摘要：范寬是北宋時(shí)期著名的繪畫家，對(duì)后世有著巨大的影響，詳細(xì)的闡述這三幅名作的創(chuàng)作背景、技法以及所傳達(dá)的作者的心境，對(duì)范寬的技法，構(gòu)圖，造景，用筆用色進(jìn)行概括和總結(jié)，并寫出出范寬對(duì)我藝術(shù)創(chuàng)作的影響，對(duì)自己以后的繪畫方向有指導(dǎo)性意義。

關(guān)鍵詞：師法自然；構(gòu)圖；造景；用筆；用色；技法

一：范寬對(duì)我的影響：

1.1從“以人為師，到師自然”

繪畫要“外師造化，中得心源?！币馑际恰耙宰匀粸閹?，大自然是藝術(shù)家取之不盡素材的源泉”，只有靜下心來認(rèn)真的觀察自然才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。范寬初次接觸繪畫，拜李成為師，李成在宋朝可是一畫難求的大家，但范寬并沒有就此滿足，在拜師后不久，范寬便告別李成，長期居住在終南山之中，經(jīng)常的出沒在山溝中，不論四季，有時(shí)看望瀑布，有時(shí)留戀山林，他最愛冬季觀雪山，范寬的一生創(chuàng)作了大量的雪景畫，都是他不畏嚴(yán)寒細(xì)致的觀察雪景的成果。

在以“自然為師”的觀點(diǎn)下，還有很多藝術(shù)家都在用行動(dòng)向我們證明這個(gè)觀點(diǎn)，清代石濤提出“搜盡奇峰打草稿”而他本人也是一生游歷名山大川，做到真正的師自然，而我們的創(chuàng)作很少去花大量的時(shí)間去搜集素材，一般都是在網(wǎng)上下載素材，或是憑空想象。這樣的作品缺乏生動(dòng)性，自然性，和理解性。藝術(shù)應(yīng)當(dāng)重視人與自然的和諧，就以我的新作“獵場(chǎng)”而言，天鵝的脖子修改了很多次，其根本原因就是沒有去觀察，去寫生。

1.2在構(gòu)圖上的學(xué)習(xí)：

范寬的構(gòu)圖非常雄健，具有豪邁的氣概，有人稱其為“照耀古今，為百代師法”。范寬的畫放在哪兒，能讓觀者感到自己的渺小。

工筆畫的創(chuàng)作也需要大膽的取舍，整張畫的畫面需要精簡(jiǎn)，還需要強(qiáng)大的表現(xiàn)力。構(gòu)圖主要是留白和重心這兩方面。芥子園曾有言“攢三聚五”，就可以代表構(gòu)圖的本質(zhì)。這也就說明了構(gòu)圖不能平均，在很多時(shí)候也忌諱對(duì)稱。

本人的雪景花鳥畫的創(chuàng)作《獵場(chǎng)》的構(gòu)圖中“灰天鵝”占了畫面的一大部分，同時(shí)位于視覺的中間位置，能夠讓人的視覺停留在中心點(diǎn)，同時(shí)依據(jù)西方的點(diǎn)線面結(jié)合的理論，灰黑色天鵝張開翅膀可以看成是一個(gè)面，天鵝后的蘆葦可以看成是線，雪地里的融化的地方和蘆葦上的白雪可以看成是點(diǎn)，在整幅畫中將點(diǎn)線面結(jié)合起來。這樣在構(gòu)圖中能找尋出美感并將其強(qiáng)化，除了這些因素并沒有添加其他的動(dòng)植物，過濾各種其他的干擾因素，使畫面趨于平衡，使畫面簡(jiǎn)單又不單調(diào)。

1.3其次是取舍的問題，不能否認(rèn)有時(shí)候自己想的東西不愿舍去，但為了畫面需要又不得不舍去，范寬的《雪山蕭寺圖》在畫面中并未刻意的加一些東西，僅僅是冬天的樹和雪山，靜謐的雪和不起波浪的水。在確定了主題、規(guī)定了選材范圍之后，采用哪些具體的形象組織畫面去表達(dá)主題，既能簡(jiǎn)潔明快又能表現(xiàn)充分，是構(gòu)圖中的重中之重。取什么、舍什么，需要根據(jù)繪畫風(fēng)格和畫面需求進(jìn)行分析。大膽的舍棄那些你苦心收集的素材，大膽的采用與畫面相搭配的物象，只有這樣才能使主題更加明確，畫面更加和諧。

1.4疏密也是構(gòu)圖中的一個(gè)重要手段，密的地方更有力量，是畫面物象和線條的集中處。一幅畫的構(gòu)圖，所畫各種物象及線條的安排應(yīng)該有疏有密。蘆葦是很好的選材，蘆葦可長，可短，可以打破畫面的平，齊，使畫面不再單調(diào)。疏的地方是視覺的中心，在密集的附近出現(xiàn)的疏的地方，更能引人入勝，只有做到“密不透風(fēng)，疏可跑馬”，才能讓畫面活起來，在這里需要注意的是，密并不意味亂，密的地方需要有規(guī)律，讓人看著密而不煩。

