李青

摘要：“筆墨”是中國畫的藝術特征、表現(xiàn)特征、形式特征，但對“筆墨”究竟是什么，并沒有被大部分人所真正認識。當我們片面的把書法用筆等同于筆墨，就會把山水畫僵化，使之呆板乏味；當我們又把筆墨與形象等繪畫因素分開來說，把筆墨視為一種“依附”，就會無形的給筆墨增添神秘感。因此，在學習古人的名畫真跡和理論中，筆者體會到“筆墨”一詞，不僅在用筆用墨上，在內涵與形式上，與之相關的，有著多層的涵義。例如，在何家林的山水筆墨講解中，筆墨有廣義和狹義之分。廣義的筆墨有：筆墨境界、筆墨結構、筆墨關系；狹義的筆墨有：筆意、筆性、筆力、筆勢。不同的人對筆墨解讀的不同，但都表現(xiàn)了筆墨是山水畫內容的核心。通過閱讀董其昌的《畫禪室隨筆》，對筆墨有了深一步的認識。他提出了不少個人領悟，例如文中所說的關于書法講究“以奇為正”；繪畫則有南北宗論，崇尚“南宗”，標榜文人畫；闡述文章講“文家要養(yǎng)精神”的妙論，這些在我國繪畫史上有深遠的影響。

關鍵詞：董其昌筆墨 《畫禪室隨筆》

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0050-02

喜歡山水畫，是因為它的清美淡雅、禪意雅韻；是因為它形象之外的抽象表現(xiàn)；是因為它恬靜、悠閑、飄逸的意境。如宋人評價李成、范寬的山水畫是“一文一武”，認為“李成之畫，近視如千里之遠”“范寬之筆，遠望不離做外”。如郭熙《林泉高致集》中“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”無窮的意蘊難以言狀，那么意蘊從何而來？在筆者看來，就是筆墨。山水畫又為什么要有筆墨？

說到筆墨，董其昌《畫禪室隨筆》的雜言上“以蹊徑之怪奇論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫?！蓖ㄟ^閱讀書籍，知道一幅畫之所以有它的價值存在，它之所以比自然界的山水更具有審美的意義，就是因為筆墨的精妙。在山水作品中，好的筆墨能夠承載文化氣息，文化的修養(yǎng)和境界。因此，筆墨和人文有著息息相關的關系，筆墨不單是一種純技法層面的東西，它承載著文化人的一種文興，好的筆墨能夠傳遞這樣的信息。所以，筆墨對于山水畫始終是一種追求，始終是山水的價值所在。

一、筆墨有淡

對于每一位畫家來說，任何濃烈的色彩都會讓人們視覺接觸過多而產(chǎn)生厭煩，而平淡的“淡”卻是無止境的，即便是“淡然若無”，似乎是淡到極至，也會給人帶來別樣的美感。在山水畫中，士大夫們崇尚自然，追求寧靜典雅，用中國特有的毛筆和墨在宣紙和絹上按照一定的藝術表現(xiàn)形式進行藝術創(chuàng)作，繪制出的作品因藝術家的學識和修養(yǎng)體現(xiàn)出自然而然、平淡天真的藝術風格，也即是筆墨有淡。

董其昌強調的“淡”，包含了兩點：其一是對人生的追求和對藝術的表達，這就是“意淡”；其二是這種人生態(tài)度和藝術精神相對應的藝術形式，此之謂“墨淡”。董其昌的畫風清淡，長以草書入畫，繪畫作品強調寫意的效果，注重對用筆和用墨的推敲，成為松江畫派的代表人物。玄宰的繪畫也是從“摹古”開始的，其畫作經(jīng)常在題識中標明為臨仿宋元某家畫法，雖然處處講究摹古，但是并非泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風格。在他不斷的臨摹和總結中，繪畫進入了融會貫通、博采眾長的境界。董其昌的《青卞山圖》，有極高的藝術造詣。這幅立軸畫，是為仿董源的用筆，完全從筆墨形式上把原來充滿真實文化內涵的畫面，抽象成為一個獨特的形式結構，讓人體會到筆墨本身所具有的特殊表現(xiàn)力。他的《秋興八景圖》，運用小青綠的創(chuàng)作手法，畫面讓人感到非常的明凈。這種畫面形象與他在書法上追求“淡意”的效果是等同的，因為他個人作畫喜歡講究墨色自身的色彩，不摻雜焦墨、宿墨，筆筆分明，表現(xiàn)了他下筆時清晰的思路和想法，以及他對用筆使墨的高度敏感度。明末朱謀垔編《畫史繪要》評：“董其昌山水樹石，煙云流潤，神氣俱足，而處于儒雅之筆，風流蘊籍，為本朝第一”。最終，深諳古法的董其昌終成一家，形成了“用筆洗練，墨色清淡”的個人風格。

二、筆墨有道

中國畫是一種精神勞動，是中國人的精神追求，這種精神追求源于中國道家思想的影響?！暗馈笔菬o限和有限的統(tǒng)一，是混沌和差別的統(tǒng)一。道法自然是中國傳統(tǒng)哲學的精髓，也是中國傳統(tǒng)美學的最高法則。所謂“人法地，地法天，天法道，道法自然”就是主張我們去適應自然，與大自然和諧相處。

