張琳

摘要：芭蕾舞作為外來舞種，之所以受到國內(nèi)外高校以及社會的認可，是其四百年的發(fā)展歷史中具有較高的歷史文化以及內(nèi)涵，可以塑造優(yōu)美的人體線條以及培養(yǎng)高貴典雅的氣質(zhì)。對于高校大學生人才培養(yǎng)而言，引入芭蕾教學可以有效提升學生的素養(yǎng)以及氣質(zhì)，無論是舞蹈專業(yè)還是非舞蹈專業(yè)，都能夠很好地提高學生的能動性以及內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞 教學現(xiàn)狀 改革

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）18-0142-02

芭蕾舞出現(xiàn)于文藝復興時期，19世紀末在俄羅斯走入鼎盛時期，發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)是全球公認的舞種。我國社會對芭蕾舞也是比較認可，很多舞蹈訓練室以及舞蹈專業(yè)等，都或多或少引進了芭蕾舞，非舞蹈專業(yè)例如師范專業(yè)也在近年引入了芭蕾舞教學。因此芭蕾舞在我國高校教育教學發(fā)展中，基礎(chǔ)較為薄弱，很多高校的芭蕾舞教學課堂氣氛壓抑，學生創(chuàng)造力以及能動性受限，教學理念落后。目前高校正在積極探索芭蕾舞實踐教學的改革之道，以促進芭蕾舞教學的優(yōu)化發(fā)展，詮釋出芭蕾舞藝術(shù)美感以及重要性。

一、中國芭蕾舞教學現(xiàn)狀

（一）芭蕾舞在中國的發(fā)展現(xiàn)狀

芭蕾舞在我國教育教學體系中，比較出眾的是幼兒舞蹈教學，很多幼兒機構(gòu)以及舞蹈培訓機構(gòu)比較重視芭蕾舞教學。高校芭蕾舞教學是近年來新發(fā)展的課程，兩相對比下，由于高校芭蕾舞教學學生基礎(chǔ)不足，其教學方法也比較老套，不同于幼兒芭蕾舞的啟蒙，其教學過程中沒有根據(jù)學生發(fā)展以及興趣追求等，加之處于不同的發(fā)展時期，所以芭蕾舞在我國雖然得到社會大眾的認可，發(fā)展前景良好。但目前發(fā)展中，高校芭蕾舞教學處于瓶頸期，很多高校的芭蕾舞教學并不是以舞蹈訓練為主，更多的是希望通過芭蕾舞教學促進學生的全面發(fā)展，最主要的不是芭蕾舞技巧的掌握，而是芭蕾舞歷史文化以及內(nèi)涵的運用，所以很多高校的芭蕾舞教學過程都比較理論化，雖然突出芭蕾舞的優(yōu)勢，但是教學中并沒有擺正芭蕾舞教學的方向。素質(zhì)教育的覺醒使得芭蕾舞走進高校課堂，實際活動以及課程規(guī)劃中，芭蕾舞教學的發(fā)展沒有得到全面的認識[1]。

（二）高校芭蕾舞教學現(xiàn)狀

教材失當。教材失當主要表現(xiàn)在兩方面，一是教材選擇失當，芭蕾舞蹈作為一種舶來舞種，其教學教目前我國并沒有進行專門的撰寫，直接都是從動作以及技巧開始，我國并沒專業(yè)的芭蕾舞蹈教學材料。二是教材內(nèi)容失當，為了彌補教材缺失的問題，很多高校為了讓學生打下優(yōu)良的芭蕾舞學習基礎(chǔ)，所以課堂教學中都是通過長篇大論講解芭蕾舞的發(fā)展史以及歷史文化，沒有調(diào)整好理論以及實踐訓練的比例。教師通過一些書籍與光碟的組合，沒有能夠達到芭蕾舞教學要求，使得高校大學生芭蕾舞學習質(zhì)量較低，也沒有起到促進學生全面發(fā)展的作用。

教育理念落后。教學理念落后，一方面是沒有充分認識到芭蕾舞教學兩大核心，對其文化以及審美特征的培養(yǎng)不足，沒有做到均衡培養(yǎng)，不是傾向于實踐教學，都是著重于文化教學，難以平衡兩者之間的發(fā)展，導致教育教學過程中學生的創(chuàng)造力以及能動性受限制。另一方面，是對芭蕾舞教學培養(yǎng)存在偏差，首先芭蕾舞教學需要注重內(nèi)容、理念、方法以及課堂呈現(xiàn)四方面的相得益彰，才能夠突出芭蕾舞教學的重要性以及優(yōu)質(zhì)化。但是芭蕾舞并不止步于審美需求以及文化內(nèi)涵，進入高校也不僅僅是為了補充舞蹈教學，更多地是要促進國內(nèi)舞蹈的繁榮以及學生素質(zhì)的提升。但是高校芭蕾舞教學中本末倒置，只注重加強提高芭蕾舞蹈的動作要素，導致芭蕾舞教學的重要性難以凸顯，也降低了學生對芭蕾舞學習的興趣以及積極性[2]。

