摘要：在布朗庫西的雕塑作品中，我們可以看到抽象的形態(tài)、立體的造型、富有動感的曲線和充分的想象空間。布朗庫西曾師從羅丹，風格卻和羅丹截然不同，他拒絕了古典主義表現(xiàn)方式，創(chuàng)造性的運用簡化形態(tài)表達他的思想，流暢的曲線，在意境與真實的兩種范疇中找到了統(tǒng)一于一體的平衡，他的作品打開了一扇現(xiàn)代主義的大門。同時，從他的作品中得到的啟發(fā)也有助于油畫的繪畫創(chuàng)作，藝術(shù)都是相通的，雕塑造型的簡化與油畫中的繪畫對象的簡化有異曲同工之妙，這需要藝術(shù)家大膽嘗試，反復修改，不斷創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：布朗庫西；聯(lián)想；創(chuàng)新；極簡；抽象

布朗庫西作品成熟于20世紀，創(chuàng)作有《沉睡的繆斯》、《吻》、《吻之門》等雕塑作品，他的作品以簡潔明快的外形、立體的造型給人以聯(lián)想空間。

一、極簡主義

布朗庫西一生創(chuàng)作作品主要圍繞少數(shù)題材創(chuàng)作，反復修改、加工、創(chuàng)作。他的最初作品《吻》與后來變化之后的《吻之門》有共同特征，但《吻之門》在造型上是已經(jīng)被簡化的。如果單單看《吻之門》可能多數(shù)人并不知道所要表達的含義，正是經(jīng)過由繁到簡的過程，當我們從《吻》這件作品看到《吻之門》不難發(fā)現(xiàn)布朗庫西對造型簡化方式的熟練掌握。

《吻之門》這件作品使人不由自主聯(lián)想到《凱旋門》，同樣是表達勝利與喜悅，只是傳達角度有所區(qū)別。簡化前后的造型都具有形式感與美感的雙重統(tǒng)一。

布朗庫西的《吻之門》運用符號化的語言使他的作品具有美感，簡化的造型使我們聯(lián)想到愛情和親情這類美好的事物，在這里《吻之門》不僅僅是男女之間的感情，也包含了個人與民族與國家的感情。他的作品《沉睡的繆斯》、《波嘉尼小姐》等紛紛體現(xiàn)出簡化的形體。他曾師從羅丹，但古典主義的雕塑方式他沒有完全接受，他在古典主義造型的基礎(chǔ)上形成了自己獨特的風格——簡化卻不簡單。

雕塑的造型，作者賦予了它們很多的想象空間。如《沉睡的繆斯》簡化后的雕塑省略了許多面部細節(jié)，可是依然表現(xiàn)繆斯熟睡的狀態(tài)，安詳、寧靜。沒有刻畫雙眼的細節(jié)，刻意或者無意省略的細節(jié)給我們想象和聯(lián)想的空間，繆斯女神在希臘神話中是靈感與藝術(shù)的象征，布朗庫西選用繆斯女神作為創(chuàng)作的主題，是否是要表達靈感與藝術(shù)是他作品不可分割的一部分，或是表達出他創(chuàng)作出的這件作品是靈感與藝術(shù)的載體?？傊?，布朗庫西在創(chuàng)作作品時是經(jīng)過思考的，而不是草率之作。

布朗庫西的眾多作品崇尚簡約的藝術(shù)風格，在簡約的造型風格中，體現(xiàn)了布朗庫西與同時代雕塑家相比非同尋常的新型表現(xiàn)方式，他的風格深刻的影響了現(xiàn)代主義的產(chǎn)生。

從極簡主義的角度看，布朗庫西簡單的造型中蘊含了事物本質(zhì)的特征，達到了對事物的本質(zhì)準確把握，要做到這一點就需要在美術(shù)的學習過程中不斷觀察和實踐，在達到對一個事物深刻理解的基礎(chǔ)上，進行的創(chuàng)作通常是有趣味的，這會使創(chuàng)作的作品簡約而不枯燥。由簡到繁易，由繁到簡難，這句話來形容布朗庫西所進行的美術(shù)創(chuàng)作比較貼切。

在油畫中，超現(xiàn)實主義畫家畢加索的創(chuàng)作與布朗庫西有相同特征。兩位藝術(shù)大師都把具體的、復雜的事物概括化，都經(jīng)過了由繁到簡的過程，最終創(chuàng)作出極簡的作品。

二、抽象立體形態(tài)

