“天人合一”是中國(guó)藝術(shù)的真諦，和諧滲透在張濛山水畫中的筆墨和筆觸間。這其中道家的清靜無為，佛家的無上清涼乃至儒家的

中正平和、溫柔敦厚都在他的山水作品中有所體現(xiàn)。

約見張濛一次很難，用一句比較流行的話來說：不是在創(chuàng)作，就是在寫生。

《理財(cái)》雜志記者反反復(fù)復(fù)預(yù)約幾次，始終沒有和張濛見面的機(jī)會(huì)。他的確很忙，但是他的“忙”是把心鉆進(jìn)畫里的忙：忙著練習(xí)、忙著創(chuàng)作，而不是去忙一些無聊的酒局應(yīng)酬和無趣的社會(huì)活動(dòng)。

5月17日，得知?jiǎng)倓傄宦窂暮幽系欠獾搅种萏猩綄懮鷼w來的張濛需要在家休整幾天，《理財(cái)》雜志記者就見縫插針地來到他位于鄭州的創(chuàng)作室，傾聽張濛山水畫的心經(jīng)，欣賞太行山的意境。

跨界學(xué)畫畫

張濛是個(gè)職業(yè)畫家，大高個(gè)，戴個(gè)眼鏡，光頭，主攻山水，記者結(jié)識(shí)他，得益于藝術(shù)圈朋友的推薦：勤奮、吃苦、懷古，是一位“70后”的實(shí)力派精英。

為何喜歡山水畫？張濛告訴《理財(cái)》雜志記者：“山水畫格局大，仁者樂山山如畫，智者樂水水無涯?！?/p>

說起來，張濛的經(jīng)歷也很傳奇，讀過醫(yī)學(xué)，學(xué)過文博，最后人生的坐標(biāo)卻選擇了繪畫，并且這一畫就是20多年。

為何會(huì)如此大跨界呢？

“上大學(xué)的時(shí)候，我開始喜歡練字，當(dāng)時(shí)也很下功夫，練習(xí)了兩三年，最后受到兩位鄰居的影響，他們都是20世紀(jì)80年代圈內(nèi)知名的畫家，一位是畫山水的，另一位是畫花鳥的，就這樣耳濡目染，我也漸入佳境，進(jìn)入了這水墨五彩世界，當(dāng)然，最初的練字也為我后來繪畫線條打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，這也許就是命中注定的吧?！睆垵髡f，“從開始景文軒買畫冊(cè)臨摹到大河畫廊的石濤山水畫集臨摹，從宋元古畫臨摹再到去杭州中國(guó)美術(shù)學(xué)院進(jìn)修，就這樣堅(jiān)持著一步一步走到現(xiàn)在。”

特別是在中國(guó)美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，張濛可謂是廢寢忘食，白天聽老師講課，晚上自己苦練技法，每天都是爭(zhēng)分奪秒地度過。日復(fù)一日，由于營(yíng)養(yǎng)不良造成自己體虛，免疫力下降，再加上南方潮氣大，蚊蟲叮咬，兩條腿生瘡流膿，久治不愈，血水浸透褲腿，到最后站立都很困難。

在張濛的案頭墻壁上，張貼著“讀書隨處凈土，開門即是深山”的字樣，這或許是他的座右銘，或許是他追求的人生意境。從畫室的陳設(shè)布局來看，可以看出張濛是一個(gè)嗜古之人，讀古書，臨古畫，收藏古董，不喜歡繁雜之事，只愿在清靜之地苦練畫畫基本功。

畫室的架子上放著各式的瓶瓶罐罐，這都是他在各地深山流水處寫生時(shí)淘來的寶貝，每當(dāng)新放上去一個(gè)，他都興奮不已，這種樂趣也會(huì)感染和影響到他的朋友圈。

畫案上擺放著許多舊書，其中碑帖、畫冊(cè)最多，老桌子和老椅子給畫室增添了古樸的靈韻，在這樣的環(huán)境創(chuàng)作，不能不被氣氛所感染，出自這個(gè)畫室的作品揮毫之間都應(yīng)該是靈氣逼人的。

張濛向《理財(cái)》雜志記者表示：“既然學(xué)習(xí)古畫，就要有古代人的那種意境，在古畫中學(xué)習(xí)古人的藝術(shù)真諦，在古陶器中發(fā)掘和欣賞美的形式和風(fēng)格，這樣自己創(chuàng)作出的作品才能古韻悠長(zhǎng)?！?/p>

常懷樸素之心

繪畫三大塊：臨摹、寫生、創(chuàng)作。張濛的山水畫直追唐宋筆意，近兩年，他加大了寫生的力度，同時(shí)在積累過程中進(jìn)行創(chuàng)作，筆耕不輟。

