演員，甚至明星。但差的考生入校，無論他再努力、教師再盡力，由于天資所限，四五年過去，他都無法成為人民的音樂審美服務的演員、教師。

由于大多數考生對類似情況存在盲區(qū)，有的只奔著名氣，殊不知，有的名校在入學考試時是最不公平的。九年前，我曾寫過一篇題為《國有資產的非典型流失》的文章，講的就是由于某些音樂院校招生考試的不公平，導致優(yōu)秀的考生無法進校學習，是對稀缺音樂教育資源的巨大浪費，這不就是國有資產的流失嗎？

而《聲入人心》讓選手的學?！芭憬墶?，在選手名字旁邊也曝光，讓廣大的電視觀眾知道它們，報考它們。如果連著幾季《聲入人心》都是這些院系陪著優(yōu)秀選手曝光，那它們就成了名校。而那些傳統的名校老沒有學生入選《聲入人心》，很快，名校就沒了美譽度，甚至被考生遺忘。所以，這會逼著傳統名校改革招生考試，讓最優(yōu)秀的考生被招進名校，讓名校這“好鋼”（優(yōu)秀的教育資源）用在“刀刃”（優(yōu)秀的考生）上。

有人會質疑，《聲入人心》就能做到真正的公平嗎？我的回答是能做到，把最優(yōu)秀的選手選拔出來放在舞臺的第一線。為什么？因為利益所迫。首先，評委中有廖昌永、尚雯婕、劉憲華三位出品人，這三十六位選手就是苗子，經過三個月嚴格的專業(yè)訓練，出品人要培養(yǎng)出這些“產品”（舞臺上的演員）。其次，評委中有五位音樂制作人，他們面對的是音樂劇、歌劇、舞臺音樂會的消費者。如果選的演員觀眾不喜歡，沒有觀眾買票，演出單位不就餓死了嗎？這又不是非物質文化遺產，有國家或聯合國教科文組織資助。觀眾買票越多，他們才活得越滋潤，而舞臺明星就是票房的號召力。所以，制作人擔任評委，選拔出的演員越優(yōu)秀，他們的經濟回報就越豐厚，他們能不選拔最優(yōu)秀的選手嗎？

我以為，《聲入人心》有一些細節(jié)，證明出品人的選拔是公正的，比如說王晰落選首席之位。王晰在《聲入人心》里是主要角色，多次坐在首席的位子。他是罕見的男低音，曾獲“全國青年歌手電視大獎賽”流行唱法第一名、“中國音樂金鐘獎”金獎，更關鍵的是王晰是出品人廖昌永親帶的學生。在決定王晰能否最終登上首席的最后一場獨唱中，他沒發(fā)揮出最好的水平，之后才知道是因為他的感冒還沒好。王晰說，是因為自己沒有管理好身體，他的老師廖昌永則動情地說：“王晰所表達的情感溫暖著我們”。我原本以為依王晰之前一貫優(yōu)秀的表現，再加上自己老師是評委，他一定進首席了，但結果粉碎了我的以為。

從嚴苛的演出環(huán)境來看，優(yōu)秀的演員生病，那就是事故。如果帶病演出，不能表現出自己最佳的狀態(tài)，觀眾會覺得花這么多錢買票不值。這也會影響演員的聲譽，尤其第一次買票的觀眾會直呼上當，他才不管是什么原因影響了你的表現。如果備選替換你上場，觀眾則有權要求退票。如果兩三次都被人替換，那你可能永遠從這舞臺上消失了，因為制作人不敢用你。

這個細節(jié)也警示，所有想學歌劇、音樂劇的人，除了有過硬的歌唱技能外，還要有一副好身板，成為舞臺的明星后，或許你根本就沒有權力生病。這還不像話劇演員，感冒了還可以上臺說話，陳道明有一次帶病上臺演戲，觀眾愣是沒有看出來。歌劇、音樂劇演員一感冒，嗓子這件樂器就半“毀”了，根本不可能發(fā)揮出最好的音質，演出必定打折扣。

《聲入人心》是一次面向市場的范本。

第一，是聲樂教學面向市場。這一百天，十二期的節(jié)目錄制也是對歌唱演員的一次強化集訓。集訓的項目有獨唱、二重唱、三重唱、四重唱，還有音樂素質考核等；有歌唱技能的培養(yǎng)，還有團隊精神、協同作戰(zhàn)素質的培養(yǎng)。在普通電視觀眾眼里，能稱得上舞臺歌唱家的人就是獨唱演員，但在《聲入人心》的舞臺上重唱的比例遠遠超過獨唱，在四分之三以上。為什么要花那么大力氣訓練重唱？這是市場逼迫的結果。

