摘要：意大利美聲唱法屬于歌劇唱法，美聲唱法的發(fā)展和每一位歌劇巨匠是密切相關(guān)。威爾第的歌劇在意大利歌劇史上發(fā)揮著重要作用。威爾第生在意大利革命時期，因此他有著濃厚的愛國主義情懷，他的作品都體現(xiàn)了愛國熱情與民族性特點，刻畫人物性格與心理特征細致入微，音樂功力深厚，具有較強的藝術(shù)感染力。本文具體分析了威爾第歌劇的創(chuàng)作特點以及威爾第歌劇對美聲唱法的藝術(shù)表現(xiàn)的具體要求。

關(guān)鍵詞：威爾第歌劇;美聲唱法;藝術(shù)表現(xiàn)要求

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0092-01

威爾第作為十九世紀歐洲偉大的歌劇家之一，成就較高，對意大利歌劇的發(fā)展有著極其重要的影響。威爾第創(chuàng)作歌劇的時候一直繼承意大利歌劇的優(yōu)良傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上形成了自己獨特的風格，并推動意大利歌劇朝著新方向發(fā)展。威爾第的歌劇創(chuàng)作使美聲唱法的演唱技巧有了新的發(fā)展思路與發(fā)展空間，并且為美聲唱法的演唱注入了深邃的思想內(nèi)涵和藝術(shù)特色。

一、威爾第歌劇的創(chuàng)作特點

（一）音樂性

歌劇屬于一種綜合性藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇以及美術(shù)等元素。威爾第的作品充滿了強烈的戲劇性，旋律優(yōu)美，故事情節(jié)曲折，音樂音調(diào)忽高忽低，主人公命運多舛，悲慘極致都使人回味無窮。他所使用的音樂素材比較樸素、自然，和現(xiàn)實生活相接近，音樂語言具有明顯的人文主義和民主主義特點，從而可以較好地把人物情感展示出來。音樂作為塑造人物性格的重要工具，可以通過不同形式體現(xiàn)人物的實際特點。在威爾第的作品中，音樂構(gòu)思和音樂表現(xiàn)都始終圍繞人物性格進行展現(xiàn)，體現(xiàn)了強烈的情感，使劇情開展的更加順利、完美。

例如在歌劇《麥克白》中威爾第就賦予幾位人物不同的音樂形象，情感充沛，旋律優(yōu)美，使音樂和戲劇結(jié)合的更加完美。借助于強烈戲劇性的音樂挖掘出了人性自私、欲望、貪婪和恐懼一面，表達了自己的愛國主義情感。威爾第作品深深扎根于意大利民族音樂土壤中，基于本土音樂風格的基礎(chǔ)上，把意大利豐富的民間歌曲、舞曲等因素融入自己作品當中，積淀著民族最深層的精神準求與行為準則。

（二）民族性

威爾第的作品具有濃厚的意大利民族特點，充分體現(xiàn)了意大利民間音樂。聽威爾第的歌劇能夠使其置身于十九世紀的意大利世界，體會強烈的民族風情。

首先，創(chuàng)作素材源自于本土。威爾第具有強烈的愛國主義情感，作品基本都體現(xiàn)了關(guān)心祖國和人民命運的特點。歌劇《納布利今充滿著深深的愛國主義情感，真實的反應出猶太人在殘暴統(tǒng)治下的悲慘生活。

其次，旋律的民族性。威爾第作品講究旋律，他認為旋律能夠直接表現(xiàn)人類情感。例如《茶花女》主要以民間曲調(diào)為基礎(chǔ)的旋律，體現(xiàn)了民族精神。

總之，威爾第的作品都是在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上圍繞愛國主義精神創(chuàng)作的，揭露了現(xiàn)實社會的丑陋，贊揚了英雄的偉大。

（三）美學性

威爾第歌劇的美主要體現(xiàn)在它堅持以人的情感為主線，充分展現(xiàn)了社會和人性，能夠給人強烈的感染人，帶給人聽覺的享受、美好的遐想、思想的震撼以及精神的慰藉，使人們能夠洞察世態(tài)萬象，親身感受到當時的社會境況。威爾第把聲樂、器樂的手段、芭蕾舞、詩歌、戲劇、表演以及服裝等融合在一起，形成了一個和諧對比的整體藝術(shù)，提升了歌劇的戲劇效果與藝術(shù)美感以及觀賞性，使歌劇的力量、熱情、樸實以及戲劇性集中展現(xiàn)出來，從而有效的激發(fā)了觀看者的情緒和想象力。比如在《弄臣》最后一幕當中，威爾第使用音樂手法來刻畫四個人物的心理與性格。多聲部此起彼伏，時而交錯，時而重疊，情感情節(jié)愈演愈烈，步步升華，把人物的性格和心理活動真實、細膩的展現(xiàn)了出來，實現(xiàn)了良好的舞臺變現(xiàn)效果和戲劇效果。

