黃海萍

（翁源縣龍仙第二中學，廣東 韶關）

我國教育政策的一個基本指向，就是感受民族的、民間的、現(xiàn)實生活之中的藝術[1]。我國的民間藝術形式豐富多樣，具有極強的地方色彩，向外展現(xiàn)著中華民族的特色與精神。其中本土藝術，則是集當?shù)仫L土、人文及環(huán)境等因素于一身，彰顯出本土風味與特色。高中階段的學生，正是“三觀”形成、心智發(fā)育的關鍵時期，因此，把具有正能量與豐富文化底蘊的本土藝術，融入高中音樂課堂中有著十分重要的現(xiàn)實意義。

一、翁源本土藝術鶴蚌舞的概述

位于廣東省韶關市東南部的翁源縣，是廣東歷史上最早建制的16個縣之一。民風淳樸，山川秀美，“龍辟靈池，梅巖書堂皆勝地；仙開翁水，雙臘如珠盡韶天”則是專門贊美翁源的古聯(lián)。并且，“崇文尚藝”是翁源人長久以來的優(yōu)良傳統(tǒng)，如調王舞、舞推車、舞春牛、鶴蚌舞等民間藝術，在粵北地區(qū)盛名已久，到現(xiàn)在仍受到廣大群眾的喜愛。而其中的鶴蚌舞，則源自于翁源縣的一個民間古老傳說，這一舞蹈從傳說到初創(chuàng)、成型及推廣開來，經過了整整一個世紀的漫長歲月，具有濃重的鄉(xiāng)土文化特色、個性特色與文學特色，集經典成員和民間故事熔為一爐，因此，在演出的時候，人們常稱其為流動的成語[2]。該舞最初屬于三人舞，通常在舞蹈時會有一人做花旦打扮身披蚌殼，或是合殼護身，或用殼戲舞，跳躍自如、旋轉如飛。一人做生，身披鶴裝，扮演仙鶴。再有一人做老翁打扮，手提漁網，頭戴竹笠草帽，做撒網扣蚌的各種舞姿，白鶴則用嘴去叨蚌，蚌靈活地閃躲，并將鶴嘴用殼夾住，這時候，控制鶴的人口吹竹哨，模仿鶴哀鳴的聲音。整個舞蹈動作靈動、活潑、自由，富有變化，舞姿優(yōu)美輕盈，極具生活氣息，常用鈸、鼓、鑼等樂器進行伴奏。（見下圖）長達百年的發(fā)展歷程中，它不僅在廣東人民群眾內心留下了深深的印跡，也造就出了一定的歷史價值、品牌價值以及文化價值。近幾年來，鶴蚌舞多次代表韶關市參與湛江、云浮、深圳及肇慶等市的匯演、交流，已然成為韶關市本土民間藝術的一個品牌。

翁源鶴蚌舞

二、翁源本土藝術教育的現(xiàn)狀

（一）學生對本土藝術不夠重視

高中階段的學生，天性活潑愛動，喜歡接受一些新鮮事物，因而更多地關注于流行元素，比如流行音樂、西方古典樂等音樂形式，喜歡緊跟潮流的藝術，覺得本土藝術不夠時尚、有型，甚至認為有些“土”。同時，在當前社會環(huán)境下，較少宣傳本土的藝術，這就使得在學校教育中對本土藝術的賞析、引導都較為缺少，進而導致學生在審美觀念上對本土藝術的缺失。為此，較大程度上影響了翁源本土藝術的傳承、發(fā)展。

（二）教師對本土藝術理解不夠深刻

不少高中音樂教師，受到流行音樂、西方音樂等教育思想的影響，對于本土藝術較為陌生。而教師作為教學活動的執(zhí)行者，教學改革的重要中心，若不能深刻地了解本土藝術，對本土藝術不具有較高的興趣度，那么在其組織教學活動的時候，必然會在把握藝術作品的文化與特征的時候出現(xiàn)偏差，進而給教學成效帶來影響。同時，由于受到應試教育的影響，一些教師在開展音樂教學活動的時候，未能充分尊重學生的主體地位，大多時候僅結合教材進行教學，并未針對高中生的生活經驗與知識結構，有選擇性地展開教學活動，教育內容的選擇存在單一性，授課方式教條死板，未能對當?shù)氐馁Y源進行合理運用，從而致使學生缺少接觸本土藝術的機會[3]。

