李萌

摘要：我國現(xiàn)代音樂美學經(jīng)過漫長的發(fā)展階段，當前已經(jīng)取得了良好的發(fā)展效果，在各個方面都取得了良好的成績，并逐漸的應(yīng)用到其他的文化領(lǐng)域中。隨著音樂美學的發(fā)展，使得聲樂以及音樂演唱的藝術(shù)形式更加豐富，音樂作品與生活更加貼近，能夠更好的滿足大眾的審美情趣，使音樂作品能夠服務(wù)于生活。本文主要對現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演藝術(shù)的啟示進行分析。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學 聲樂表演藝術(shù) 啟示

中圖分類號：J601 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0039-02

音樂美學指的不僅是以音樂作品為載體的音樂內(nèi)容進行展示，同時也是從音樂意義的表達方面以及作品的內(nèi)涵方面對音樂作品藝術(shù)的再次創(chuàng)作，進而使音樂作品獲得新的活力。“現(xiàn)代音樂美學，是音樂美學體系的一個分支，并且是構(gòu)成音樂美學完整性的不可缺少部分”[1]。進入21世紀后，我國在音樂美學方面的研究也更加深入和透徹，而且獲得豐富的收獲。當前隨著音樂美學藝術(shù)的發(fā)展，音樂美學對音樂的影響力也更大，特別是聲樂表演方面產(chǎn)生積極的促進作用，提升人們的審美能力，同時也促進音樂藝術(shù)在我國的發(fā)展。

一、音樂、音樂美學

隨著人們對精神層面追求的提升，審美水平也得到不斷的發(fā)展，同時對音樂表演和演繹也提出了更高的要求，需要音樂的表演者在音樂演繹的過程中，要融入自身的想法以及靈魂。而這種表演方式用語言描述比較簡單，但是對于表演者具體的表演來說卻存在很大的難度。表演者必須要具有扎實的音樂基礎(chǔ)，良好的音樂素養(yǎng)和對音樂表演的獨特見解，因此表演者作為音樂表演的橋梁，需要將音樂和表演進行有效的結(jié)合。演唱者在音樂表達以及自身情感的抒發(fā)中可以通過唱歌以及演奏樂器的方式進行，音樂表演可以看作是音樂作品創(chuàng)造以及欣賞間的橋梁，而由于音樂表演者以及聽眾對音樂的理解和看法存在差異性，這也導(dǎo)致當前音樂界的精彩紛呈?？傊?，音樂表演中不同形式都可以劃分為音樂美學中的一部分，同時音樂表演是音樂效果傳達的形式和載體。

二、聲樂表演中美學應(yīng)用的原則和特征

（一）音樂美學在聲樂表演中應(yīng)用的原則

“聲樂表演的過程中，學習者要有良好的音樂審美觀念”[2]。并以原作者創(chuàng)作的真實性為基礎(chǔ)，表演者在音樂的演繹過程中，必須要對結(jié)合音樂創(chuàng)作的背景、文化、歷史等。同時在音樂的演繹中，表演者不能只是單純的對樂譜進行演奏，這種刻板的演奏方式無法滿足聽眾們的需求，所以必須要融入創(chuàng)作者的思想以及演繹者的理解，使音樂的演奏更加靈動。

同時，注意歷史音樂的與時俱進性。從表演者的層面來說，通過對音樂作品的時代背景了解，有利于表演者更好的表演作品，同時提升表演者的音樂表演技巧和能力。此外，表演者在音樂的演繹中還需要保證表演方式的綜合性和多樣性，既能夠提出音樂的歷史特點，同時也符合時代的風格，并加入演繹者自身的想法，通過對音樂更深層次的感悟和演繹，表現(xiàn)出音樂作品的思想內(nèi)涵以及對自己帶來的心靈感悟，實現(xiàn)歷史音樂風格和時代的統(tǒng)一。