從目前的市場現狀來看，再優(yōu)秀的歌唱家開獨唱音樂會都很難連開三場（在同一個舞臺上），有些歌手，如邁克爾·杰克遜能巡演五十場，那是在不同的演出場地。而一個優(yōu)秀的歌唱家在一個舞臺上都能連演五場、十場歌劇演出。比如從中國走向國際歌劇舞臺的女高音歌唱家和慧，常常一個舞臺連演三五場《阿依達》《蝴蝶夫人》《托斯卡》等整部歌劇，而她在國家大劇院的個人獨唱音樂會，連一場票都沒賣完。有的優(yōu)秀音樂劇演員在一個舞臺上演一部音樂劇能連演三百場以上。比如我在紐約看的音樂劇《媽媽咪呀！》就連演一年，在日本看的音樂劇《貓》都連演一千場以上，那個劇場干脆就造成了“《貓》劇場”。

為什么歌劇、音樂劇比獨唱音樂會有票房？答案很簡單，就是因為有人物，有戲劇情節(jié)。而人物性格和情節(jié)張力則多是通過重唱表現的，如威爾第的歌劇《弄臣》里男主角的獨唱也就兩首，卻有很多二重唱、四重唱等，所以一個合格的歌劇演員，如果不會重唱，獨唱再好，也不可能上臺。演過歌劇《長征》的男高音歌唱家閻維文說：“一部歌劇演下來，比開十場獨唱音樂會都累！”為什么？就是因為在《長征》里有大量的重唱唱段，有和王喆的男女聲二重唱，有和王宏偉的男聲二重唱，等等。

一般的專業(yè)音樂院系，除了排畢業(yè)大戲外，很少進行專門的重唱訓練。而畢業(yè)大戲也不可能讓全體學生都得到重唱訓練。我經常去觀摩我所任教的中央音樂學院期中、期末及畢業(yè)時的專業(yè)考試，很少考重唱。我也常進入聲樂教授的教學課堂，發(fā)現也很少進行重唱的教學。

《聲入人心》的重唱訓練，觀眾看到的細節(jié)畫面并不多，舞臺上卻呈現得很豐富。電視觀眾很難看到兩人、三人、四人的固定搭配，而是不斷地換搭檔。這也是從市場的角度考慮。因為成為優(yōu)秀的歌劇演員或音樂劇演員，走的就是國際化的道路，和你搭戲、唱重唱的演員很可能就是今天萍水相逢，明天就各奔東西。

出品人、制作人對重唱的點評也很到位。第十二期，四重唱《光環(huán)》表演之后，廖昌永評價男高音王凱時說：“對你是很難的，因為在這里男高音很容易‘出來’，而你犧牲自己，與他們融合，最后也彰顯了你的音樂光芒?！蓖鮿P就憑著這次演唱，最終坐定首席的位置。

還有一組四重唱剛唱完，廖昌永就邀請他們參加自己2019年1月16日在廣州的獨唱音樂會。余笛那組三重唱唱完，就有音樂劇制作人當即邀請余笛參加一部法國原創(chuàng)音樂劇2019年的巡演。這說明出品人、制作人非?？粗剡x手在重唱中與別人合作的表現和能力，越是為了團體而犧牲個人，反而越能彰顯實力。這也應了老子的名言：“以其無私，故能成其私?！?/p>

《聲入人心》這種面向市場的教學示范作用或許也會影響到專業(yè)音樂院系的課程設置，它們以后或許會把重唱列入本科教學計劃中，考核甚至比獨唱占比還高。

第二，是《聲入人心》節(jié)目的面向市場。三個月，十二期節(jié)目演下來，等于是在為《聲入人心》培養(yǎng)了一批人氣演員、明星。節(jié)目第一季剛播完，接著就是在全國十五個重要城市頂級劇院的巡演。節(jié)目早就做好了這方面的鋪墊，評委中的制作人有保利院線（保利在全國有數十家連鎖劇院）的總經理，有國家大劇院的制作人，等等。他們當然樂于接納有票房號召力的演員為他們推出的演出創(chuàng)造票房奇跡。更何況，《聲入人心》為他們做了價值不菲的免費廣告。更重要的是，《聲入人心》拉來了更多的電視觀眾走進劇院，親臨現場觀摩這些電視新星的演唱?！堵暼肴诵摹坊蛟S會成為一塊金字招牌，并創(chuàng)造舞臺演出市場的奇跡。

