游海浪

現(xiàn)在美術(shù)培訓機構(gòu)如雨后春筍般涌現(xiàn)，發(fā)達城市自不必說，就連二三線及以下城市，眾多美術(shù)培訓機構(gòu)也都在搶占市場資源。各個中小學開始加大美術(shù)經(jīng)費投入，美術(shù)行業(yè)步入了欣欣向榮的好時代。面對這種機遇，美術(shù)老師在欣喜的同時，也面臨眾多的教學困難。其中有一個很常見但也棘手的問題——如何在美術(shù)教育中做到寓教于樂。

一、教師的基本功問題

看到這個標題，相信很多讀者會困惑。教師還存在基本功的問題？答案是明確的。無論是在校學習期間還是在外工作期間，筆者接觸了很多教師或者將來要成為教師的人。他們能考上美術(shù)院校，其繪畫能力不必過多懷疑。調(diào)查分析發(fā)現(xiàn)，造成部分美術(shù)教師基本功不扎實的原因有大致三種情況。

一是大學期間的學習相對開放、自由，沒有高中時教師的時刻提醒，沒有父母的叮囑。大多數(shù)大學生自制力不夠強，就算是在專業(yè)上下功夫，也沒有像以前美術(shù)集訓時那樣拼命刻苦。久而久之，很多技能都逐漸生疏。

二是有些美術(shù)專業(yè)比較注重理論知識，如美術(shù)教育，很容易出現(xiàn)美術(shù)史、教育理論爛熟于胸，可一到手上功夫就羞于搬上臺面的情況。《論語·雍也》中有一句話很實用——“文勝質(zhì)則史”，即一個人的外在華麗但胸無點墨是會讓人恥笑的。而對于美術(shù)教師來說，外在即美術(shù)知識，內(nèi)在則是專業(yè)技能。三是整個教師行業(yè)的瑣事太多，工作后，教師就很難靜下心來練習，提高專業(yè)水準。

綜上，要在美術(shù)教學中做到寓教于樂，必須保證美術(shù)教師的基本功過關(guān)。古人云：“師者，傳道授業(yè)解惑也?！弊鳛榻處煟绻约哼B基本的道法都沒有理解透，那豈不是誤人子弟。

二、因人而異

具體來說，是因年齡段而異。對于不同年齡段的學生來說，教學采取的方法肯定是不同的，這一點不只針對美術(shù)教育，它適用于各個學科教育。不同年齡段學生的注意力、興趣點、世界觀都不一樣，在給教學時，教師就得把握好所教學生的階段，不然只能事倍功半。根據(jù)世界衛(wèi)生組織提出新的年齡分段，現(xiàn)在美術(shù)學生可分為三個階段。

（一）幼兒階段（4～6歲）

幼兒本指0～6歲，而針對美術(shù)學習的年齡問題，人們把這個階段定為4～6歲。這個群體基本集中于課外美術(shù)培訓機構(gòu)以及幼兒園，該年齡段的學生大多數(shù)沒有造型能力，有的學生甚至連最基本的形體都難以描繪。

筆者曾在培訓機構(gòu)帶過一些創(chuàng)意兒童畫班。這些班里通常幼兒占了大半的比例，教學期間，筆者聽到這些學生說過最頻繁的話就是：“老師，我不會?！辈⑶?，很多學生不僅不會畫基本的物體形態(tài)，連圓、正方形這些基礎(chǔ)圖形都無法描繪。

那么對于這個年齡段的學生來說，上課所教授的內(nèi)容應該是最簡單、基礎(chǔ)的課程。例如，最基本的幾個圖像構(gòu)成一個生動的物體，造型簡單明了，才能引起他們的興趣。

（二）兒童階段（6～12歲）

這個階段的學生，大多數(shù)已經(jīng)具備一定的繪畫造型能力，能夠基本把控一些物體的形體走向，對于教師所講的知識也能有一定的分析理解。并且，這個階段的學生想象力是極其豐富的。那么，教學課程可以以實物和創(chuàng)作結(jié)合為主，開展創(chuàng)意素描、創(chuàng)意水粉等內(nèi)容教學，這樣既能鍛煉學生的造型能力，也可以拓展學生的發(fā)散思維，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力。

（三）青少年階段（12～18歲）

對于這個階段的學生，教師要清楚地認識到他們的變化，如思維方式、行動能力、情感表達等。這個階段的學生因為年齡的增長、心智的成熟，更加偏向于理性的作畫。

作為一位這三個年齡段都教過的美術(shù)教師，筆者深深地了解，青少年階段的學生，相對于前兩個階段，上課的氛圍要冷清許多。他們很少有表達自己觀點的行為，即使是自己的喜好也難表達，不會像幼兒階段直接舉手表達，告訴教師自己想要創(chuàng)作的場景。青少年階段的想象力相比兒童階段也弱了很多，他們更加偏向于客觀事實地作畫。例如，教師讓學生創(chuàng)作一幅海灘的場景，兒童階段的小朋友會創(chuàng)作出五花八門的內(nèi)容，甚至海灘邊有宇宙飛船、外星人，或者是一個人騎著大鯊魚的動態(tài)。而青少年學生則會老老實實地回想著海灘上大概有些什么，遮陽傘、沙子、海水、曬太陽或玩耍的人物，僅此而已。