在構(gòu)圖上，另有虛實(shí)、開合、留白、對(duì)比、均衡等都是構(gòu)圖需要考慮的法則，在此就不一一闡述。

1.5范寬雪景畫的造境對(duì)我影響很大

用不一樣的背景來表現(xiàn)，讓人感到落差十分之大，這就是所營造的境對(duì)畫面主體的影響，范寬是雪景畫的愛好者，現(xiàn)存他的雪景畫有19幅，上面介紹的《雪景寒林圖》更是舉世無雙，寒氣凌人，其根本原因就是他塑造的寒冷的境界讓人生畏。在對(duì)雪景的處理上，采用的也是最常用的描繪雪景的方法，即采用皴擦點(diǎn)染對(duì)雪景進(jìn)行反襯，山體使用雨點(diǎn)皴，顯得十分厚重，但是又非常透氣，山腳的水采用水墨積然的方法，用這一片灰色來反襯雪景，造成靜謐的感覺。

1.6在用筆上的啟發(fā)

不管是工筆畫還是寫意畫，書法用筆都是中國畫重要元素，在工筆畫的運(yùn)筆過程中，更需要掌握起筆，行筆，收筆。起筆是用筆的開始，也是關(guān)鍵的一步，應(yīng)當(dāng)做到欲左先右，欲上先下；行筆需要平穩(wěn)的氣息，行筆的過程中需要中鋒用筆，也有特殊情況，例如樹干需要帶點(diǎn)皴擦，做過運(yùn)動(dòng)后不適宜勾線，哪怕只是登幾層樓也需要幾分鐘靜下心來方可勾線；行筆的速度不能忽快忽慢，線條的粗細(xì)變化靠提筆和壓筆來控制而非側(cè)鋒，收筆是用筆的結(jié)束，筆力需要寫完為止，在提筆的過程中不能以過快的速度一掃而過，書法對(duì)于線條的表現(xiàn)是非常必要的，還是建議能夠堅(jiān)持練習(xí)毛筆字。

1.7在用墨上的啟發(fā)

用墨是中國畫的靈魂，在寫意畫中，墨的濃淡干濕焦的變化顯得尤為重要，在工筆畫中墨也十分講究，由于科技的發(fā)展，更多人選擇直接使用墨汁，但我也見過李春海師哥所用的墨是磨的，細(xì)磨的墨更有表現(xiàn)力，在工筆畫的寫生與創(chuàng)作過程中，墨線的造型表現(xiàn)的基礎(chǔ)，墨色需要適中，太淺的墨色，容易被顏色覆蓋，太深的墨色，色彩與墨線無法融合到一起，畫面就會(huì)變得生硬，墨色的表現(xiàn)要根據(jù)實(shí)際情況來定，例如羽毛與樹干，一個(gè)需要干濃墨，一個(gè)需要淺淡墨，我認(rèn)為就工筆畫而言，墨色用油煙墨塊進(jìn)行細(xì)磨表現(xiàn)最好。

二：總結(jié)

曾經(jīng)有人認(rèn)為工筆畫是畫匠的工作，沒有寫意畫表達(dá)情緒來的更加直接，但其實(shí)則不然，工筆畫更考究，每個(gè)素材的選用，每個(gè)細(xì)節(jié)的處理，工筆畫更具有工整細(xì)膩，藝術(shù)家對(duì)物象的了解更加透徹。在工筆畫的創(chuàng)作過程中，更需要藝術(shù)家的苦心經(jīng)營。

此外我認(rèn)為余遠(yuǎn)花老師讓我們畫創(chuàng)作小圖的做法是正確的，一張a4大小的小圖，包含了以上所敘述的一切，但也有一些問題是我存在的，需要注意的，由小圖到大圖還需要斟酌，因?yàn)閳D放大了，構(gòu)圖上的疏密就會(huì)有很多空隙不能填補(bǔ)，另有小圖受尺寸的限制，圖紙放大了，用色的過渡方面也存在問題，需要更重和更淺的顏色去畫大畫，在重和淺之間的過渡方能和諧。

參考文獻(xiàn)：

[1]林海波.論范寬山水畫精神[D]. 中國美術(shù)學(xué)院，2011

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[3]胡樹斌.試論范寬的山水畫創(chuàng)作[D]. 西北師范大學(xué)，2011

作者簡(jiǎn)介：

王冠，男，1992年11月，民族：漢，江蘇淮安人，碩士學(xué)位，四川理工學(xué)院，研究方向：國畫。