（三）當?shù)匚幕囆g基礎、環(huán)境基礎下面臨失傳

伴隨著經濟全球化的不斷推進，各國之間除了政治、貿易的交流越來密切之外，彼此的文化也在相互影響，翁源縣也不例外，受到了現(xiàn)代娛樂多樣化的沖擊。現(xiàn)代文化藝術和以鶴蚌舞為代表的翁源本土藝術存在著一些矛盾之處，使得傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展愈加緩慢，欣賞、喜愛翁源鶴蚌舞的當?shù)赜^眾特別是青少年觀眾數(shù)量縮減較大，翁源鶴蚌舞的發(fā)展面臨著后繼無人的尷尬境地。為此，關注本土藝術傳承者及新觀眾的培養(yǎng)，顯得尤為迫切。

三、融入當?shù)馗咧幸魳氛n堂的必要性與可行性

我國著名音樂研究學者樊祖蔭教授，曾在世界多元文化音樂教育國際研討會上說道：“缺少中國多元文化的音樂教育，對于世界多元文化音樂教育來講，不僅是很不完善的，還會較大程度影響到中國音樂的發(fā)展。”這無疑是告訴我們，需要將本土民間藝術融入校園教育之中?？赡苡腥藛枺骸盀槭裁床蛔屆耖g藝術就在民間傳承，而要在校園內推廣呢？”這是因為民間的喜好具有潮流導向性，并且缺少系統(tǒng)的理論，若僅依靠民間的力量進行傳承，就好像開展了一場沒有合同約束的交易，難以保障對方不會因為外界誘惑而至合同于不顧，本土民間藝術同樣如此。并非每一個民間藝人都能夠清楚意識到，本土民間藝術的價值，因此，不能夠保證民間傳承者不會為了其他喜好，或是自身的生存、利益，而放棄這一項傳承。在高中音樂課堂上融入鶴蚌舞，就是為了給本土藝術的發(fā)展保駕護航，使它的傳統(tǒng)思想與民族精神財富得到更好的推廣。

就以早幾年東北經典的民間藝術“二人轉”來講，當時的“二人轉”演員很多處在生計得不到保障，沒有市場認可的境地。這時候，來自東北鐵嶺熱愛“二人轉”這門藝術的一些藝術家，致力于推廣這一門藝術，經過多年來的發(fā)展，終于收獲了大量的觀眾，使人們喜歡上了這種帶有濃厚東北韻味的本土藝術。在高中音樂課堂上推廣本土藝術，是為了將其寶貴的人文藝術財富保留下來，使之得到傳承、發(fā)展。

四、融入當?shù)刂袑W課堂的一些做法

（一）加強教師隊伍的培養(yǎng)力度

就筆者個人觀點而言，可從以下兩點展開教師隊伍培養(yǎng)、建設：（1）從學校現(xiàn)有的音樂教師中，選擇對鶴蚌舞等本土民間舞蹈有一定了解和愛好這方面藝術的人員，進行重點培養(yǎng)，使之能夠更好地勝任本土民間舞蹈音樂課堂教學。（2）在平時的鶴蚌舞、調王舞等眾多民間舞蹈表演中，進行人才的挖掘，將表演出色、舞臺效果好的人，充實到教師隊伍之中，由其負責本土民間舞蹈的教學工作。

