方舒 徐輝

摘 要：山水畫是中國畫的一種，以描寫山川自然為主，于戰(zhàn)國之前出現(xiàn)，萌芽于東晉時(shí)期，確立于南北朝時(shí)期，在隋唐時(shí)期開始興盛，并出現(xiàn)了以王維為代表水墨渲染的文人畫，后在宋代和元代得到空前的發(fā)展，明代初期的山水畫基本上都是對元末山水的延續(xù)，后期開始衰落。“明四家”也稱為“吳門四家”，是在正德時(shí)期，以蘇州為中心，以沈周、文徽明、唐寅、仇英為代表的畫派。這四家中沈周、文徽明繼承了“元四家”的繪畫風(fēng)格，仇英頗擅工筆重彩，唐寅繼承了南宋的院體風(fēng)格，又自己加入了文人的意趣，使之更具柔美之氣。

關(guān)鍵詞：南宋；明四家；文藝復(fù)興

一、“明四家”簡介

（一）沈周

沈周可以說是“明四家”中地位最高的，同時(shí)他也是“吳門畫派”的創(chuàng)始人，沈家世代隱居在吳門，他的曾祖父是王蒙的好朋友，父親又是杜瓊的學(xué)生，所以說他家的文人氣息世代相傳，書畫文學(xué)修養(yǎng)在他家有較好的傳統(tǒng)。沈周一生在家修學(xué)詩書，游玩作畫，追求精神上的自由，蔑視險(xiǎn)詐的政治游戲，一生都沒有參加科舉考試，始終從事書畫創(chuàng)作。

沈周在元代以來的文人畫領(lǐng)域具有承前啟后的作用，他擅各種繪畫，以山水畫造詣最深。他的繪畫方法繼承了宋元各家，后以“元四家”的水墨淺絳體系為主，他又把自己所學(xué)各家的筆墨融會(huì)貫通，形成自己的獨(dú)特風(fēng)格，進(jìn)一步發(fā)展了文人水墨山水的表現(xiàn)技法。

沈周的代表作品是他為其岳父也是他的老師七十大壽而作的《廬山高圖》。這幅畫目前藏于臺北“故宮博物院”。此圖采用全景式構(gòu)圖，以“三遠(yuǎn)”中“高遠(yuǎn)”來布置整個(gè)畫面，圖中山巒重疊，草木繁盛，氣勢雄偉。他以廬山來象征老師的崇尚品德，并以此來表達(dá)對老師的崇高敬意。

沈周的繪畫主要為傳統(tǒng)的文人山水畫做出了以下幾個(gè)貢獻(xiàn)：首先，他不僅吸收了南家之長，也吸收了北家之優(yōu)，同時(shí)融入南北，將南北方的渾厚和清麗融為一體，把他抒發(fā)的感情由清寂冷逸轉(zhuǎn)變?yōu)榛趾肫胶汀Ｆ浯?，他又將詩書畫進(jìn)一步結(jié)合起來，他書法學(xué)于黃庭堅(jiān)，這是他的山水畫蒼勁混厚而又相似協(xié)調(diào)的原因。他把這種詩風(fēng)與畫格相融合，讓他的畫更加具有詩情畫意。

（二）文徽明

文徽明師從沈周，但是他的繪畫風(fēng)格和沈周并不相似。他從小就學(xué)習(xí)各項(xiàng)藝術(shù)，文學(xué)方面一直有很高的造詣，所以他一邊臨摹學(xué)習(xí)沈周的繪畫作品，一邊又憑借自己的文學(xué)修養(yǎng)形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。文徽明的傳世作品也是最多的。

文徽明的代表作品是《石湖圖》，在作品右上角有隸書“石湖”兩個(gè)字，畫面描繪的是姑蘇十景中的一景，作品用墨淡雅，稍稍設(shè)色，給人秀麗之感。

文徽明的作品中也有重要的跋文，這也可以說是文人畫的重要特征之一了吧。他一直都是一位特別充滿活力的畫家，尤其在他晚年的時(shí)候，他創(chuàng)作了大量的作品，我們也能從他眾多的作品中感受到他對繪畫的熱愛。

