摘要：神韻，從字面理解是指詩文書畫的風(fēng)格韻味。當(dāng)代大師齊白石，錢鐘書等很多名流書法家等，都將“神韻”二字拓下，刻于金石印章之上，用以辟邪明志，把玩觀賞，可見其意義重大。鄭軍里先生作為當(dāng)代畫壇具有卓越成就的寫意人物畫家，在繪畫領(lǐng)域做出令人矚目的藝術(shù)成就，其舞蹈水墨人物畫繼承了傳統(tǒng)繪畫的精華，吸取了西方繪畫的營養(yǎng)，運(yùn)用水墨造型的方式藝術(shù)地表現(xiàn)了當(dāng)代中國多民族的精神面貌和生存狀況，呈現(xiàn)出了中華民族多姿多彩的文化風(fēng)貌。通過探源鄭軍里先生舞蹈繪畫中線條的神韻，來了解鄭軍里先生的藝術(shù)世界。

關(guān)鍵詞：鄭軍里；舞蹈繪畫；線條；神韻

自古以來看舞蹈著多，畫舞蹈者少，因為表現(xiàn)舞蹈題材需要堅實的繪畫基本功還有大量的舞蹈素材。舞蹈題材在中國畫中不是個常見的題材，因為其獨(dú)特的題材選擇要求的尺幅有所局限，舞蹈是相對運(yùn)動的，而在畫面上則是相對靜止的，畫家要通過靜止的形象來表現(xiàn)舞蹈，這對畫家要求很高；舞蹈題材在歷史上屬于比較繁榮昌盛時才會出現(xiàn)的，而在歷史上，較為繁榮的時期比較短暫，故造成舞蹈題材在中國畫中較為少見。東晉畫家顧愷之在《論畫》中提及“凡畫，人最難，次山水，次狗馬?！笨梢?，在所有繪畫種類里，畫人的難度是最大的，其次是山水、狗馬等。鄭軍里先生曾說“人物畫中，最難的則是人物的形象，人物形象中最難的則是人物的神韻?！痹卩嵻娎锵壬拿褡逦璧溉宋镌煨拖盗凶髌分?，讓人看到的舞蹈人物形象清新靈動，設(shè)色絢爛而不媚俗，畫中的舞蹈形象沒有局限于一種舞蹈，而是題材豐富多樣。古典舞、現(xiàn)代舞、民族舞等均有涉及，其中民族舞的題材最多，形象最具有特點(diǎn)，有壯族舞蹈、彝族舞蹈、苗族舞姿、新疆維吾爾族舞步、朝鮮族腰鼓舞、印度肚皮舞、俄羅斯芭蕾舞……世界上常見的舞蹈，幾乎都活現(xiàn)在鄭軍里筆下。他筆下的舞蹈人物是那樣的生動活潑，具有優(yōu)雅清新之美、墨色交融之美、情感動人之美、姿態(tài)婀娜之美、民族情趣之美。畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注了自己對舞蹈的理解，也將自己的情感融入畫面之中，通過對舞蹈人物的瞬間表現(xiàn)，呈現(xiàn)出自己的審美情趣與藝術(shù)觀念。

神韻指一種理想的藝術(shù)境界，其美學(xué)特征是自然傳神，韻味深遠(yuǎn)，天生化成而無人工造作的痕跡，體現(xiàn)出清空淡遠(yuǎn)意境。鄭軍里先生的水墨舞蹈作品《新疆是個好地方》、《優(yōu)雅》、《彝族舞蹈》、《舞姿》、《古典甩袖舞》等作品，雖然畫幅不大，卻讓人有意猶未盡的感覺，再細(xì)細(xì)觀其用筆，能讓人感受到情趣和格調(diào)。這類型以小見大的題材和作品，體現(xiàn)了鄭軍里先生的文化素養(yǎng)，繪畫方面追求格調(diào)、情趣，以小見大、以少勝多，言簡意賅、意味深長，并且追求筆法墨法與文化的結(jié)合，配以灑脫爽朗的書法落款，達(dá)到詩、書、畫、印和諧統(tǒng)一的境界。

藝術(shù)源于生活，但是藝術(shù)卻又高于生活，藝術(shù)是繪畫者通過手中的筆來表達(dá)對現(xiàn)實社會的理解與認(rèn)識。在鄭軍里先生的藝術(shù)生涯幾十年來，從未間斷過下鄉(xiāng)采風(fēng)，收集了很多民間素材，并且在觀看參加學(xué)校舞蹈表演、晚會的間隙，目識心記，用手中的速寫本勾勒記錄下晚會的瞬間，記錄下舞蹈表演者的揮舞的姿態(tài)，并且無數(shù)次與舞蹈學(xué)院的教師請教交流。他曾說：“畫舞蹈造型是我繪畫大寫意的挑戰(zhàn)。舞蹈好看但難畫，主要是肢體腳裸露在外，用肢體語言來繪畫，特別講究結(jié)構(gòu)和比例及人的表情和扭曲的肌肉?！比绻皇峭ㄟ^多年的勤奮積累，怎么能做到半年畫出兩百多幅使人耳目一新、眼前一亮的舞蹈人物繪畫作品。

