呂婕

摘要：在中國繪畫當(dāng)中，線條作為最重要的元素之一，是最具審美意味和藝術(shù)表現(xiàn)力的。畫家通過線條，展現(xiàn)其深厚的藝術(shù)功力，長，短，粗，細(xì)，轉(zhuǎn)折，連續(xù)……線條的韻律美，節(jié)奏性就在此得以展現(xiàn)。因此，線在中國畫中的運(yùn)用也最為復(fù)雜與精妙。我認(rèn)為，表現(xiàn)線條，活用線條，將是中國畫未來的發(fā)展趨勢。

關(guān)鍵詞：中國畫；線條，藝術(shù)

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0166-01

線條的書寫性一直是如今中國畫尤其是寫意畫中比較看重的，“書畫本同源”道出了書法與中國畫之間密不可分的關(guān)系。從工筆繪畫中的鐵線描，釘頭鼠尾描，行云流水描等等，都透露出藝術(shù)家們的藝術(shù)修養(yǎng)。

例如篆書之中就運(yùn)用了許多鐵線線條，力求線條的平穩(wěn)與有力。細(xì)細(xì)品味吳道子的繪畫作品——《送子天王圖》，筆跡磊落，下筆有神，寥寥幾筆就能勾勒出一個栩栩如生的人物形象，正如《歷代名畫記》中評價的那樣：“筆才一二，象已應(yīng)焉”。線條的運(yùn)行速度，力度都融進(jìn)了畫家自身的情感與氣質(zhì)，正是這種近乎完美的線條塑造，才成就了這經(jīng)久不衰的藝術(shù)作品。

對比西方藝術(shù)為追求物體立體化，而采取描繪大量塊面的方法，中國畫家則選擇主動回避，自由地去描繪自己心中所見所感，自行取舍，對具象的事物抽象化，靠自身的主觀想象，采用靈活的描繪方法去造型。之所以中國畫被認(rèn)為是一種一次性的藝術(shù)，是因為其中有許多的偶然性，而這種偶然性其實是一種必然性，只有扎實的繪畫技巧才能創(chuàng)造出完美的偶然，但西方油畫則注重筆觸的堆疊，通過一次又一次的修改和調(diào)整最終才能達(dá)到理想的效果。

而現(xiàn)如今由于時代的發(fā)展，越來越多的人對于創(chuàng)新型繪畫樂此不疲，但逐漸丟失了最本質(zhì)的東西，那就是“線條”，中國畫必須有自己固定的藝術(shù)表現(xiàn)形式，否則只會變得平庸。從戰(zhàn)國前的“刻”，“劃”到漢的“勾”，“描”再到宋的豐富，最終到明清的靈活，對線條的運(yùn)用一步又一步走向成熟，我認(rèn)為中國畫線條藝術(shù)的發(fā)展大致分為以下三個階段。

首先是線條藝術(shù)的初級階段。

線無疑是當(dāng)時藝術(shù)最直接的表達(dá)方式，就以戰(zhàn)國時期楚國的器物作為例子，他們很注重于線條的主體性，是以整合與規(guī)律這兩個指標(biāo)來表現(xiàn)藝術(shù)的。再比如戰(zhàn)國帛畫《人物龍鳳圖》，用勾線和平涂這兩個技巧結(jié)合起來，在整幅畫面中特別是那只鳳凰，它的尾羽給人一種根根富有彈性的感覺，這就運(yùn)用到了線條的變化，力度，既要剛又要柔，這些豐富的繪畫表現(xiàn)力都印證了人們開始對于線條的應(yīng)用，用線造型的觀念開始樹立起來。

其次是線條藝術(shù)的發(fā)展階段。

在這個階段，我們就以宋代李公麟的《五馬圖》作為例子，對比當(dāng)時西方的繪畫作品，同樣都是畫馬，中國畫寥寥幾筆畫出了馬兒的體積感，肉感，結(jié)實粗壯的感覺，仿佛在你面前立著一只活生生的馬，而當(dāng)時西方的畫馬作品，雖然用了許許多多的調(diào)子，但仍然使人感覺它們是平面的，缺少一種傳神與生動的感覺。再比如李唐的《村衣圖》看他畫中的人物，用線十分精巧，發(fā)絲似乎絲絲可見，再加上一絲不茍的暈染，給人以精巧絕倫的視覺感受。這個階段線條的運(yùn)用就要求著畫家要對生活有著十分具體以及深入的觀察，否則如何用簡單的幾筆就能表現(xiàn)豐富的世界呢？

最后是線條藝術(shù)的鼎盛階段。

這個時期，線條運(yùn)用已經(jīng)是爐火純青了，以王時敏《南山積翠圖》為例，這幅畫作是王時敏晚年時期所繪的，即使是粗略一看，依然可以感受到畫者縝密的繪畫手法，一筆一畫一絲不茍。整幅作品可以從近景，中景，遠(yuǎn)景來細(xì)細(xì)品味。首先，近景最抓人眼球的就是山石以及松樹的刻畫，主要運(yùn)用了披麻皴的手法，山石的苔點，松樹的道勁，線條與墨色交融，絲毫沒有生硬的感覺，線條的干枯交匯，顯得畫面是那么自然。中景則是大力刻畫著山體，在山之間點綴以一些瀑布，迷霧，這些點睛之筆，尤其是瀑布，則需要深厚的功力來進(jìn)行細(xì)致的描摹，既要精細(xì)又要有力，所謂“以小見大”就是如此，正是這些細(xì)節(jié)更見畫者不凡的畫技。隨著景色的遞進(jìn)，自然就到了遠(yuǎn)景，線條逐漸弱化，前實后虛，線條雖虛，但意味無窮，給人以無限想象的空間。

中國傳統(tǒng)繪畫是我們中華文化中最燦爛的一筆之一，它記錄了中國上下五千年炎黃子孫的思想與生活，信念與愿望，它是我們文化的綿延，是美學(xué)，哲學(xué)，文學(xué)的統(tǒng)一。在這個21世紀(jì)之中，一味追求寫實，以遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足以表現(xiàn)藝術(shù)，隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代人更需要的是精神的交融與思想的碰撞，從而需要藝術(shù)家們具有特殊的感悟，新鮮的思維。

中國繪畫的博大精深是需要不斷深入鉆研的，只有吃透古畫的精華，才能在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新的東西，否則今人自以為是的創(chuàng)新也許只是古人玩剩下的一些小把戲罷了。今人的創(chuàng)新不是只體現(xiàn)于形式的創(chuàng)新，而更應(yīng)該體現(xiàn)不同的文化內(nèi)涵與氣象，今人的創(chuàng)新不是意味著要摒棄傳統(tǒng)，而是表現(xiàn)對過去與未來新的體悟與展望。我認(rèn)為藝術(shù)就是人類用來凈化心靈，體悟世界的一扇窗戶，我們應(yīng)該拼盡全力去維護(hù)它，從而不讓藝術(shù)變了質(zhì)。

“冰凍三尺，非一日之寒”，我們能做的就是不斷深入的探索與不斷刻苦的練習(xí)，在新的環(huán)境中，推陳出新，延續(xù)著中國繪畫的生命，并促進(jìn)其蓬勃發(fā)展，繼承中國繪畫線條無限的表現(xiàn)力，延續(xù)中國畫以形寫意，以物傳意的理念。