摘 要：“口傳身授”是我國傳統(tǒng)技藝傳承的主要方式之一，有著其它教學(xué)模式不可替代的功用?！皫焸鳌本駥χ腥A優(yōu)秀文化的傳承，有著不容小覷的價值。沈陽師范大學(xué)原創(chuàng)劇目《梨園情》以舞蹈藝術(shù)講述戲曲傳承。

關(guān)鍵詞：戲曲；師生情；傳承

提起師生情，古有唐代李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，清代鄭板橋“新竹高于舊竹枝，全憑老干為扶持”，今有習(xí)近平主席回母校探望恩師并與其回信。師生情，自古以來便是人類文明史上普通卻不簡單，溫情卻又深刻的情感，隨著時間的沉淀，歷久彌新。舞蹈《梨園情》，便是歌頌在梨園生活中，這實實在在的，感人肺腑的師生情誼，也借此表達(dá)了編導(dǎo)對于“師傳”精神的人文關(guān)懷。

《梨園情》為沈陽師范大學(xué)戲劇藝術(shù)學(xué)院舞蹈系原創(chuàng)劇目，特邀沈陽軍區(qū)前進(jìn)歌舞團(tuán)優(yōu)秀舞者，編導(dǎo)董華興作為此次排演總編導(dǎo)，沈陽師范大學(xué)戲劇藝術(shù)學(xué)院副院長胡博，優(yōu)秀青年教師沈健任制作人及排練監(jiān)制，舞者為戲劇藝術(shù)學(xué)院舞蹈系在讀學(xué)生。作品以層次豐富的脈絡(luò)結(jié)構(gòu)，極富戲曲風(fēng)格的舞蹈語匯，講述了一名普通戲曲教師從求學(xué)，出師，到投身教學(xué)事業(yè)，致力戲曲藝術(shù)傳承，并培育出優(yōu)秀青年藝術(shù)家的故事。下面分別從作品的故事情節(jié)與人物形象、舞蹈語匯的創(chuàng)新以及所要傳達(dá)的思想內(nèi)核——“師傳”精神這三個方面對原創(chuàng)舞蹈作品《梨園情》做簡要評析。

一、故事情節(jié)的設(shè)計與人物形象塑造

舞蹈藝術(shù)是一門長于抒情但拙于敘事的藝術(shù)，在《梨園情》中，編導(dǎo)巧妙地避開了繁復(fù)冗長講故事這一落俗的手法，采用片段式的結(jié)構(gòu)，將主要情節(jié)以矛盾沖突的方式表現(xiàn)出來，著重于對情緒的渲染。

在作品的第一段中，以女主角的獨舞開場，在觀眾腦海中形成豐富的審美意象，可以理解為女主角年輕時作為“名角兒”在展示其精湛的演技，亦可以理解為是一種追憶或憧憬，是作品所傳達(dá)出的對戲曲藝術(shù)的尊重與情懷。接著隨著燈光變化，場景切換到戲曲排練廳，女主角的身份已然轉(zhuǎn)化為傳道受業(yè)的“師”，編導(dǎo)選用了戲曲排練廳中最常見熟悉的情節(jié)——教師為學(xué)生規(guī)范動作，進(jìn)而引出女教師的得意門生這一重要角色，為后面女學(xué)生繼承老師衣缽，傳承戲曲藝術(shù)做了鋪墊。

第二段中，增加了教師與女學(xué)生之間的矛盾沖突，也是整個作品的第一大高潮。教師認(rèn)真的教授得意弟子技藝，親身示范，學(xué)生同樣認(rèn)真習(xí)藝。編導(dǎo)選用了教師跪在地面上幫助學(xué)生規(guī)范腳面動作這一細(xì)節(jié)，更加凸顯了梨園中“師”這一角色口傳身授的特點，也更能引發(fā)觀眾共鳴。師生矛盾的點在于學(xué)生的反抗，或許是因教師太過嚴(yán)苛，或許是因為對于戲曲藝術(shù)的迷茫與倦怠，教師的得意門生突然間重重的將馬鞭摔到地上，抬頭跺腳以示不滿。而此刻教師并沒有表現(xiàn)出憤怒的情緒，而是依舊耐心對其動作進(jìn)行規(guī)范，紓解學(xué)生的不滿情緒，這里也表達(dá)了作者對教師誨人不倦精神的頌揚。學(xué)生在教師的鼓勵下?lián)炱瘃R鞭，所有人伴隨著明快的音樂起舞，第二段結(jié)束。

第三段描繪了女教師到了花甲之年的情景：學(xué)生們成長成才，取得了優(yōu)異的成績，教師佝僂著腰幫學(xué)生撿起地上的馬鞭，自覺在戲曲技藝上已無可教授，于是轉(zhuǎn)身而離開。隨著教師轉(zhuǎn)身，學(xué)生一擁而上將花甲之年的女教師圍攏，不舍之情溢于言表。這是整部作品的第二大高潮。梨園之情，不在于教師所教授了多少技藝，也不僅僅在于似海師恩，而是在于師生之間朝夕相處的點點滴滴，在于那習(xí)慣成自然的，剪不斷理還亂的，融入骨血的偏愛與親近。教師將代表了自己一輩子所堅守事業(yè)的馬鞭傳給了自己的得意門生，走進(jìn)了學(xué)生搭建的“家”之中，從此，學(xué)生粉墨登場，像年輕的老師般成為了“角兒”，她也將繼續(xù)老師的事業(yè)，將戲曲藝術(shù)傳承下去，一代代連綿不絕。