第三，是面向冠名廣告的市場。由于電視觀眾厭煩了節(jié)目中斷插進廣告的形式，像華少那樣“中國好舌頭”式的口播廣告應運而生。多了就貧了，人也煩了，廣告效益也就差了?！堵暼肴诵摹穼⒅踩霃V告做得與節(jié)目情節(jié)融合得天衣無縫，比如十八位選手用廣告產品投票（說是充滿能量），選手獲勝慶賀時碰杯慶祝用冠名產品等，這就減少了觀眾“厭煩度”，廣告效能達到最優(yōu)值，這樣廠家也愿意繼續(xù)冠名，節(jié)目組就有了更充足的資金做出更精品的節(jié)目。

第四，《聲入人心》的選手，經過一百天的集訓，也增強了面向市場的素質。除了重唱訓練中犧牲個性、融入團隊的提高外，評委中的音樂制作人多是從市場受歡迎度方面評論選手的演唱。《聲入人心》的最后一期鞠紅川的演唱有一定的象征意義。他演唱的《可愛的一朵玫瑰花》，說是獻給認識六年的“紅顏知己”美國美女唐伯虎（尚雯婕語）。他的歌聲催出了唐伯虎的眼淚，唐伯虎動情地說：“我特別感謝他為我唱這首歌，因為他不喜歡這首歌，而我喜歡?！?/p>

如果歌者都能像鞠紅川投“紅顏知己”所好，把觀眾當成自己的紅顏知己，那市場的大門就將永遠向你敞開。

最終坐入首席的青年男高音歌唱家王凱說：“在上《聲入人心》之前，我有三萬關注者或崇拜者，而上了《聲入人心》之后，這個數量超過了三十萬。”而在2006年，我和聲樂教育家晁浩建就策劃實施過“十少男高音”的全國巡演，王凱是這“十少男高音”之一。這期間，他還獲得了意大利國際聲樂比賽的冠軍，又主演過數部中國原創(chuàng)歌?。ㄈ纭都t河谷》等）和意大利經典歌劇（如《茶花女》等），現在是國家大劇院的駐院演員。盡管成績這么輝煌，其“崇拜者”也就三萬多人。對于古典音樂演唱者而言，三萬就算是很多了，因為市場就那么大。沒想到，一上《聲入人心》，他的人氣馬上漲了十倍，這當中絕大部分都沒看過王凱演歌劇，但他們以后也許會追看王凱演的歌劇。表面上看，這是《聲入人心》十二期數量累積的結果。

可是，《聲入人心》如果僅有十二期的數量，沒多少人看，或只看開始的幾期，也不會達到讓參與的歌手人氣上漲十倍百倍的效果，這里就有節(jié)目制作水平的妙處，讓電視觀眾像追諜戰(zhàn)懸疑劇一樣，盼著更新每一期的節(jié)目。

《聲入人心》還就是照著懸疑劇的路子制作的節(jié)目。制作團隊讓《聲入人心》像一部多集電視連續(xù)劇，里面有人物、有情節(jié)。人物分主角和配角，如王晰、阿云嘎、鄭云龍、周深、高天鶴、蔡程昱、余笛、王凱、仝卓等是主角；而這些主角不是單一的，涵蓋所有男聲聲部，甚至包括假聲男高音。評委中，廖昌永是主角，尚雯婕、劉憲華、石倚杰以及制作人評委、專家團屬配角，還有現場的觀眾等。

整個節(jié)目情節(jié)有舒緩流暢的，也有起伏跌宕的。如第一期阿云嘎一開始坐在替補席上，后來坐上了首席。在以后的節(jié)目中，他時而首席、時而替補，就在節(jié)目的倒數第二期，他還在替補席上，直到最后一期才逆襲成功，登上首席寶座。這就是情節(jié)劇中英雄人物的成長經歷，它抓住了電視觀眾的審美趣味。

但，《聲入人心》又不是真的情節(jié)劇，因為它們沒有事先編好的劇本，在編導、主演心里是有構想的，也就是大的結構，誰能進入最終的首席，那也不是節(jié)目組能控制的。比如王晰落選就能證明“演員”并不是照著劇本演的。作為老師，廖昌永是多么想讓王晰進入首席，為此，在第十一期節(jié)目中，他把自己手中僅有的一個爭奪最終首席的名額給了王晰，但王晰落選了，廖昌永也控制不了這個結果。