此外，聲樂表演中必須要具有良好的表演技巧，這也是提升音樂表演水平的重要途徑，但是如果在音樂的演繹中只注重表演技巧也是不合理的，必須要結(jié)合音樂的思想和藝術(shù)性，通過二者的促進和依存使音樂作品更好的發(fā)揮音樂魅力。音樂表演者必須要具有良好的藝術(shù)表現(xiàn)力和表演技巧，提升音樂作品的演繹效果和藝術(shù)表達水平，而音樂技巧在藝術(shù)表達中還需要基于演唱技巧，所以表演者必須要做好藝術(shù)和技巧的統(tǒng)一。

（二）音樂美學在聲樂表演中的特征

音樂美學在聲樂表演中具有整體美的優(yōu)勢，在對音樂美學的整體美分析中，需要綜合考慮到各個要素，同時對各要素間的互相作用和影響進行分析，并將音樂的音色、情感以及音樂所營造出來的意象等進行結(jié)合。聲樂演唱中整體美的要素包括情感、素養(yǎng)、咬字、表達等多個方面。其次，聲樂表演整體美的基礎(chǔ)上還需要注重個性美，這也是音樂作品表現(xiàn)出獨特性的關(guān)鍵，是音樂演繹趨于完善的標準，更是音樂表達的主要特點。音樂表演者在音樂演繹的過程中必須要融入自身的情感和理解，充分發(fā)揮作品的優(yōu)勢，因此表演者要從多方位挖掘音樂價值，表達創(chuàng)作者的思想。

最后，做到聲樂表演的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。聲樂表演是一種綜合的藝術(shù)表演形式，在音樂的演繹和表演中要有效的協(xié)調(diào)各種因素，包括聲音和音樂，聲音和情感等，進而實現(xiàn)聲樂合一，通過聲情并茂的方式引起聽眾的共鳴，為聽眾帶來聽覺盛宴。

三、現(xiàn)代音樂美學在聲樂表演中的作用

（一）音樂美學理論是音樂創(chuàng)作的指導(dǎo)

在現(xiàn)代音樂美學的發(fā)展中現(xiàn)象學美學是重要的組成部分。在20世紀末期，就有音樂家曾經(jīng)針對現(xiàn)象學美學發(fā)表過相關(guān)的研究論文，而這篇論文也成了當前音樂美學研究中的重要理論基礎(chǔ)，同時，還對音樂美學在哲學研究領(lǐng)域的客觀性和主觀性等進行分析。在音樂美學現(xiàn)象學的研究過程中，主要是從主觀方面進行分析和討論的。聲樂是藝術(shù)和精神文明的重要組成部分，同時也是藝術(shù)性較強的一種藝術(shù)表達形式。音樂聲樂表演藝術(shù)中需要以人的意志為基礎(chǔ)，藝術(shù)的創(chuàng)作是人們在追求精神需求中產(chǎn)生的一種創(chuàng)作形式，所以在音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者必須要將藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)作為重要的創(chuàng)作依據(jù)。同時從聲樂的創(chuàng)作特點來看，不同的時代都有特定的聲樂創(chuàng)作主旋律，比如，我國建國初期，音樂的創(chuàng)作主要是以革命為主題，所創(chuàng)作的音樂在旋律和曲調(diào)的表達上都以斗志昂揚的風格為主。隨著我國改革開放制度的深化，我國在音樂的創(chuàng)作中也以西方的舶來品居多，人們對音樂藝術(shù)的追求逐漸趨于個性化和現(xiàn)代化，而且曲風具有多樣性，音樂的發(fā)展形式更豐富。由此可見，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的，所以現(xiàn)象學理論也是音樂創(chuàng)造的重要理論依據(jù)。