董其昌的繪畫詩文就受道家思想的影響，在老、莊思想的影響下自然美為畫家們所重視，到了魏晉南北朝時期，自然山水的獨立美被發(fā)現(xiàn)出來，出現(xiàn)了獨立的山水畫，往后，感悟自然，遠離世俗，成為了人們的精神。明末董其昌，他最初作畫是以師法古人為主，從唐代到明代繪畫名家的作品，他都一一臨過，久而久之，對山水畫的技法有自己的心得體會，他自己也坦言說：“豈有舍古法而獨創(chuàng)者乎”。認為：“畫中山水位置皴法，皆各有門庭，不可相通。惟樹木則不然，雖李成、董源、范寬、郭熙、趙大年、趙千里、馬、夏、李唐，上自荊關，下遺黃子久、吳仲圭輩，皆可通用也”。他在畫禪室隨筆中說：“畫家六法，一氣韻生動，氣韻不可學，此生而知之，自有天授。然亦有學得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨手寫生，皆為山水傳神矣?！边@些也告訴我們，無論以后我們怎樣創(chuàng)作，都離不開大自然的神奇造像，離不開我們的自然生活，我們應該從生活中感受、觀察和思考，調動我們的全部身心去擁抱生活，迎接大自然。

三、筆墨有妙

歷史上，山水畫的技法有很多，例如，山水畫的基本技法勾、皴、擦、點、染，黃賓虹的五筆七墨法。這里的趣味不單單是指用筆與用墨本身，而是指通過用筆、用墨來抒寫個性、表達情感的趣味，即筆墨有妙。

筆墨的妙趣，即筆墨的個性抒寫重于表現(xiàn)物象，筆墨重于蹊徑。董其昌一生都在提倡文人畫，提出王維是文人畫的始祖，并樹立了繪畫批評的標準。認為用筆要有“士氣”，要不入“畫師魔道”“絕去甜俗蹊徑”。認為筆墨的精妙有味比筆墨的表現(xiàn)力更為重要。失去了筆墨，“不必議其畫矣”。他說：唐人“工”而不“暢”；董源“結”；北宋“雄”且“獷”；元人“風雅”且“佻”；宋人有“骨力”且“結”；元三家（黃、王、吳）尚有“縱橫習氣”，他要以生、秀、真率去力矯他所認為的前人的不足。因此，他進一步提純了繪畫語言，把中國畫的筆墨語言從繪畫的綜合因素中突出出來，使筆墨成為繪畫表現(xiàn)的重要目的，使筆墨的組合成為單獨的審美客體，使筆墨的精妙和趣味成為畫面的中心，建立起具有抽象形式美感的畫面結構。他凝神捕捉山水內在的精神，省略次要的東西。他筆下的山水，筆墨不僅優(yōu)游自然，沉著痛快，與自然表現(xiàn)融洽，還有超越于它所表現(xiàn)的形象之外的趣味。所謂“胸中丘壑”“筆底煙云”成為他的畫面追求。他筆墨的精妙，使不同喜好的人可以從中得到各自的享受，滿足人們的精神需求。

四、筆墨有境

筆墨意境是中國畫意境的基礎，一幅好的山水畫必然要有意境，耐人尋味。南齊畫家謝赫的“六法”中第一條就曾說到氣韻生動，可見國畫中意境的重要性?？墒菤忭嵣鷦硬⒎窃茻熿F靄，而是要注重繪畫中筆法墨韻的掌控。中國傳統(tǒng)繪畫講究意境，追求意境，意境也是中國畫的靈魂所在。

“意境”，是指文藝作品借助形象傳達出的意蘊和境界，由若干形象構成的形象體系，是以整體形象出現(xiàn)的文學形象的高級形態(tài)。董其昌的山水意境就是借助現(xiàn)實生活中真實的“景”，并依托心中的構思來縱橫馳聘，最終創(chuàng)造出心中的畫面。如他所說：“畫家以古人為師，以自上乘，進此當以天地為師?！彼小白x萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營”的宏論，以達到“出于自然而后神”的境地。他的“讀萬卷書”實際上是“讀萬幅畫”，捧著古代大師們的藝術、章法、筆墨不放，用古人的藝術來核對自然，以某某幾家的山水畫去套現(xiàn)實的景物，但他的作品不受前人所拘束，表現(xiàn)了自家的經(jīng)驗、感受和意境，他畫面的內容是“自然如畫”。他畫中的意境，是通過畫面氣與勢的營造，筆與墨的經(jīng)營，實與空的置換，心與物的交融。在筆墨的經(jīng)營中，筆墨初始，氣化萬象，經(jīng)過董其昌自身修養(yǎng)、情緒、狀態(tài)的影響，產(chǎn)生出品位、味素不同的筆墨形態(tài)，筆墨形態(tài)各異，筆墨意境也呈五彩繽紛狀，形成不同的美感。山水畫的意境，就是畫家通過描寫自然山川來表達思想感情，讓欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，受到感染。

通過對《畫禪室隨筆》的閱讀，加深了筆者對董其昌藝術的理解，知道對中國山水畫來說，自然山水的美是在意境中表達出來，并通過內心的營造，表達出藝術美來；對于藝術美，則須藝術家借助內心營造的筆墨即中國山水畫的藝術形式美，才能體現(xiàn)在生動、豐富的形象中。中國畫的意境精神美，真是美得讓人陶醉，真是愛上了這蘊涵著中國人的信仰、智慧、哲學思想、人生感悟的水墨畫。

參考文獻：

[1]董其昌.畫禪室隨筆[M].杭州：浙江人民美術出版社，2016.