其實，這個階段，大多數(shù)學生已經(jīng)具有造型能力，但缺乏想象力和創(chuàng)作力。要知道，當今社會，這兩個能力是人成功的保證之一。因此，教師可以多引導這個階段的學生，去畫一些超現(xiàn)實的作品，既有成熟的繪畫技巧，又有無盡的想象力，內(nèi)容可以展望未來的發(fā)展，也可以反思當下的一些問題，讓學生不只學到繪畫技能，更能夠開拓自己的眼界與思維。

三、教學內(nèi)容與具體的教學方式

寓教于樂，這個詞語其實就已經(jīng)很好地把教學內(nèi)容和具體的教學方式給人們呈現(xiàn)出來。無論是教學內(nèi)容還是教學方式，都脫離不了這個“樂”字。何為“樂”？教學內(nèi)容豐富多彩，切實地與所教年齡段的學生緊密結(jié)合，教學方式也根據(jù)不同的年齡段有不同的應對方法。

（一）教學內(nèi)容

內(nèi)容豐富多彩自不必說，沒有吸引人的內(nèi)容，無論是哪個階段的學生都會對課程產(chǎn)生輕視甚至是抵觸的心理。教學內(nèi)容務必要與學生的年齡段相結(jié)合，例如幼兒階段，他們就喜歡一些簡單易懂的東西，如棒棒糖、太陽、氣球等。這些作畫對象可以用簡單的線條來表示，自然深受幼兒學生的喜愛。如果教師在這個階段來教飛機坦克、怪獸叢林等內(nèi)容，學生只會發(fā)蒙，根本不知道如何表達。

同樣，在兒童或青少年階段，如果教師讓學生畫一些太過簡單的物體，他們只會感到無聊甚至無趣。因此，要做到寓教于樂，教學內(nèi)容必須達到豐富以及與所教學生年齡段相契合的標準。

（二）教學方式

教學方式也是根據(jù)不同年齡段的學生來進行把控的，面對不同階段的學生，教師要選擇不同的教學方式。

1.幼兒階段

幼兒階段，教學方式需要展現(xiàn)更多的親和力，幼兒對于父母的依賴性較強，因此教師需要扮演一個臨時父母的角色。幼兒年齡小，自控能力較差，因此課程中多會出現(xiàn)課堂喧鬧的情況。教師需要不間斷地維持課堂紀律，這個年齡的學生能夠維持安靜的狀態(tài)最多不過五分鐘，這就更加地考驗教師的表達能力，包括講課內(nèi)容是否豐富多彩、語言表達是否風趣幽默、能不能夠吸引他們的注意力。

2.兒童階段

兒童階段，教師需要了解他們的喜好、經(jīng)常接觸的事物、談論的話題，這樣才能更好地來制定教學內(nèi)容，如他們比較喜歡的動漫、運動等。而對于教學方式，教師就要從幼兒階段的臨時父母角色轉(zhuǎn)變?yōu)檎降拿佬g(shù)教師，必須在學生面前樹立教師形象。教學時，更多以引導為主，讓學生先吐露自己的愛好，再結(jié)合教師的修訂來完成美術(shù)教學。教學中，教師不能過多干預學生的創(chuàng)作思路，只能間接提點，給出建議，讓學生參考，以便更好地完成作品。

3.青少年階段

相對于兒童階段，教師更加需要通過自己的魅力來征服學生。這里的魅力有兩方面：一個是人格魅力，一個是專業(yè)能力。在青少年階段，他們更加看重的是教師自身的繪畫水平和表達能力。教學內(nèi)容則是更多的專業(yè)知識，以及融入一定的想象力。知識是死的，人是活的，讓學生學會運用舊的知識創(chuàng)造出屬于自己的新作品，才是這個階段要完成的教學任務。

教師務必做到幾點，教授專業(yè)的美術(shù)知識，做好過硬的美術(shù)技法演示，為學生的畫作提供可靠參考。這個階段的學生需要更大的滿足感和認同感。如果教學滿足了他們這兩點需求，那么他們自然能夠感受到美術(shù)中的“樂”。

四、結(jié)論

美術(shù)教育中的寓教于樂無非就是兩個大的方面：一是對于教學內(nèi)容的要求，二是對于教學方式的要求。而這兩個方面又殊途同歸，那就是要為學生服務，讓他們對美術(shù)產(chǎn)生更大的興趣。美術(shù)教師要根據(jù)不同階段的學生特征制定不同的教育內(nèi)容，把握對應的教學方式，努力提高自身專業(yè)能力，這樣才能更好地達到寓教于樂的目的。

（四川師范大學）