（三）唐寅

唐寅出生于商販家庭，從小熱愛讀書，后在考官的時(shí)候因舞弊案牽連入獄，后來絕意仕途，潛心于書畫之中，放縱于山水之間。其性情也是放蕩不羈。他師法李唐、劉松年，并加以自己的創(chuàng)造，形成了秀逸清俊的繪畫風(fēng)格。他擅長水墨寫意，灑脫隨意，格調(diào)秀逸。

早期唐寅也是拜沈周為師，人們稱唐寅的繪畫是“遠(yuǎn)攻李唐，近交沈周”，充分體現(xiàn)了“吳門畫派”的風(fēng)格。他的作品筆鋒蒼勁活潑，整體秀潤清雅。

由于唐寅的家境與之前提到的沈周、文徽明不同，他從小游走于市場之中，接受世俗的熏陶，又迫于生計(jì)，不得不賣畫為生，所以他的有些作品中可以看到世俗的影子，畢竟賣畫的時(shí)候要考慮到賣主的喜好。他的閱歷比較豐富，入世也比較深，所以他的題材很廣泛。

唐寅的代表作品是《關(guān)山行旅圖》，因?yàn)樘埔睦L畫風(fēng)格變化多端，也很難按照時(shí)間來劃分他的風(fēng)格，他變化萬千的作品是和多種多樣的生活經(jīng)歷分不開的，所以這里暫且只舉一件作品。這件作品是在他的各個(gè)親人相繼去世之后所畫，從畫面中我們就能感受到他的悲傷，畫面中枯萎而毫無生機(jī)的樹枝盤踞在一起，暗示著他內(nèi)心的愁苦與傷心。

雖然唐寅的生活經(jīng)歷很波折，但是這些挫折都為他后來的繪畫注入了源源不斷的動(dòng)力，激發(fā)了他無限的創(chuàng)造力，讓他的繪畫賦予了生命力。

（四）仇英

仇英傳為漆工，從此我們就可以推斷出他與我們之前提到的畫家有所不同，仇英在文學(xué)修養(yǎng)方面有所欠缺，所以他的畫面中一般只題有他自己名字，并沒有其他的詩文，因?yàn)樗芰Φ那啡?，所以為了保持畫面的美感，他能少寫就少寫點(diǎn)字。也是因?yàn)樗鵀槠峁?，所以他的繪畫題材很多樣化，尤其是界畫。這也是他人生經(jīng)歷所給他帶來的優(yōu)勢吧。

他的山水畫學(xué)習(xí)的是南宋的院體風(fēng)格，匯聚了前人繪畫之長，又融合了文雅的趣味，是他的畫面既有古典傳統(tǒng)的院體風(fēng)格，又具有清新秀雅的風(fēng)格，成為一種新的繪畫風(fēng)格并成為后人學(xué)習(xí)的典范。

被故宮所收藏的《秋江待渡圖》是他的代表作品。其畫面中有一條瀑布，從夾谷之間川流而下。山石的皴擦體現(xiàn)了他細(xì)膩的繪畫風(fēng)格，整幅畫面明暗相交，體現(xiàn)光影交錯(cuò)的妙趣。

二、“明四家”的同異

雖然這四位畫家被統(tǒng)稱為“明四家”，但是他們在相同中存有不同。就拿沈周、文徽明、唐寅來說，他們的畫作都是詩、書、畫結(jié)合，不僅在繪畫上體現(xiàn)了優(yōu)秀能力，還以詩文題詞，三者之間相互呼應(yīng)，形成一個(gè)更加完美的整體。但是仇英在詩文方面就顯得有些吝嗇，為了不破壞他畫面原有的美感，他只能選擇如此方法了。