二、中國芭蕾舞教學改革的途徑

（一）提煉芭蕾精髓，貫徹四大原則

芭蕾四大原則，既是芭蕾舞藝術(shù)的核心精髓，也是芭蕾舞教學的基本準則。高校芭蕾舞教學改革應該貫徹芭蕾舞原則以及精髓，根據(jù)芭蕾舞藝術(shù)的特征以及審美觀念，實現(xiàn)芭蕾舞教學的突破?！伴_、繃、直、立”自從17世紀以來，一直被認為是芭蕾舞的四大原則及審美原則。其中“開”始芭蕾舞訓練的重中之重，學生學習過程中不分男女，都需要實現(xiàn)胯、肩、胸、膝、踝五大部位的最大化向外打開，也因此也被成為“外開”?！巴忾_”既是芭蕾舞教學的基礎(chǔ)也是芭蕾舞教學的改革的立足點。高校芭蕾舞教學中，應該根據(jù)學生的舞蹈基礎(chǔ)進行分組教學，以“外開”程度對學生進行分類是最好不過的標準。然后根據(jù)分組情況進行針對性教學，大學生的柔韌性比不上小孩的柔韌性，所以其教學過程中要遵循循循善誘原則。根據(jù)芭蕾舞教學對學生身體的要求，讓學生相互組隊，展開腿及胯部的“開”度訓練，通過相互壓、搬、踢等環(huán)節(jié)，讓學生在相互幫助中激勵，通過一時的酸痛忍耐以及動作的相互性，讓學生明白芭蕾舞“外開”訓練的方法，教學中要量力而行，即使做不到“開”，也要讓學生明白“開”的訓練方法以及意義，強化學生對芭蕾舞學習的領(lǐng)悟性，并不拘泥于舞蹈動作的學習質(zhì)量，更多地在于學生對舞蹈文化以及內(nèi)涵的了解，強化學生芭蕾舞學習的基礎(chǔ)[3]。

（二）結(jié)合普拉提訓練，提升肌肉素質(zhì)

由于芭蕾舞教材以及教學理念存在的問題，基于我國芭蕾舞教學發(fā)展基礎(chǔ)薄弱，因此需要強化芭蕾舞訓練的規(guī)范性，強化與普拉提運動的結(jié)合，構(gòu)建統(tǒng)一、規(guī)范、系統(tǒng)的訓練大綱。因此要結(jié)合普拉提的核心訓練，以芭蕾舞對學生身體的要求為主，提升肌肉素質(zhì)，從胯、肩、胸、膝、踝部位的外開練習為主。芭蕾中的“外開”不僅注重芭蕾學習者站姿的培養(yǎng)，而且對其心境和氣質(zhì)也有一定的要求，“外開”要求芭蕾表演者擁有開朗愉快的心境和高貴典雅的氣質(zhì)。開朗愉快的心境能夠使芭蕾表演者融入到舞蹈當中，使舞蹈中的情感通過表演者的舞蹈展現(xiàn)出來。所以芭蕾舞練習中需要強化對身體素質(zhì)的訓練，利用普拉提中對動作技術(shù)規(guī)格的內(nèi)涵聯(lián)系，提高學生的肌肉素質(zhì)，通過芭蕾舞動作指導以及練習，展開針對化的實踐教學，以芭蕾舞教學強化身體素質(zhì)。外開訓練過程中，要注重身心的放松，可通過靜力拉伸，在動作中釋放自己內(nèi)心情感，緩解自身壓力，從而在訓練過程中培養(yǎng)平和的心境，并適當?shù)靥魬?zhàn)身體的極限，磨練自身意志，從而獲得身體和心靈的鍛煉。在芭蕾舞蹈的訓練過程中，科學的訓練方法能夠很好地幫助芭蕾表演者學習芭蕾舞蹈的精髓，不僅能夠為表演者塑造漂亮的人體線條，同時能夠使表演者擁有舒展的造型和優(yōu)美的舞姿，從而達到訓練要求[4]。