高忠權

摘要：光在具象油畫創(chuàng)作中有什么作用呢？從文藝復興到印象派，再從后印象主義到現(xiàn)代主義繪畫，無論哪個時代，哪個畫派，都與光的運用息息相關，也是所有的習畫者所無法規(guī)避的問題。光在油畫創(chuàng)作中可以再現(xiàn)具象客觀的體積和色彩感，可以表達情感，可以傳達特殊的蘊意等。

關鍵詞：光;具象油畫創(chuàng)作;重要性

中圖分類號：J213-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0053-01

在具象繪畫中，我們常常能看到一些非常寫實的具象的作品，如達芬奇的《蒙娜麗莎》，亦如現(xiàn)代國內(nèi)寫實畫家冷軍、郭潤文的作品等等，他們的作品寫實，細膩。暫且不說材料和技法，因為為筆者認為，材料和技法相對光的元素來說都是次要的，其更重要的是畫家對光的理解，準確的把握和控制光影，作品展現(xiàn)光照在物像上的現(xiàn)象接近客觀現(xiàn)實，準確再現(xiàn)造型和色彩，其余的元素都是為光輔助的，不夸張的說，不管你畫什么，其實都是在畫光或者說表現(xiàn)光，可見光的重要性。人物畫就是畫皮膚在光照下的狀態(tài)。如達芬奇解剖尸體，理解人體結構，為寫實繪畫奠定了基礎，提供了有利的科學依據(jù)，解剖學對繪畫的影響，這是不可忽視的?？晌覀冏霎嫵３．嬈つw或衣服，不需去畫骨頭和血管、經(jīng)絡，而這個依據(jù)正是為光在表皮上的微妙變化提供依據(jù)。為什么起伏，為什么明暗，為什么冷暖，都能為我們所見。如物體在光的照射下其表面所形成的不同程度上的明暗，冷暖，虛實等變化，光越強，則明暗對比越，光越弱，則明暗對比越弱。光在繪畫中的運用，尤其在具象油畫中的運用是格外重要的，因為具象油畫是塑造型與色，再現(xiàn)客觀物像，光影作為油畫中的重要審美因素，形式多樣，這里所要進行著重探討的“光影”主要是在具象油畫創(chuàng)作中必須要加以考慮的重要因素。

有了光才有型和色，“光”的表現(xiàn)不僅僅是再現(xiàn)客觀世界的手段，不然早就被照相機或印刷圖像藝術代替了，更是強化主題和主宰畫面的重要手段，同時也是組織畫面形式、表達人類情感的一種重要的方式。

在文藝復興時期，油畫是壁畫的形式出現(xiàn)，通常是畫在墻壁上。壁畫就是畫在墻面上的話，根據(jù)壁畫的特點，我們將它分為三類，第一類是宮廷壁畫，也就是說畫在宮殿的墻面上，起到裝飾和震懾的作用，第二類是宗教壁畫，也就是說畫在教堂或道觀當中的壁畫。它起到宣揚宗教的作用。第三類是墓室壁畫，能保存下來的多數(shù)是墓室壁畫，所謂的墓室壁畫，就是說。一個死者去世之后，死者的親屬，他會請一些畫師在這個死者的墓葬當中畫一些壁畫。這些壁畫大多數(shù)都是跟這個死者生前有關系的，一些活動，或者是當事人的一些精神追求。然而這些壁畫的特點主要是用光來營造出來的。這里我們來說說西方的宗教壁畫，也就是教堂藝術，油畫是宣傳宗教的主要途徑，從“光”在西方宗教的象征性和“光”在西方宗教藝術中的體現(xiàn)開始談，如聚光、散射光、逆光效果等等，表現(xiàn)重要或主要人物，常常會用聚光照射在主要人物身上，而對于渲染一幅作品的氣氛也有著不同的作用，在文藝復興前期，繪畫以線條與平涂的色彩為主，而非以立體寫實和透視為主，以突出超凡脫俗的境地，與寫實繪畫拉開距離，有所區(qū)別才能更。誰是主要人物或誰的身份地位大，誰的比例就會大，不會考慮比例問題，同時期的中國繪畫，唐代人物畫亦是如此，如昊道子的《八十七神仙卷》，我們看到天子的比例是稍微大一些的。

巴洛克時期的畫家以荷蘭畫家倫勃朗、卡拉瓦喬為代表，他們的作品大多與聚光有聯(lián)系。如《夜巡》、《自畫像》等，大多是以聚光的方式構圖，猶如螢火蟲般的浪漫與神秘，呈現(xiàn)出來的畫面又是那么的自然，用精確的三角立體光，更顯穩(wěn)重，因為光源的關系，受光的外輪廓線是清晰的，而背光的外輪廓線，倫勃朗會有意的把它隱藏在陰影中，給人以穩(wěn)定莊重、真實的感覺。從作品看出他的制作過程，屬于間接畫法與直接畫法相結合，即采用黑褐色或棕色為背景，用褐色或白色將亮面逐漸提亮，把素描關系逐步完成，到最后就是直接畫法了，把情感和繪畫感通過筆觸表現(xiàn)出來。作品《夜巡》中，我們可以看出，倫勃朗用光的技法非常的高超，通過光的刻畫，巧妙的表現(xiàn)畫面的層次感，戲劇性色彩。這一時期的風格形成，與當時的建筑風格有極為緊密的聯(lián)系，因為巴洛克風格的建筑大多是小窗口，陽光透過小窗口進來的光線就像舞臺的追光，所以我們今天看倫勃朗的作品《夜巡》如同戲劇般的場景。

從新古典主義到后印象主義。在這期間，光的運用隨著科學的發(fā)展，畫家對光的運用有了新的探索，使得藝術的表現(xiàn)形式有多元化和豐富性，藝術特征更加明顯。新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義時期，油畫藝術對“光”的表現(xiàn)由于在認識上的局限性，基本上還是運用了文藝復興時期的那一套畫法.然而到了印象主義時期，由于對光與色彩的科學研究的進步，認識到色彩的產(chǎn)生與光的密切關系，印象派代表人物莫奈，畫了不同光照下的干草推和大教堂。倡導畫家們走出去外面畫風景畫，感受陽光帶給畫家們的色彩，因而畫家把注意力集中在對光與色的變換的表現(xiàn)上，是對傳統(tǒng)用光方式的革命，是解放色彩的革命。后印象主義時期對光的運用則加入了主觀情感的成分，更加注意繪畫形式的表現(xiàn)力，因為主觀因素的增加，客觀因素自然減少?！耙磺€讀者就有一千個哈姆雷特”，然而畫家對光也有自己獨特的理解，且通過光的運用來傳達出他們的人生態(tài)度與人文主義情懷。

總的來說，光在油畫中的地位是其他元素不可替代的，尤其是寫實藝術不可缺少的媒介，在油畫藝術中具有特殊的地位。通過光線的表現(xiàn)畫家的精神世界和情感需求，最終成為畫家表達主觀情感的藝術語言。