（二）現(xiàn)象學理論的應(yīng)用

現(xiàn)象學在音樂美學具有“同一性”，也就是音樂的一種特異性，在具體的聲樂表演中可以將劇本以及樂譜作為兩個主要的參照物，同時二者也是兩個獨立的個體。演奏者在音樂的演奏中主要是通過樂譜的識別進行演奏，由于對樂譜的理解不同，所以不同的演奏者也會演繹出不同的風格，而且具有較大的差異性。針對這個問題，音樂相關(guān)專家和學者也做出了研究，認為這種現(xiàn)象完全可以利用現(xiàn)象學美學進行解釋。樂譜是對音樂形式的記錄，而演奏者由于成長環(huán)境、理解能力、心理特征等多方因素的影響，在音樂的演奏中會使音樂具有多變性，在音樂演奏的過程中也會跟隨意志發(fā)生轉(zhuǎn)變。

同時，同一部音樂作品在演繹上也會出現(xiàn)不同的效果，演唱者在原作曲家的音樂理解上會融入自身的音樂理解，進而形成自己的演繹風格。比如《我愛你祖國》這部作品，很多的演唱者演唱過，但是不同演唱者演繹出的感覺和效果也不同，其中不僅具有藝術(shù)特色同時具有濃郁的愛國熱情。

（三）聲樂表演中音樂美學釋義學的應(yīng)用意義

時代的發(fā)展促進了現(xiàn)代美學的發(fā)展，使得現(xiàn)代美學出現(xiàn)很多的分支，釋義學就是其中重要的組成部分，雖然其研究的時間相對較晚，但是卻為現(xiàn)代美學的發(fā)展帶來了新的生機。釋義學美學在20世紀末也被納入到音樂的表演藝術(shù)中，通過聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展促進釋義學美學的發(fā)展。此外，聲樂表演的時代性比較強，能夠與時代風氣和社會背景進行有效的結(jié)合。

四、現(xiàn)代音樂美學對聲樂表演的啟示和意義

（一）現(xiàn)象學音樂美學對聲樂表演藝術(shù)深度發(fā)展的啟示

“聲樂藝術(shù)之情感美、表情美和形體美的統(tǒng)一”[3]?，F(xiàn)象學美學學者通過研究發(fā)現(xiàn)，研究對象和藝術(shù)作品間具有緊密的聯(lián)系性，表演者必須要注重對自身樂理知識的鞏固，并加強對樂譜的理解和掌握，同時結(jié)合自身的創(chuàng)造性思維，進而實現(xiàn)對音樂的創(chuàng)作。此外，音樂演奏者還需要加強對歷史知識的了解，保證在聲樂表演的過程中不會出現(xiàn)錯誤，從對聲樂作品進行創(chuàng)造性的加工，進而對作品的意境進行準確的表達。

（二）釋義學音樂美學對聲樂表演的理論啟示

音樂作品與人類語言不通，它雖然不能完全用文字表述，但是卻可以通過音樂旋律表達出豐富的情感和意義。在音樂作品的演奏過程中，所表達的意義不僅是音樂作品本身的情感和意義，同時還包括演奏者自身的情感表達和理解以及聽眾的欣賞感受。所以，現(xiàn)代美學的發(fā)展中，在聲樂作品的演奏中，演奏者不能簡單的對樂譜進行機械的演奏，而是要體會作者的創(chuàng)作情感，同時結(jié)合自身的演奏風格，給予音樂作品更好的詮釋。

五、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代音樂美學的派系分多種門類，其中應(yīng)用最廣的為現(xiàn)象學和釋義學兩種學派，而聲樂藝術(shù)是對兩種藝術(shù)的延伸。新時期下，聲樂音樂的表達也需要多種聲音和思想，所以年輕的音樂人也不能將自身的思想局限于樂譜和樂器中，而是要注重對現(xiàn)代音樂風格的創(chuàng)新。

參考文獻：

[1]李鋒.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[J].當代音樂，2017，（20）：8-10.

[2]馬文婕.美學視角下“唱聲兼唱情”的教學實踐[J].當代音樂，2015，（07）：129-131.

[3]郭建民，趙世蘭.歌唱表演藝術(shù)論——美學鏈接[J].當代音樂，2016，（18）：6-10+16.

[4]鄒俊星.現(xiàn)代音樂美學對于聲樂表演藝術(shù)作用探討[J].大眾文藝，2014，（04）：144.