正是每一期節(jié)目都有爭奪首席的懸念，勾著電視觀眾的心，吸引他們追看這“連續(xù)劇”式的音樂節(jié)目。當然，還有更多的觀眾也關注“劇中人物”命運。比如最后一期專家評審女高音歌唱家吳碧霞對登上首席的鄭云龍說，有女觀眾情不自禁地愛上了鄭云龍，一直追著節(jié)目看。

整個節(jié)目的情節(jié)亦張弛有度。除了有歌唱比賽及公布結果時扣人心弦的一刻外，還有選手歌唱請教失敗時的淚水，有和歌唱無關的一些生活場景。但這些也是電視觀眾所關心的。別忘了，人物命運是節(jié)目的主題，況且有一部分觀眾開始就不關心歌劇、音樂劇，是由于對人物命運的關心而追星、從而關心了解歌劇與音樂劇，進而走進劇場。

本系統[1]根據氣調庫內的果蔬貯藏環(huán)境要求，設計了一種以STM32F103rct6為微處理器，通過空氣溫濕度傳感器、氧氣傳感器、二氧化碳傳感器對氣調庫內的環(huán)境狀態(tài)參數進行采集，并將數據上傳至上位機[2]監(jiān)測平臺，便于工作人員實時查看處理，實現對果蔬氣調庫的實時監(jiān)測，維持果蔬最理想的貯藏環(huán)境，保質貯存期可達2～4個月。

節(jié)目還有暖人心的一幕，為六名超級替補——從來沒有在舞臺上演出的選手，組織了一場有五百位觀眾的現場音樂會，并且在節(jié)目中播出。

《聲入人心》的人物、情節(jié)、懸疑、張弛弄得再完美，如果節(jié)目的核心不專業(yè)，那么節(jié)目也成功不了。節(jié)目組預設的觀眾收視群體并不是專業(yè)的歌劇、音樂劇從業(yè)者，甚至不是古典音樂愛好者，而是普通的音樂愛好者，主要還是流行音樂愛好者，美劇、韓劇追隨者，但是節(jié)目編導們還是以古典音樂、歌劇、音樂劇的專業(yè)精神，制作了這套專業(yè)的音樂節(jié)目。

第一是選手專業(yè)。三十六名選手全是受過專業(yè)音樂教育的人，里面不乏名校畢業(yè)或在讀生，如美國朱利亞音樂學院、奧地利維也納藝術大學、中央音樂學院、中國音樂學院、北京舞蹈學院、上海音樂學院、沈陽音樂學院、天津音樂學院、星海音樂學院。他們中間有《中國好聲音》的總冠軍李琦，有《星光大道》年度總冠軍鞠紅川，有2016年《我是歌手》踢館歌手王晰，有意大利國際聲樂大賽第一名王凱，等等。

第二是評委專業(yè)。出品人當中，廖昌永是上海音樂學院院長、著名男中音歌唱家，出演過數十部歌劇的主角；有尚雯婕，得過“超女”冠軍；有劉憲華，能拉小提琴、彈鋼琴、跳舞、唱歌，是音樂舞臺的全才。制作人當中，陳斗、耿軍、鐘麗芳等都是從業(yè)多年的演出制作人。歌唱評委當中，有吳碧霞、閻維文、陳小朵、梁寧等。

第三是演唱專業(yè)。首先在曲目上，這十二期節(jié)目演唱了歌劇《藝術家的生涯》里的詠嘆調《冰涼的小手》，《圖蘭朵》里的詠嘆調《今夜無人入睡》，《軍中女郎》里的詠嘆調《多么快樂的一天》，等等。編導將選手蔡程昱和以出品人身份出現的男高音歌唱家石倚杰完整演唱的《多么快樂的一天》剪入節(jié)目中，這讓觀眾能清楚地比較孰高孰低。其次，有的曲目雖然原唱是流行唱法，如《青花瓷》《光環(huán)》等，再以“美聲”方式演繹，讓觀眾耳朵一驚，原來這些作品還能這么唱。再次就是二重唱、三重唱、四重唱的表演，最能體現這個節(jié)目的專業(yè)性。還有三十六位選手演唱的《光之心》（領唱與合唱），舞臺呈現雖是在最后一期，但節(jié)目組將該曲每集節(jié)目都播放，似電視劇的主題歌，這也是連續(xù)劇的路數。在普通人眼里，越專業(yè)就離大眾審美越遠，但《聲入人心》里的重唱是那么好聽，比獨唱有更豐富的表現力。如廖昌永領銜的重唱《天邊》，如重唱《雪絨花》《山楂樹》《采珠人》等，觀眾在其他節(jié)目中無法欣賞到這么美妙的和諧。

