張明

摘 要：有意味的形式是繪畫作品中形而上的部分，它隱藏在繪畫的形而下表象之內(nèi)，屬于繪畫藝術(shù)給予人們認(rèn)識(shí)世界的另一扇窗戶。繪畫中有意味的形式，是諸多藝術(shù)工作者一直探索和研究的重點(diǎn)。無(wú)論再現(xiàn)作品還是表現(xiàn)作品，都由不確定的形式構(gòu)成意味作用于心靈。

關(guān)鍵詞：意味；形式；繪畫

在生活中，我們經(jīng)常會(huì)有意或無(wú)意地面對(duì)很多繪畫作品，那么我們是如何解讀它們的，它們?cè)诒磉_(dá)著什么樣的含義和思想，這就需要我們了解繪畫語(yǔ)言。繪畫本身就是一種語(yǔ)言，它是窺探人類心靈和感受的窗戶。這一窗戶由自己內(nèi)在特定的實(shí)體和結(jié)構(gòu)組成。當(dāng)人們站在這扇窗戶前面時(shí)，窗戶所呈現(xiàn)出的景象紛繁復(fù)雜；而作為欣賞主體的人們，解讀作品的能力更是參差不齊。這為我們多方位解讀繪畫作品帶來(lái)了不少困難。

一、緣起：解讀繪畫的方式

在面對(duì)諸多雜亂無(wú)章的繪畫作品的時(shí)候，參差不齊的作品放在一起，總會(huì)有一些作品給我們帶來(lái)一種莫名的激動(dòng)、寬慰或是某種用語(yǔ)言無(wú)法形容的感受。也會(huì)有一些作品比如一些隨意拍攝的照片擺放在面前，它們給我們的感覺(jué)就是照片，很平淡甚至很平庸。但是當(dāng)我們看到那些使我們眼前一亮，即使無(wú)法看明白畫面的具體內(nèi)容，卻在靈魂中生出讓我們面對(duì)前路的勇氣。當(dāng)然，有時(shí)也會(huì)是其他的一種感受，這種感受是如此的強(qiáng)烈。可以帶著它的受眾進(jìn)入一種自然而自由的狀態(tài)之中。

由作品所引起的這種勇氣或感受是源于一種信息的輸入，由此生發(fā)我們心靈深處的震撼。我們聽到與看到的，都是一種信息的輸入，在我們的腦海里形成很多種我們用語(yǔ)言無(wú)法完整表達(dá)的情感或意象。音樂(lè)藝術(shù)中用聲音來(lái)表達(dá)人們對(duì)各種情境的描寫，仿佛把人們帶到某一種魔幻之中，如《百鳥朝鳳》猶如人們身臨鳥語(yǔ)花香之中去傾聽世界。人們面對(duì)油畫作品《梅杜薩之伐》猶如再次回到那個(gè)年代，親身體會(huì)當(dāng)時(shí)那不平的號(hào)角和悲憤。《白毛女》劇中“喜兒”這一形象仿佛就是舊中國(guó)千千萬(wàn)萬(wàn)貧苦老百姓的化身，人們?cè)谛撵`深處與“喜兒”對(duì)話，在土地革命時(shí)期“為喜兒報(bào)仇”成為有力的深層力量。這些都是藝術(shù)作品中形式的鬼斧神工帶來(lái)的意味，最后達(dá)到意象的物態(tài)呈現(xiàn)。老子在《道德經(jīng)》中開篇就寫下：“道可道，非常道；名可名，非常名。”早在千年之前老子就將萬(wàn)物中的“道”提煉至羽化之境，即使在多數(shù)的今人看來(lái)似乎仍有無(wú)法釋透的困惑。這已經(jīng)為我們認(rèn)識(shí)形而上的路指明了方向。在形而上與形而下的轉(zhuǎn)換中，形而上通常在作品中以形而下的物態(tài)化呈現(xiàn)出來(lái)。 我們被藝術(shù)作品帶入無(wú)以言表的深層原因就是這一意象的物態(tài)化，作品通過(guò)意象的物態(tài)化進(jìn)而實(shí)現(xiàn)意象的輸出，使人達(dá)到與靈魂的交匯。意象作為藝術(shù)作品中創(chuàng)作者所力求準(zhǔn)確轉(zhuǎn)移到作品中的一個(gè)無(wú)形之象，可以作為繪畫作品是否具有生命力的一個(gè)衡量標(biāo)準(zhǔn)。如何正確體會(huì)作品中的意象，是觀眾逆向探尋繪畫作品中蘊(yùn)含意味于形式的關(guān)鍵。

