摘要：魯本斯是巴洛克藝術(shù)的代表，是17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)史上一顆璀璨的明珠，在魯本斯的藝術(shù)創(chuàng)作中，既能將華麗的巴洛克風(fēng)格表現(xiàn)出來，又能將其融合進傳統(tǒng)的尼德蘭藝術(shù)，能將生命力和繪畫情感充分的表達(dá)出來，畫風(fēng)融合了佛蘭德斯繪畫的寫實細(xì)膩和南方文藝復(fù)興的奔放。

關(guān)鍵詞：媒介；佛蘭德斯；繪畫風(fēng)格

在魯本斯時代，繪畫技法以及媒介有了很大的變化。

仔細(xì)研究魯本斯的畫，在繪畫時，我們發(fā)現(xiàn)了一種完全不同的感覺，那種質(zhì)地就像奶油海綿或泡沫狀的海綿。在用的最厚顏料中，由刷子產(chǎn)生的條紋圖案實現(xiàn)了精確和柔軟的效果；筆劃的輪廓本身變成圓形，筆劃的邊緣沒有任何明顯的邊界。完整而微妙的筆觸會自行消失，并在周圍的材料中輕柔地消失。此功能來自紐約大都會。在美術(shù)館的兩幅肖像畫中，您可以清楚地看到鼻子，眼睛和眉毛具有非常柔和的三維效果，從中可以看到畫筆筆觸產(chǎn)生的亮條紋。無論是直接畫還是罩染，所有這些顏色都有透明性，呈現(xiàn)出油膩的外觀，最平庸的顏色看起來像一個珍貴的，幾乎是珍珠的透明色的特征，這就是打蠟的原因。魯本斯的畫作。由于他的一些媒介的混合，底部覆蓋著透明的底色，通常，在板上使用略帶褐色的底部，顏色具有類似條紋的特征，底色在完全干燥之前從未作畫，因此條紋在添加的顏色層下是完整的。從所有這些事實來看，很明顯魯本斯的技術(shù)明顯不同于他的前輩。

到了16世紀(jì)末，它們逐漸得到改善。魯本斯在1600年完成了他的學(xué)業(yè)。那時他在技術(shù)上是一位成功的畫家。他決定去意大利直接了解南方畫家的畫作。在意大利居住九年期間，他臨摹許多作品，其中大部分是達(dá)芬奇，米開朗基羅和提香，根據(jù)他的觀點，暗部應(yīng)透明，亮部不透明。這是他努力實施的原則。光澤的表面將不可避免地使透明度更有效，并使顏色明亮和生動。至于磨砂表面，顏色類型有限，不允許變化太多，而較亮的介質(zhì)可以使顏色發(fā)生更多變化。例如，一塊紅色絲綢具有更多的顏色變化，并且比一塊相同的顏色更強。因此，魯本斯的愿望是嘗試將意大利啞光介質(zhì)變成更有光澤的材料。這是他第一次吸收意大利人的技術(shù)。毫無疑問，要解決的問題。從他到達(dá)意大利的那一刻起，他一直在尋找一種方法來恢復(fù)意大利人早在一個世紀(jì)前就試圖消除的媒介的光彩。