二、威爾第歌劇對美聲唱法藝術(shù)表現(xiàn)的具體要求

（一）表現(xiàn)戲劇沖突

戲劇藝術(shù)自誕生時起，劇作家就采用各種方式表現(xiàn)人所面臨的種種矛盾。處于不同時代，不同國家，受社會生活環(huán)境的影響，劇作家的觀察以及表現(xiàn)社會生活的角度與深度不同，使得作品中戲劇沖突的內(nèi)容與表現(xiàn)方式也都各有特色。戲劇沖突在歌劇作品中占據(jù)重要位置。威爾第的突出貢獻之一就是運用較強的音樂性來刻畫人物性格、心理和戲劇矛盾沖突。所以，演唱威爾第作品的時候應該重視語氣、音色來體現(xiàn)戲劇的矛盾所在，例如在《弄且必這部作品中，麗戈萊陀、姬爾達以及公爵這些主要人物個性特征生動形象，同時次要人物形象也是鮮明栩栩如生。在《茶花女》的第三幕中通過平緩的旋律、暗淡的音樂把人物刻畫的生動形象，把人物的內(nèi)心情感淋漓盡致的展現(xiàn)了出來。

（二）體現(xiàn)人類現(xiàn)實性

威爾第的歌劇主張反映社會現(xiàn)實，早期他的歌劇都選擇和自己形象相吻合的題材，剛健率直，感情表現(xiàn)較為突出，使觀眾能夠容易感受到。中后期的歌劇題材基本都是直接對一些文學大家作品的改編，例如莎士比亞、拜倫、伏爾泰、小仲馬等。威爾第用他犀利的筆觸揭開了現(xiàn)實社會的丑陋，把它無情的呈現(xiàn)在觀眾面前，表現(xiàn)了他對社會不平等的控訴，給人以充分的藝術(shù)享受，使人有所頓悟。比如《茶花女》是一部很強的現(xiàn)實主義文學作品，其中對娼妓制度的批判、對被侮辱的女性的同情、謳歌和對純潔愛情的向往等都是對現(xiàn)實的寫照和抨擊。例如《奧塞羅》的主題是嫉妒，劇中威爾第為主要角色寫了獨唱曲以及代表他們性格特征的音樂，人物形象鮮明，又把人物的內(nèi)心世界較好展現(xiàn)了出來。苔絲蒙娜溫柔、善良，她默默的承受命運的安排，最終成為了男權(quán)社會下的犧牲品?！栋⒁吝_》是威爾第創(chuàng)作巔峰時期的杰作，其最明顯的特征是歷史背景真實，戲劇情節(jié)感人，矛盾沖突明顯，群眾場面宏偉，人物形象鮮明等。通過譏諷詼諧的手法反映了社會的不公和丑陋。另外，這部歌劇中的主人公是現(xiàn)實生活中的普通人物，威爾第使用音樂手法細膩的刻畫了人物的心理與性格，把普通人生活的矛盾和沖突體現(xiàn)了出來，揭示了現(xiàn)實社會生活人性的真、善、美、丑，從而和觀眾產(chǎn)生了強烈的情感共鳴。例如《弄臣》通過一個伯爵的弄臣與其女兒的故事，把那個時代君主專制制度的無情和丑陋展現(xiàn)了出來，揭露了社會的黑暗，同時表達了對弄臣女兒吉爾達愛情悲劇的同情。這部歌劇較為突出的特點就是時代特色鮮明，藝術(shù)價值較高。

（三）延續(xù)美聲唱法的聲音概念

威爾第歌劇延續(xù)了美聲唱法的聲音概念，使聲部和聲音的表現(xiàn)力更加豐富多彩。他始終遵循音樂服務戲劇、聲音技巧塑造人物性格、突出人物心理特征和戲劇矛盾的原則。他的觀點影響著女聲的演唱。例如演唱歌劇《弄臥中吉爾達的詠嘆調(diào)，女高音的聲音能夠把少女吉爾達的純真、善良完美的展現(xiàn)出來，但是隨著劇情的發(fā)展，“純花腔”的女高音則顯得深度不夠。這些都要求吉爾達的表演者的聲音干凈、靈巧、動聽，才能把初戀少女的情感表達的淋漓盡致。在詠嘆調(diào)結(jié)尾部分的花腔，全面體現(xiàn)了花腔女高音的演唱技巧，這就要求聲音柔和、圓潤，因此表演者呼吸必須要均勻，聲音純凈細膩，才能表達主人公的純情專一。

三、結(jié)語

綜上所述，威爾第作為意大利歌劇的典型人物代表，他的歌劇作品獨具特色，而且在世界音樂史上起著舉足輕重的地位，一直受到世界各國音樂界人士的青睞。威爾第的作品戲劇性較強，對美聲唱法有著較大貢獻。它確立了聲樂在格局中的主流位置，指出了表演者與聲樂作品之間的內(nèi)在聯(lián)系，強化了歌唱的情感表述，使歌唱音色更加豐富，為美聲唱法在歌劇中的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

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作者簡介：王瑾瑜（1995-），女，吉林德惠人，大學本科，研究方向：歌劇演唱。