在《新疆舞》、《柔韌》、《古典甩袖舞》《優(yōu)雅》等作品中，線條的張力充滿著整個畫面，墨線如龍飛鳳舞似的舞動，讓人感到遒勁之力。特別是《新疆舞》中，新疆少女舞裙擺動的線條，用筆灑脫、率真，看似是隨意而為，卻是對繪畫的筆法墨法“爛熟胸中”。對于畫面的處理，人物的形象和裸露出來的肌膚，他采用了線的技法，用中鋒表現(xiàn)肢體的彈性，略加點(diǎn)顏色，畫出彈性和透氣性，有筆斷意不斷地感覺。而對于擺動的舞裙，則選擇用長短交錯的側(cè)鋒來表現(xiàn)衣物的質(zhì)感，顏色上選擇熱情洋溢的洋紅色，使畫面更加活潑熱烈，富有朝氣。在線與墨的相互交錯下，《新疆舞》這幅畫作尤其顯得青春四射，活力無窮，使畫面中的舞者猶如活靈活現(xiàn)的人物，馬上就躍然紙上。畫面中的每根線條，每個顏色都使作品彌漫著洋溢的生命力。

在這些作品中讓觀者感受到的不僅僅是線的張力、墨的骨氣，更有噴薄而出的生命力。作品《舞》是鄭軍里先生率性寫意的典范之作，作品中的點(diǎn)、線交錯結(jié)合，墨色的濃淡呼應(yīng)，畫面中虛與實的對比，都使作品讓人看到有種眼前一亮的感覺。《舞》的畫面動感來自于點(diǎn)、線、墨的結(jié)合交錯；細(xì)讀作品，我們不難看出，看似隨意的點(diǎn)畫，其實每一筆都富有精、氣、神的力量，運(yùn)用中鋒勾勒出舞者的面部和肢體，用中側(cè)鋒相結(jié)合的方式畫出舞者的衣紋，再用濃墨重筆點(diǎn)畫出舞者的頭發(fā)。跳躍的舞姿，隨風(fēng)擺動的衣紋，率性灑脫的頭發(fā)，再看到畫面左邊的落款，用筆與畫面中的線條筆法如出一轍，他將書法用筆的輕重、緩急、提按、方圓、頓挫等感覺運(yùn)用到人物畫創(chuàng)作中，蒼勁有力，空靈飄逸，簡潔明了。值得注意的是，畫面中較多的運(yùn)用了“水”這個介質(zhì)，濕筆在畫面中較為常見。梁江在《登峰造極、高瞻遠(yuǎn)矚》一文中也認(rèn)為鄭軍里的寫意人物畫造型十分有特點(diǎn)。其云：“他的另一個重要特色在于造型手法上面，大面積的水墨隨機(jī)滲化，卻能與造型的需要整合為一體，枯筆細(xì)線出現(xiàn)不多，但多起著醒氣提神以致畫龍點(diǎn)睛的功用。”

謝赫在“六法”中提及在中國畫中首先應(yīng)該注意的則是氣韻生動，而對于中國畫的舞蹈畫法最重要的也是氣韻、神韻，看視隨意率性寫出，但其背后卻蘊(yùn)藏著畫家長年累月的對造型藝術(shù)的積累與沉淀。在筆墨技巧上，用筆不張揚(yáng)，不浮躁，可以將中國畫的中鋒用筆和側(cè)鋒用筆相互結(jié)合，盡情發(fā)揮中國畫中筆墨的特性，表達(dá)出中國傳統(tǒng)文人畫中提倡的詩、書、畫合為一體的境界。鄭軍里先生利用舞蹈造型動作中的收與放、快與慢、抑與揚(yáng)、頓與挫、張與弛、剛與柔等造型動作轉(zhuǎn)換成行云流暢、揮灑自如的中國畫，使其在追求藝術(shù)創(chuàng)作的過程中與舞者的舞姿動作相互結(jié)合，創(chuàng)造出具有節(jié)奏美、動態(tài)美、姿態(tài)美作品，使作品充滿不盡的畫中之意，畫外之音，體現(xiàn)出鄭軍里現(xiàn)在在藝術(shù)上的獨(dú)特個人魅力。

作者簡介：

榮林，現(xiàn)就讀于廣西藝術(shù)學(xué)院2016級美術(shù)專業(yè)碩士研究生。