第四是點評專業(yè)。點評環(huán)節(jié)分為四個群體：一是出品人，二是制作人，三是歌唱家，四是選手。四個群體均從專業(yè)的角度予以點評。在出品人中，我最喜歡廖昌永的點評，如果把他參演的十一期節(jié)目的點評語錄匯總起來，那就是一部很實用的“美聲”教科書，從歌唱的呼吸、發(fā)聲、選曲、轉調，重唱中各聲部的配合及情感運用，肢體律動等，他都給予了中肯的建議。比如有一位歌手演唱完，點評產生了沖突，制作人評委李盾說：“激情出來，嗓子啞就啞了。沒有感情的聲音，那就是噪音?！绷尾泪樹h相對地說：“從聲樂教師的角度看，歌者一定要會保護好自己的嗓子，如果用情太猛，沒控制好自己的嗓音，嗓子毀了，以后怎么唱？”這都是豐富舞臺經驗的教訓和總結。再如一位歌者唱完后，廖昌永點評道：“你們形體動作過于韁緊，會影響歌唱的呼吸，呼吸不好，又會影響你的音準，你最后那幾個音沒唱到位置上，就是這個原因造成的?！?/p>

在選手的點評中，我最喜歡高天鶴。他最先給人的印象是表達不滿，對自己獲得的席位建議永遠不滿，開始我以為這是節(jié)目組為了節(jié)目效果、為了收視率專門安排一位“發(fā)泄者”?？赏罂矗l(fā)現他的點評很到位，有激情、富想象、妙言詞。一百天里，三十六名選手像進了一所學校，學到了很多在原來課堂未曾學到的東西。高天鶴進入最終首席的感言很有代表性：“自己以前很滿，但現在自己很空，是碗大了，能裝更多的東西了……”

這些專業(yè)的點評也在引導著電視觀眾學會欣賞歌劇、音樂劇的好，點出它們到底美在哪兒。

《聲入人心》第一季就獲得很好的收視率，這是近年來，最好的一檔和歌唱藝術有關的節(jié)目，但它還有巨大的提高空間。比如，在舞美上，在炫目的同時，還應追求準確。有一期演唱曲目是重唱《絨花》，背景畫面是滿天白色的雪花，曼妙詩意，但和歌曲內容不符。其實不如就配以電影《小花》中女主角小花跪地爬山救傷員的鏡頭。這個絨花是小花膝蓋的血流在石板上，這才能對應上歌詞：“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開，漓漓鮮血染紅它?！?/p>

又如，在三十六位選手的選拔上，如果做一些介紹就更好了。如，下一季第一期，有數十所專業(yè)音樂院系的數千畢業(yè)生或在校生競爭這三十六個選手席位，那節(jié)目將會更吸引人。

再如，《聲入人心》男聲組搞成功后，可以再搞女聲組，這樣節(jié)目會更多色彩，重唱也多了數種可能，起碼有了男女聲重唱。關鍵到節(jié)目的最后，可以選歌劇、音樂劇的唱段，進行公演。如歌劇《弄臣》片段、音樂劇《劇院魅影》片段等，這既滿足了電視、影視觀眾的審美需求，也為這些劇目做了推廣與普及。將來，《聲入人心》品牌在全國十五個城市的巡演，還可以有整部的歌劇、音樂劇，因為今后的比賽分為男子組、女子組，可以為《聲入人心》培訓、聚集一大批歌劇、音樂劇明星。

還有，《聲入人心》可以和電視觀眾有多種互動方式，可以搞競猜活動，即三十六名選手一亮相就猜哪六位可以最終榮登首席寶座，期期猜中者即可贏得《聲入人心》巡演入場券。還可以設置互動內容，讓觀眾投票排出六名首席的名次，看看和專家評選結果有什么差別。

《聲入人心》十二期主項節(jié)目之后，還可以再出一套副項節(jié)目，內容是導師是怎么訓練選手的。喜歡“美聲”的人一定想看看廖昌永是怎么給學員上課的，喜歡音樂劇的人一定想知道肖杰是怎么給學員上課的，首席選手或優(yōu)秀選手世界各地出演歌劇、音樂劇的實況。這會吸引更多的音樂院系畢業(yè)生參加《聲入人心》的選拔，因為這會開辟青年學子的演出市場。