在布朗庫西創(chuàng)作的作品中還有一個共同的特點：抽象。簡化后的作品呈現(xiàn)出抽象的視覺體驗。如《空中之鳥》、《海豹》、《初啼》等作品。但這些作品中抽象的形體也同時具有它們的本質(zhì)，鳥、海豹、嬰兒都成為雕塑家創(chuàng)作的素材，雕塑家準確把握動態(tài)，使它們以靜態(tài)呈現(xiàn)，動靜結(jié)合之中雕塑作品由此誕生。

與之前的雕塑家不同，布朗庫西大膽創(chuàng)新，由小見大，從繁到簡，在這個過程中布朗庫西創(chuàng)作了一件又一件充滿想象力的作品。

如《海豹》這件作品，雕塑家將細節(jié)省略，只留下具有典型代表性的形體，海豹在岸邊活動的形象就栩栩如生的呈現(xiàn)了出來?？此坪唵蔚男误w，是雕塑家對生活的觀察與提煉。

布朗庫西曾說：“當你在雕刻石頭時，你會發(fā)現(xiàn)材料的精神和它特有的個性，你的手會思考并且緊跟著材料的思想。用思考的手去發(fā)現(xiàn)材料的思想?！?[1]正是這樣的想法，體現(xiàn)了布朗庫西懂得如何運用材料將作品更加合理的表現(xiàn)?！逗１愤@件作品所用的材質(zhì)使作品的紋理充分展現(xiàn)，讓人很容易聯(lián)想到海豹身上的鬃毛和出水后在岸邊徘徊的狀態(tài)。

《初啼》這件作品表現(xiàn)出了嬰兒剛剛到達世界時的啼哭，橢圓形的石塊開了一個口，好像嬰兒張著的大嘴。布朗庫西喜歡用橢圓形表達事物，他認為世界的本質(zhì)應該是橢圓形的，就如《世界之初》中，雕塑家將世界比喻為一個不規(guī)則的橢圓形，經(jīng)過加工后的白色大理石呈現(xiàn)出和諧的靜態(tài)。《沉睡的繆斯》同樣以橢圓形為基本形態(tài)，繆斯是希臘神話中的女神，是藝術(shù)的象征，女神以橢圓形展現(xiàn)更加肯定了布朗庫西的橢圓形本質(zhì)的觀點。

從創(chuàng)作的角度看，布朗庫西的雕塑作品不是一蹴而就的，他經(jīng)過了不斷地探索、嘗試和修改。學習布朗庫西就要先了解他的作品中所傳達的深刻的寓意，單單從作品表象看可能不知道他想要表達的意圖，通過聯(lián)系事物的特征或加入文化背景等因素后，布朗庫西的作品就變成了獨一無二的藝術(shù)品。

從欣賞的角度看，欣賞藝術(shù)家的作品需要欣賞者具有一定的藝術(shù)素養(yǎng)，包括了解藝術(shù)家的生平、所處的時代、對表現(xiàn)對象的了解等等。如果說油畫是一種色彩語言，那么雕塑就是造型語言，兩者都能給予欣賞者情緒波動和視覺體驗，優(yōu)秀的作品能夠更深刻反映社會現(xiàn)狀，鼓舞人們，同時又具有記實性。

三、曲線與動態(tài)

在體現(xiàn)出曲線與動態(tài)的作品中，最具代表性的是《空中之鳥》這件藝術(shù)作品。這是一件用青銅為材料制作的作品，在它剛剛誕生的時候，美國甚至認為這件物品具有實用性而非藝術(shù)品而加收40%的關(guān)稅，經(jīng)過兩年的訴訟，法官最終判布朗庫西勝訴，最終承認這件藝術(shù)品出自藝術(shù)家之手，而非實用品。

《空中之鳥》曲線流暢，表現(xiàn)了鳥在天空飛翔時輕盈的動態(tài)?？鋸埖碾p翼，強調(diào)了飛翔的狀態(tài)。從側(cè)面來看，這件作品竟然像插在石塊中的羽毛，輕盈的羽毛與飛翔，相互緊密契合。

布朗庫西嘗試過塑造“鳥”的不同形體，從材料到造型都經(jīng)過多次嘗試，但每次創(chuàng)作的“鳥”都與其他的“鳥”有不同之處。布朗庫西曾在1936年的一封信中談到自己的創(chuàng)作時寫道：“鳥的高度不起多大作用，關(guān)鍵在于它的內(nèi)在比例，在最后的一些`鳥’中，它們的差別很難在照片上覺察出來，但每一件都具有新的啟示，不同于前者?！?[2]所謂內(nèi)在比例的不同，是指每幅作品的細節(jié)與所呈現(xiàn)的視覺效果。由此可以知道，細節(jié)是可以改變作者想要通過作品傳達給觀眾的內(nèi)容的?？梢钥闯霾祭蕩煳鲗ψ约旱膰栏褚蠛蛯ψ髌返目量?。