二、以有意味的形式與繪畫對(duì)話

繪畫作品中有意味的表達(dá)意象是諸多藝術(shù)家追求的最終境界，根源就在于繪畫作品中有意味的形式是人們心靈深處感受作品意象魅力所在。人類的靈魂深處所蘊(yùn)藏的種種意象，使用語(yǔ)言有時(shí)無(wú)法完整表達(dá)出來(lái)，妙筆生花的文字有時(shí)也會(huì)有蒼白無(wú)力的時(shí)候。在我國(guó)唐代詩(shī)人白居易的《琵琶行》中有“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的絕佳描寫，這也許是無(wú)聲語(yǔ)言面對(duì)“江州司馬青衫濕”時(shí)最好的闡釋，也只有用無(wú)聲才可以來(lái)靜靜體會(huì)當(dāng)事之人的娓娓道來(lái)亦無(wú)法描述的深意。藝術(shù)作為一種語(yǔ)言，有其自身的體系，就繪畫而言，形體、構(gòu)成、色彩、比例和空間等因素就是語(yǔ)言。每一個(gè)要素對(duì)于繪畫最后整體效果的呈現(xiàn)都是一個(gè)無(wú)法估量的關(guān)鍵，這在于運(yùn)用它的人。

不同經(jīng)歷和不同修養(yǎng)的藝術(shù)生產(chǎn)者，面對(duì)同一情景的心理沖動(dòng)是不完全一樣的，以至繪畫產(chǎn)品也會(huì)各具形態(tài)。在面對(duì)多彩的現(xiàn)實(shí)世界，當(dāng)某一刻或一段情景使其產(chǎn)生了審美的因素，在這些因素多次疊加或是一霎那的閃現(xiàn)，使畫家在運(yùn)用藝術(shù)的思維和繪畫的手法對(duì)諸多因素進(jìn)行有意味形式的組合與布排，從而實(shí)現(xiàn)意象的物態(tài)化。這是一個(gè)復(fù)雜的物化過(guò)程，可供取材的現(xiàn)實(shí)世界是多變的，而工作者的審美也是隨多方面的因素變化著，整個(gè)社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、歷史、宗教和人們的價(jià)值取向等方面都會(huì)作用到這一過(guò)程中來(lái)。藝術(shù)之所以可以說(shuō)是人類心靈的窗戶，就是因?yàn)槠湔麄€(gè)創(chuàng)作的過(guò)程中幾乎包含了人類所有的經(jīng)歷?！靶睦斫Y(jié)構(gòu)是濃縮了的人類歷史文明，藝術(shù)作品則是打開了的時(shí)代魂靈的心理學(xué)。”[1]每一個(gè)藝術(shù)工作者都是個(gè)性但又容身于自己周圍的方方面面的自然人，用他們個(gè)性而獨(dú)創(chuàng)的審美情致和體驗(yàn)通過(guò)對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的組合進(jìn)而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)品的生產(chǎn)。藝術(shù)生產(chǎn)者們不同個(gè)性的審美體驗(yàn)和審美情感，再加上每一個(gè)生產(chǎn)者的技術(shù)不盡相同，就會(huì)產(chǎn)生面對(duì)同一個(gè)事物而出現(xiàn)無(wú)數(shù)個(gè)解讀方式?！斑_(dá)·芬奇代表作《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作過(guò)程，就是面對(duì)自然，從自然中吸取靈感，把握對(duì)象個(gè)性特征，具象化、典型化的過(guò)程，也是求取感情與理性高度平衡、內(nèi)容與形式完美統(tǒng)一的過(guò)程?！盵2]當(dāng)欣賞者帶著好奇和欣賞者主體自身所持有的個(gè)性，進(jìn)入藝術(shù)的門口，由于切入點(diǎn)的不同和打開方式的相異，可能只有一少部分會(huì)感受到藝術(shù)帶來(lái)的深層欣喜和心理共通。