寫生是極為艱苦的事情，無論是酷暑還是寒冬，張濛都一直在堅(jiān)持：登封嵩山、林州太行、甘南、臺(tái)州、黃山、漓江……

觀其畫，下筆嚴(yán)謹(jǐn)，用墨考究，濃墨作樹石，枝葉或夾筆，或點(diǎn)染，石皆方硬，人物屋宇，描寫整齊，畫水得其勢(shì)，雖以造化為師，然不失高古之意。畫中的一山一石、一樹一木、一花一草，線條遒勁，墨法蒼潤(rùn)，布局簡(jiǎn)妙，意境高清，如同他心境明澈見底。董其昌以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，雖有牽強(qiáng)附會(huì)之意，然從南北山勢(shì)及人文面貌來講，的確有“北方顯蒼茫，南方宜秀潤(rùn)”之說。張濛畫面一直追求荊、關(guān)山水“恣意縱橫掃，峰巒次第成，筆尖寒樹瘦”的華滋渾厚。

莊子有曰“樸素而天下莫與之爭(zhēng)美”，常懷樸素之心，總會(huì)有大道至簡(jiǎn)，靜水流深之美?！独碡?cái)》雜志記者看到張濛在太行寫生的一批水墨作品，的確有“素以為絢”的大美之感。作品尺幅不大，件件卻都有著石瀾煙林、危峰突兀、重巖疊嶂的巍巍太行的萬千變化之氣象。他鐘情于水墨本身，寫生作品并無設(shè)色，畫面里的氣息是虛靜、恬淡、寂寞如初。

他筆下的太行極少表現(xiàn)雄偉壯闊的全景式太行山脈，而是多于表現(xiàn)山澗樹石，林泉掩映、墨淡云輕的藝術(shù)效果，即便如此，仍舊不乏氣勢(shì)恢弘，生秀絕倫，畫面大有咫尺而得千頃之勢(shì)。他用筆極速，如飛如動(dòng)；用墨極簡(jiǎn)，不質(zhì)不形，筆墨運(yùn)轉(zhuǎn)變化使得墨色韻味天趣，渾然天成。張濛善于房屋樹石的近景的刻畫，更長(zhǎng)于遠(yuǎn)山云霧繚繞的烘染，因此在他的太行寫生中，處處都是溫情、鮮活的生命體。

張濛的畫與人，一貫推崇素與簡(jiǎn)，此乃人生之境界?？v然是踏遍千山萬水，只為水墨丹青那一抹陽光，正所謂是“心之所向，素履所往”。

著名畫家謝冰毅表示，張濛的山水畫在研習(xí)過程中臨摹與寫生并重，他的作品既有傳統(tǒng)的文脈，又有時(shí)代氣息，厚重而不失鮮活，氣象宏大而又筆筆不茍。在他的年齡段，在當(dāng)下浮躁的畫界，已實(shí)屬難得。畫家只有站得高，腕底才有鬼神生。

職業(yè)態(tài)度第一

在采訪過程中，張濛一直向記者強(qiáng)調(diào)“職業(yè)態(tài)度是第一位的”，他的人生中軸線沒有離開過畫畫，堅(jiān)持活到老學(xué)到老，主線是要突破自己。

張濛學(xué)習(xí)的宗旨是：三人行，必有我?guī)煛Ｈ绾伟旬嫯嫼?？張濛談了一下自己的看法?/p>

首先要練字，練字才能提高線條質(zhì)量，再復(fù)雜的畫也是一筆一筆畫出來的，如果每一筆線條質(zhì)量都很差的話，即使畫面最終效果再好也不行，不耐看，經(jīng)不起推敲，好像武術(shù)中花拳繡腿一樣，是花架子。

其次是臨摹。臨摹才能正腕，才能避免低俗平庸，這屬于“技”的范疇，跟古代賣油翁或者百步穿楊的技術(shù)意思是一樣的，就是技術(shù)性的練習(xí)，樹法、石法、云法、水法等等，這方面如果有扎實(shí)的線條質(zhì)量作支撐的話就事半功倍，只要多加練習(xí)就行。

最后是大道。大道至簡(jiǎn)，“道”就是中國(guó)的傳統(tǒng)文化，學(xué)道可以先從學(xué)習(xí)歷史入門，簡(jiǎn)單地說就去河南博物院看看咱老祖宗在創(chuàng)世紀(jì)時(shí)候用的那些東西，老祖先做出的各種精美的陶器并且施上彩繪來美化，很多器型今天看來也是那么完美、那么漂亮，這可能就是大美的東西都是樸素的原因吧，就像大音希聲，大象無形的意思一樣。審視這里的每一件器物，你會(huì)對(duì)“道”多一分體會(huì)。

北京工藝美術(shù)出版社主編賈德江如此評(píng)價(jià)張濛的作品：以精筆妙墨把山水畫得自然清新、古意悠悠，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術(shù)；在靜觀萬物的同時(shí)，又以敏銳的眼光洞達(dá)古人，體驗(yàn)現(xiàn)代，感受生命，審視自我；語言的傳承出新，境界的高邁不俗，無不蘊(yùn)含著傳統(tǒng)精神的要義和古典審美的內(nèi)涵；師法古人，則筆端有序，師久能化，則面目可成，重要的是“師古人之心”。