《聲入人心》自開播以來，就爭議不斷。這倒穩(wěn)了編導的心、如了演員的愿，因為爭議越大，收視率越高。我看了一些非議的文章，無非就那么幾條，這個節(jié)目不是中國原創(chuàng)，是學韓國的；這根本就不是一檔“美聲”音樂節(jié)目，不過是拿“美聲”當說詞，里面大多是音樂劇、通俗歌曲的演唱；這不是一檔高雅節(jié)目，不過是另一種大眾娛樂節(jié)目；這個節(jié)目唱歌時間太少，太多的花絮，選手的反應，公布首席位子的故弄玄虛，等等。他們說得都有理，但冷靜地分析一下，看一看編導制作節(jié)目的初衷，以及他們的目的實現沒有？這是評價《聲入人心》的基礎。

《聲入人心》節(jié)目定位的觀眾群體就是流行音樂的欣賞者，這類觀眾占了喜歡音樂節(jié)目的觀眾的絕大部分，再就是情節(jié)劇、懸疑劇的觀眾群。想看歌劇和音樂劇的觀眾可以直接去劇場欣賞。如果面對廣大的電視觀眾，把歌劇詠嘆調等原封不動地照搬到電視舞臺上，不僅歌劇觀眾不看，因為他們要到劇場看“原聲態(tài)”（不帶音響的演唱），流行音樂喜好者更不會看，因為那些詠嘆調離他們太遠。

所以，《聲入人心》節(jié)目組用流行音樂的形式，炫目的舞美引導特定的觀眾群觀看節(jié)目。當然，即使是流行音樂的作品，經過《聲入人心》地演唱，有了更高的藝術品位，比如余笛重唱組唱的美國電影《教父》中的《輕聲傾訴》，仝卓演唱的電視連續(xù)劇《紅高粱》的主題歌《九兒》，讓電視觀眾覺得流行歌曲亦可以“美聲”唱。

編導組也確實為廣大觀眾普及了專業(yè)知識，比如在演唱的技術難點，如轉調、HighC以上的高音、較長時值都及時地打上字幕，讓外行的觀眾也學到一點兒專業(yè)知識，還有廖昌永深入淺出地講解男高音的試金石、帶九個HighC的《多么快樂的一天》，男中音的試金石《快給大忙人讓路》，等等。這些細節(jié)的展示，都會增加觀眾了解、欣賞“美聲”歌劇的興趣。吳碧霞點評鄭云龍演唱說：“我的一位朋友被你迷住了，你讓她想起了自己的初戀?！彼u價高天鶴的演唱是“長滿鮮花的綠草中，一只仙鶴飛向天空”。她那極熱情的哈哈大笑，也是普通電視觀眾特別喜歡的，雖然這和“美聲”技術沒什么關系，但能讓觀眾追著往下看。

追情節(jié)劇的觀眾喜歡角色的悲歡離合，編導們抓住觀眾這心中的柔軟處，恰當地表現選手甚至評委、觀眾的眼淚，選手落選的遺憾或不服的表現，如周深落選后投入王晰的懷抱痛哭的鏡頭等。編導們分寸把握適度，而非濫煽情，否則觀眾也會膩而生厭。最后一期節(jié)目也打了親情牌，鞠紅川的“紅顏知己”唐伯虎露臉了，余笛的愛人主持人陳辰出鏡了，高天鶴的媽媽擁抱了獲得勝利的兒子，這些都將終場的情緒推向了高潮。沒辦法，普通觀眾就喜歡看人間的喜怒哀樂，我們喜歡的歌劇、音樂劇內容不也正是在表現人間的喜怒哀樂嗎？

從收視率的結果來看，《聲入人心》的編導目的實現了，但也不能太樂觀。《聲入人心》節(jié)目的觀眾不可能全走進劇場看歌劇、音樂劇，能有百分之十去看一回、百分之一堅持進劇場，并喜歡上歌劇、音樂劇就知足吧！因為歌劇、音樂劇是小眾藝術，當然，音樂劇比歌劇的觀眾要多不少。它不可能像電影《戰(zhàn)狼》那般老少宜皆。因為歌劇、音樂劇是觀賞藝術，不能像電影那樣逼真，也不像流行歌曲，觀眾可以參與娛樂。盡管如此，對歌劇、音樂劇的宣傳還是必要的，因為小眾藝術也需要一代一代往下傳。