三、自然意象的實(shí)現(xiàn)途徑

繪畫作為一種藝術(shù)語(yǔ)言，有時(shí)是直接敘事性地呈現(xiàn)在觀者的面前，通過(guò)畫面的直觀感受使畫面前的觀賞者一目了然地明白畫中內(nèi)容。說(shuō)教性的繪畫有時(shí)與廣告張貼的性質(zhì)是一樣的，有意味的形式可能在此類的作品中蕩然無(wú)存。有一部分作品有再現(xiàn)性的傾向但不是完全等同于說(shuō)教性的張貼，這類作品可以幫助我們對(duì)藝術(shù)作品中有意味的形式作些許嘗試性的體會(huì)。宗白華在談到美從何處尋的時(shí)候說(shuō)過(guò)：“‘移我情、‘移世界，是美的形象涌現(xiàn)出來(lái)的條件。”[3]這不失為有效的辦法。在吳冠中對(duì)江南水鄉(xiāng)的描繪中，寥寥幾筆就能展現(xiàn)出秀美江南。在他的部分畫面中，接近構(gòu)成的看似隨意幾筆，但是江南印象就會(huì)在他的筆下躍然紙上。這種印象在人們看來(lái)，它不同于實(shí)實(shí)在在的江南，更趨近于人們夢(mèng)中的江南、人們意向中江南應(yīng)該的模樣，這種夢(mèng)與意向是帶著對(duì)江南的盛情和眷戀的。之所以能出現(xiàn)這樣的感覺(jué)就在于對(duì)意象的把握和轉(zhuǎn)換當(dāng)中自身修為的深度，對(duì)形式的把握會(huì)在自由而自然的流露中天成于無(wú)意之中。齊白石說(shuō)過(guò)這樣一句話：“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！边@是我國(guó)傳統(tǒng)文化傳承過(guò)程中，傳統(tǒng)繪畫對(duì)神似追求的集中概括，也對(duì)當(dāng)下的中國(guó)畫審美取向有著航標(biāo)的作用。通過(guò)“似與不似”的審美體驗(yàn)來(lái)傳達(dá)畫家對(duì)物象有意味的提取，同時(shí)也是對(duì)意象有意味但又無(wú)意識(shí)的表達(dá)。

不同的欣賞者，面對(duì)同一件繪畫作品所產(chǎn)生的情感是不一樣的。也許大多數(shù)人面對(duì)一件繪畫作品的時(shí)候只會(huì)看到像與不像，還有少部分的人會(huì)感覺(jué)比例、空間、色調(diào)、筆觸等等的出彩或是不足，更少的一部分人可能體會(huì)到這一作品中形式意味的組合是否合理，有沒(méi)有恰到好處地表達(dá)了畫面該有的意象。欣賞者面對(duì)繪畫作品的那一刻，會(huì)用其自己所特有的人生觀和世界觀所組成的召喚結(jié)構(gòu)去體會(huì)產(chǎn)品中欣賞者所能達(dá)到的審美意象，這也將會(huì)成為一個(gè)藝術(shù)再生產(chǎn)的過(guò)程。不同的人對(duì)繪畫的解讀不盡相同，從而派生出一個(gè)龐大的欣賞空間，為人類心靈的成長(zhǎng)提供了無(wú)限的可能。

參考文獻(xiàn)：

[1]李澤厚.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店.2014：217.

[2]孫美蘭.藝術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，2005：154.

[3]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，2007：20.

作者簡(jiǎn)介：

銅仁幼兒師范高等?？茖W(xué)校