這四個(gè)人我們可以把他們分為兩對來看，分別是沈周和文徽明為一組，仇英和唐寅為一組。

沈周和文徽明出生于文人世家，從小就受到文學(xué)的熏陶，他們的文學(xué)修養(yǎng)高于常人，所以他倆的繪畫格調(diào)是高雅的。然而唐寅和仇英與他倆的生活環(huán)境不同，將兩位放在一起，是因?yàn)樗麄z的繪畫格調(diào)相同，在古代的時(shí)候一個(gè)人家庭出身和最初受到的教育，就是他們?nèi)松拈_始和他們藝術(shù)萌芽的起端，這對他們的影響也是很大的。雖然選擇出身的主動(dòng)權(quán)并不在他們自己手上。

唐寅和仇英的出身是相似的，他們都是城市小市民階層的家庭，但是唐寅相比于仇英還是幸運(yùn)的。唐寅的父親一直讓他去私塾學(xué)習(xí)，他從小接受系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)上有了很高的自由度。但是仇英就沒有那么幸運(yùn)了。他從小就得幫助家里掙錢，從未接受過教育。這也是造成了他倆之間一定差異的原因。他倆的人生道路都是曲折的，雖然前期對于繪畫的目標(biāo)不同，但是后來都是以賣畫為生。兩人的生活經(jīng)歷不同，在繪畫風(fēng)格上形成了一定的差異。唐寅有強(qiáng)烈的個(gè)人情感，愛憎分明。仇英則是比較沉穩(wěn)，一幅畫可以畫好幾年。對于唐寅來說，這是做不到的。

三、“明四家”的發(fā)展與繼承

明代之后清代的“四王”也是對“明四家”的繪畫進(jìn)行了繼承與再發(fā)展。總之，中國的山水畫到了清代的時(shí)候已經(jīng)急劇衰落了，“明四家”與之前的“元四家”已經(jīng)相差很多，“四王”又比不上“明四家”，也許這就是反映的當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)展的趨勢吧。

四、“明四家”與“文藝復(fù)興”

“明四家”所處的時(shí)期正好對應(yīng)了文藝復(fù)興盛期。文藝復(fù)興盛期是的社會(huì)背景與其初期時(shí)發(fā)生了極大的變化，當(dāng)時(shí)佛羅倫薩正一步步走向衰退，與此同時(shí)的羅馬卻達(dá)到了繁榮的頂峰。當(dāng)時(shí)的主題思想是人文主義，在那一時(shí)期得到了進(jìn)一步發(fā)展，而且世俗化的程度也更加濃厚。繪畫題材越來越來平民化，不再那么高高在上。思想也進(jìn)一步被解放，藝術(shù)和科學(xué)開始緊密聯(lián)系在一起。同時(shí)繪畫風(fēng)格也發(fā)生了改變。

此時(shí)最主要的代表人物就達(dá)·芬奇，他創(chuàng)立了明暗造型法，拋棄了之前呆板的輪廓畫法，發(fā)明了空氣透視法，使畫面更加生動(dòng)。雖然他以學(xué)習(xí)古典為特點(diǎn)，但是并不是簡單的模仿，而是吸取其精神內(nèi)涵，加到自己的新的創(chuàng)作中去。這一時(shí)期的畫家既對文藝復(fù)興早期的繪畫內(nèi)涵進(jìn)行學(xué)習(xí)與傳承，也創(chuàng)造了新的繪畫手法供文藝復(fù)興末期和以后的藝術(shù)家們學(xué)習(xí)。而文藝復(fù)興從這個(gè)時(shí)段之后也開始走向衰落，就如同我們的山水畫一樣，在達(dá)到極盛之后必然走向衰落，再等待著下一個(gè)時(shí)期的人來復(fù)興它。

五、結(jié)語

縱觀藝術(shù)史，我們可以觀察到，一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)并非只是對前一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)進(jìn)行簡單的模仿，而是對它進(jìn)行繼承與再創(chuàng)造。無論我們的創(chuàng)造會(huì)讓它走向興盛還是衰落，都不能停止對它的再創(chuàng)造。藝術(shù)原本就不是一個(gè)直線上升的過程，一直以來它都是波浪式上升的，無論是中國的、外國或者任何一種藝術(shù)形式，都遵循這種發(fā)展形勢。所以說我們只有不停繼承創(chuàng)新，才能進(jìn)入一個(gè)新的旅程。

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作者單位：

佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院