曲線的運用使布朗庫西的作品充滿可能性，他的每一件作品也因為曲線而富有生氣，給人感覺作品是活著的。雕塑家在創(chuàng)作時不局限于一次成形，而是采用不同材質(zhì)，反復嘗試，最終創(chuàng)作出充滿美感與生命力的作品。

雕塑是一種靜態(tài)的呈現(xiàn)，布朗庫西以流動曲線表達動態(tài)，動靜結(jié)合給作品注入了生機與活力?？罩械镍B除了曲線的運用還有的一點是聯(lián)想，雕塑家布朗庫西在把鳥簡化后，使得它所具有的抽象形體與創(chuàng)作主題有更深刻聯(lián)系，“言有盡，而意無窮”，這使得作品呈現(xiàn)在觀眾面前時，充滿想象的空間。

在現(xiàn)代的建筑和雕塑中，曲線是最普遍用到的設計元素，同時也是不好把握的表現(xiàn)方式。布朗庫西作品的獨特表現(xiàn)方式也影響了現(xiàn)代主義雕塑。布朗庫西無論是用青銅、木頭還是石頭都采用“直接雕刻”的方法，他反對機械的復制石膏雕塑，而是加入自己的思想。

《無限柱》是雕塑家布朗庫西的另一件作品，在這件作品中雕塑家把曲線和棱角巧妙結(jié)合，從遠處看，柱子的邊緣如同波浪，在陽光的照射下，波浪高低起伏。布朗庫西曾說：“就讓我們稱之為通往天堂的階梯吧！” [3]站在無限柱下仰望，一節(jié)節(jié)柱子就好像一階階階梯，柱子直達云霄，給人一種無盡之感?？此坪唵蔚脑煨?，事實上是雕塑家的不斷努力和思考的果實，作品具有深刻的涵義也是理所當然的。

在油畫的創(chuàng)作中，也應該努力尋找對象的內(nèi)在本質(zhì)，思考與現(xiàn)實生活的聯(lián)系，經(jīng)過反復實踐，從而達到超越。

曲線在油畫中的運用，印象深刻的是梵高。他的作品多是一條條曲線，最有代表性的是《星空》，作品中的天空回環(huán)往復，整個畫面充滿動態(tài)與生命力還具有夢幻色彩。

結(jié)語：

布朗庫西曾說過，對象的單純表現(xiàn)并不是目的，目的是通過單純性捕捉對象的精神實質(zhì)。布朗庫西在觀察生活中不斷積累，捕捉觀察對象的精神實質(zhì)，向觀眾展現(xiàn)他眼中的事物本質(zhì)。無論是《吻》、《吻之門》、《世界之初》還是《空中之鳥》等，都是雕塑家捕捉事物實質(zhì)所做。獨特的造型，流暢的曲線，創(chuàng)作全都圍繞一點——事物的本質(zhì)。

從布朗庫西的作品中，我看到了雕塑家的不斷思考，不斷嘗試。從布朗庫西作品中得到的最大啟發(fā)是——思考。在創(chuàng)作中要求創(chuàng)新，創(chuàng)作出與前人不同的作品就需要思考，這種思考不是空想，而是經(jīng)過不斷觀察再經(jīng)過實踐的檢驗最終創(chuàng)造出屬于自己的作品。

參考文獻：

[1]馬玉婷.從羅丹到布朗庫西——關(guān)于材料在雕塑中的現(xiàn)代化角色轉(zhuǎn)變[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學院學報，2017，15（04）：41-48.

[2]杜義盛.布朗庫西和他的“鳥”[J].雕塑增刊，1999：58-59.

[3]陶宇.一座現(xiàn)代藝術(shù)的豐碑——布朗庫西與特爾古日烏組雕[J].美術(shù)觀察，2015（01）：141-144.

[4]錢正坤.飛翔的鳥[J].藝術(shù)·生活，2001（04）：49-52.

作者簡介：

第一作者：張躍馨（1995–），女，漢族，籍貫：河南平頂山，學歷：本科生，職務：學生，單位：平頂山學院藝術(shù)設計學院，研究方向：美術(shù)學

通訊作者：董 翎，女，河南，講師，碩士，研究方向：美術(shù)理論。