（二）進一步完善音樂課堂教學體系

要想在中學音樂課堂中有效融入本土民間藝術，除了關注教師隊伍的建設，還應著眼于課程、教材設置與實踐拓展等多個方面。首先，為了更好地促進學生的個性化發(fā)展，學校應充分考慮到學生的學習興趣及本土的具體實情，展開校本課程的合理開發(fā)。其次，教師需對音樂課程的設置進行優(yōu)化，為鶴蚌舞的開展提供專門的空間，確保課程的良好開設。最后，因為鶴蚌舞是本地人民生活之中所誕生出的藝術作品，所以民間表演無疑是最好的教學課堂，學校、教師應不定期組織學生參與一些民間的舞蹈比賽、表演，進而讓學生參與到本土民間舞蹈的傳承和發(fā)展過程之中，傳播優(yōu)秀的民族文化形式。

（三）注重音樂課程教學方式多樣化

伴隨著科學技術的不斷發(fā)展，以網絡技術、多媒體技術等為主體的現(xiàn)代信息技術，已然滲透到各個學科的教學過程中，借助于多媒體技術教師能夠把一些優(yōu)秀的音樂課程教學資源呈現(xiàn)于學生眼前，縮短學生和音樂課程學習之間的距離，真正擺脫傳統(tǒng)單一教學模式的束縛。例如，在進行課堂教學活動的時候，教師可搜集鶴蚌舞相關的舞蹈表演視頻資料，展示在學生面前，進一步調動學生的課堂參與積極性，并積極鼓勵學生在課堂上展開模仿，為學生營造出一個和諧、活躍的課堂學習氛圍，使之大膽展示自己的才華。

（四）刪繁就簡，因地制宜，融入課堂

鶴蚌舞之所以能夠給人一種美的享受，離不開精美道具的支持，其通常蚌內都會用竹篾結扎，并用彩紙裱糊外殼，蚌內有系繩與手柄，能夠自由開閉，另外有一只紙竹結構的白鶴、魚簍等，所用道具較多，講究也多。再加上普通中學的學生，并不是人人都有很高的藝術天賦，因此，為了將鶴蚌舞更好地融入高中音樂課堂，我們需做到刪繁就簡，因地制宜，尊重學生的個體差異。為此，在剛開始學習鶴蚌舞的時候，像蚌、鶴、鈸、鼓、鑼等工具可暫時先不用，先讓學生學會欣賞鶴蚌舞的舞蹈動作、音樂，重在掌握表演之中的音韻神態(tài)，鼓勵學生展開動作模仿。

換而言之，在課堂融入鶴蚌舞的初期階段，著重于激趣掃盲，隨后逐漸提高學習難度，在學生達到一定水平之后，則可與長時間活躍在街頭巷尾的社區(qū)文化分隊進行多交流、多聯(lián)系，或是拜師學藝，與他們一起進行某些劇目的排練，如此一來，不僅使學生得到有效鍛煉、提升，還使學生學習鶴蚌舞的興趣得到進一步深化；在課堂融入鶴蚌舞的中期階段，凝聚科組成員，將原始鶴蚌舞的伴奏音樂進行二度創(chuàng)編，在不改變原始節(jié)奏的基礎上，加入現(xiàn)代流行元素的編曲，讓音樂更加豐富、動聽；在課堂融入鶴蚌舞的后期階段，把整個舞蹈的隊形進行創(chuàng)編，以十二人為一組，形成四個方正走隊形變化，通過動作、音樂、隊形改編讓鶴蚌舞恒久地留在學生的生活之中。

總之，隨著經濟全球化進程的不斷深入，在此背景下，我國的民族民間文化傳承不能斷裂。每一個本土民間藝術的沉淀，都凝聚了廣大人民長時間以來的審美與智慧。每一所中學院校都有責任肩負起傳承及發(fā)展本土藝術的重任。但是，就當前情況而言，不只是翁源地區(qū)，其他很多地區(qū)在將本土藝術融入音樂課堂教學的過程中，都不夠順暢，音樂課堂的教學體系都不夠完善。因此，作為現(xiàn)代一線教育工作者，我們一定要清楚認識到其重要性，并對其推廣、發(fā)展受阻的緣由做深入研究，共同努力發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化。