他保留了使用蠟的方法。在使用這種技術(shù)的特定繪畫實驗中，最初的嘗試令人失望。事實證明，困難是由在白色背景上使用畫布引起的。如果顏色足夠漂亮以保存，它必須在上面提到的淺色基礎(chǔ)上繼續(xù)。這是魯本斯準(zhǔn)備的秘訣之一。在這樣的背景顏色上，深色可以保持透明，同時保持很大的強度，而白色可以區(qū)別于暗部。一旦它們被染色，就可以看到它們。但是，如果使用白色底子。如果深色不夠深，則必須是不透明的，而白色沒有效果，因為它無法與背景顏色區(qū)分開來。在這種情況下，有必要在畫布上應(yīng)用更多的顏色，而這個過程憑借魯本斯的活潑流暢的風(fēng)格，人們認(rèn)為水彩畫是非常不同的。黑油研磨顏料，使一些顏色明顯更亮和更暗。特別是它改變了藍(lán)色的性能，使它們略微變綠。 “他的媒介劑非常濃，”馬拉尼寫道。 “他必須不斷地用松節(jié)油浸泡筆，但不要用后者畫?！庇欣碛上嘈潘泻芏嗫梢缘玫竭@種厚厚的不同增稠方法。他可以增加黑油中的鉛含量，或延長煮沸油的時間，或者用較熱的火來降低膠狀劑的效果，也許他可以增加松節(jié)油中的瑪?shù)贅渲?。在后一種情況下，膠狀劑會表現(xiàn)出更厚的稠度和更高的透明度，但是存在太多顏色會漂浮在玻璃體液體中的危險，因為這種玻璃狀液體會使作畫變得非常困難但是這種不變性可以通過添加幾滴威尼斯松節(jié)油到膠狀劑。這將很快變得更加液體并去除懸浮在膠狀劑中的顏料。加入幾滴熟油可以賦予這種介質(zhì)另一種特性。這種工作會使材料變得粘稠，因此當(dāng)畫筆在畫布上作畫時，畫筆的筆劃會略微被吸。這種媒介可以在這位大師手中產(chǎn)生驚人的效果。如果在那個時期的字母中沒有這種速度的記錄，我們就不能相信它。畫家魯本斯在繪畫領(lǐng)域的貢獻(xiàn)不僅在于他發(fā)明了一種具有許多技術(shù)可能性的媒介，而且還因為他發(fā)現(xiàn)并應(yīng)用了空間視角。這是一個明暗的視角。當(dāng)遠(yuǎn)處的平面被大氣覆蓋時，它們的亮度逐漸減弱。使用新的媒體代理可以在畫布上產(chǎn)生半透明效果；這種媒介產(chǎn)生的透明度和不透明度之間的對比可以大大增強現(xiàn)實感。跟隨魯本斯的畫家試圖應(yīng)用這些相同的原則，但徒勞無益，他們因缺乏適當(dāng)?shù)恼{(diào)解員而受到阻礙，無法實現(xiàn)這些效果。

人們常常認(rèn)為，在魯本斯的繪畫作品中，必須有一層精致的背景，并且他們繪制的每個部分都設(shè)計得非常準(zhǔn)確和恰當(dāng)。但凡代克有不同的見解“嘗試使用一次性直接繪畫來嘗試完成你的繪畫，因為將來總會有很多事情要做?！辫b于這種說法和其他調(diào)查，顯然，如果大師可以一次完成他們的畫作，他們也會這樣做。此外，我們從魯本斯自己的筆記中知道，他只花了一天時間就畫好《露天集市》。背景顏色應(yīng)該是有問題的，它必須等到顏色完全干燥后才能重新繪制。然后要涂上的部分應(yīng)該涂上一層膠狀劑，畫家應(yīng)該以同樣的方式再次作畫，它也可以用白色調(diào)著色。它保持非常透明，并顯示最后一幅畫的細(xì)節(jié)。如果繪畫的某些部分是干的，那么暗化部分主要是白色的部分，那么就不需要畫出整個畫面了。完全可以在重繪部分的昏暗部分涂抹一點膠狀劑。這種方法簡單易行。魯本斯媒介劑的油膩和光滑的性質(zhì)允許畫家在畫布上直接作畫。沒有必要用線條畫線。線條繪制的山脈以僵硬的輪廓限制了身體的形狀，特別是在繪畫中。魯本斯的另一個特點就是他從未設(shè)置過高水準(zhǔn)線。這使得他有機會得到一片廣闊的天空，在那里他描繪了大量的云和樹木，其目的是制作他的作品。當(dāng)他畫一幅肖像時，他根據(jù)他正在畫的物體的一部分移動視線。細(xì)節(jié)，他是影響力品味和判斷而不是現(xiàn)實。

我們使用我們已經(jīng)討論過的觀點來研究這種說法?；蛘呱踔了拿恳徊糠侄紩o畫家?guī)砗芏嘟忉尅．?dāng)魯本斯完成一項重要工作時，該技術(shù)非常簡單，每個部分都使用了基本技術(shù)。在大都會美術(shù)博物館的“老人頭”中，他首先使用陰影來展現(xiàn)金星的基本主干，這是畫作下傾的對角線。油畫的上部和中間線的交點形成一個明亮的三角形。可以說這個三角形成為整個構(gòu)圖中觀眾的中心。魯本斯使這個空間非常震撼，表達(dá)最生動的色彩。在右邊我們可以看到繪畫材料的明暗關(guān)系的對比。