舞蹈《梨園情》通過三段式的結(jié)構(gòu)將女主人公一生對于戲曲事業(yè)的追求串聯(lián)起來，在觀眾腦海中形成完整的意象。作品中主要選用教師對學(xué)生口傳身授的場景與戲曲藝術(shù)常用的道具“馬鞭”，引發(fā)觀眾的強(qiáng)烈共鳴，通過教師與學(xué)生之間的兩次矛盾，表現(xiàn)出教師誨人不倦，鞠躬盡瘁的美好品質(zhì)，也生動形象的刻畫了學(xué)生從不諳世事淘氣頑皮到成長成熟能擔(dān)重任的人物形象與性格。

舞蹈語匯的選擇與表現(xiàn)

《梨園情》以舞蹈的藝術(shù)手段來講戲曲傳承的故事，其動作語言必然離不開戲曲藝術(shù)的程式化動作，但又不能單單采用戲曲的程式化動作，更不能生硬地將戲曲動作“嫁接”到舞蹈上來。如何用舞蹈的形式講好梨園故事，編導(dǎo)在《梨園情》中給出了他的答案。

編導(dǎo)首先選用了“馬鞭”這一戲曲藝術(shù)常用道具貫穿始終，它作為一種文化符號，配之以正宗的戲曲扮相，在作品伊始就向觀眾傳達(dá)了所講述故事的背景——梨園生活。編導(dǎo)從戲曲藝術(shù)的程式化動作中提煉出具有代表性的以鞭代馬的動作，如：“上馬”、“下馬”、“打馬”、“洗馬”、“趟馬”等，以及戲曲中常用的如圓場、碎步等動作，對其進(jìn)行舞蹈化的藝術(shù)加工，在尊重原有風(fēng)格性的基礎(chǔ)上，使其更具有抒情性與審美性，形成帶有戲曲元素，或者說是具有戲曲風(fēng)格的舞蹈語匯。

《梨園情》中的造型性同樣十分突出，編導(dǎo)在創(chuàng)作中敏銳地捕捉到了戲曲藝術(shù)中“亮相”的重要性，設(shè)計了許多“亮相”的造型，并有針對性地對演員進(jìn)行神態(tài)的訓(xùn)練，大到舞者的體態(tài)，小到每一個眼神處理，都充分遵從戲曲藝術(shù)的風(fēng)格性，加之與生活化的動作語言相融合，形成和諧統(tǒng)一的舞蹈語匯，進(jìn)行舞臺中的戲劇化呈現(xiàn)。

“師傳”精神的反思與展望

藝術(shù)作品的意義，除了它本身代表了作者對生活，生命的思考與其自身的審美性，能夠決定它是否能被大眾所認(rèn)可并流傳下去，甚至成為經(jīng)典，就在于它對于歷史，當(dāng)代，及未來的價值，在于它是否能引發(fā)人們對于某一種文化現(xiàn)象的反思。原創(chuàng)舞蹈劇目《梨園情》其獨特的意義，便是作者想要傳達(dá)并引發(fā)觀眾思考的，對于“師傳”精神的重視。

可以確定的是，“師傳”的方式多了一些人情味在其中，孔子有曰：“三人行，必有我?guī)熝伞?，教師的美好品質(zhì)正是在口傳身授的過程中潛移默化的影響著學(xué)生，所謂“做藝先做人”“德在藝先”。

所以，“師傳”精神作為人文精神，對中華優(yōu)秀文化的傳承，有著不容小覷的價值。編導(dǎo)在原創(chuàng)舞蹈作品《梨園情》中，頌揚了這種價值，也期望以此引發(fā)觀眾對于“師傳”精神的思考與重視。

師恩似海，學(xué)生方應(yīng)涌泉相報；薪火相傳，藝術(shù)方有持久的生命力。沈陽師范大學(xué)原創(chuàng)舞蹈劇目《梨園情》，以其豐富的情節(jié)設(shè)計，生動的人物形象，創(chuàng)新的舞蹈語匯，以當(dāng)代梨園生活中真實的點點滴滴為題材，詮釋出教師與學(xué)生之間濃得化不開的款款深情。

在當(dāng)代快節(jié)奏的藝術(shù)教育浪潮中，它也有其獨到的價值：呼吁人們在向前奔跑時不忘飲水思源，在吃“快餐”的同時不忘注重其營養(yǎng)價值，提高對“師傳”精神的認(rèn)識與理解，具有很強(qiáng)的普適性。只有真正做到技藝相接，藝德相承，中國傳統(tǒng)技藝才能有良性健康且持久的發(fā)展，中國藝術(shù)事業(yè)方可昂首闊步向前。

作者簡介

王聰（1998.6），女，漢族，籍貫：遼寧營口人，沈陽師范大學(xué)，16級舞蹈表演專業(yè)。

（作者單位：沈陽師范大學(xué)）