查爾斯·林賽（Charles Lindsay）

1961年出生于洛杉磯，是一位多學(xué)科藝術(shù)家，對(duì)生態(tài)系統(tǒng)、文化和技術(shù)發(fā)展充滿興趣。他創(chuàng)作沉浸式環(huán)境、聲音裝置，以及用回收的航空航天和生物技術(shù)設(shè)備、圖片、視頻建造雕塑。他的作品融合了符號(hào)學(xué)和荒謬，以展示生存所面臨的巨大挑戰(zhàn)：氣候變化、生物多樣性的損失、具有自我意識(shí)的人工智能的前景，以及人類影響其長期生存的行為習(xí)慣。作為一名勘探地質(zhì)學(xué)家，他也是搜尋外星文明計(jì)劃研究所的AIR項(xiàng)目總監(jiān)、古根海姆博物館研究員、羅伯特·勞森伯格駐留藝術(shù)家、內(nèi)華達(dá)藝術(shù)博物館藝術(shù)與環(huán)境中心研究員、OSA EARS創(chuàng)新者項(xiàng)目的發(fā)起人——項(xiàng)目旨在將從地球上生物物種最豐富的熱帶雨林獲取的高清實(shí)時(shí)語音和數(shù)據(jù)傳遞給所有網(wǎng)民。OSA EARS項(xiàng)目位于哥斯達(dá)黎加奧薩半島，目前正與設(shè)計(jì)工程公司奧雅納（ARUP）共同開發(fā)其平行聲音裝置“ECOTONE”。

蘇少禹

1990年出生于天津，生活工作在洛杉磯，媒體藝術(shù)家、電影制作人和策展人。他的作品主要聚焦于來自科學(xué)、藝術(shù)和電影概念上的跨平臺(tái)世界建設(shè)，既是就自由而言也是就限制而言。蘇少禹探索了基于攝影的媒體，從大型模擬到數(shù)字計(jì)算攝影、視頻處理和合成。最近，他一直從事AR、VR和機(jī)器學(xué)習(xí)領(lǐng)域的創(chuàng)作項(xiàng)目。他在漩渦沉浸式媒體（Vortex Immersion Media）和洛杉磯中心攝影棚（Los Angeles Center Studios）展示了他的沉浸式穹頂電影。蘇少禹以攝影總監(jiān)和后期制片監(jiān)制的身份，一直從事西南偏南公司（SXSW Inc.）、初見（First Look）、國際虛擬與增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)故事影展（FIVARS）、荷蘭VR體驗(yàn)日（the Netherlands VR Day）等的播放項(xiàng)目。他在加州藝術(shù)學(xué)院取得了美術(shù)碩士學(xué)位，并持有華盛頓大學(xué)的兩個(gè)學(xué)士學(xué)位。目前，他在南加州大學(xué)電影藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任技術(shù)總監(jiān)。

紅山實(shí)驗(yàn)2.0

交互式投影，

聲波地形，雕塑

2018

《風(fēng)洞:紅山試驗(yàn)》（v2.0）是查爾斯·林賽（Charles Lindsay, 1961，舊金山）與蘇少禹（1990，天津）聯(lián)合創(chuàng)作的裝置藝術(shù)作品。兩位藝術(shù)家采用混合的方法，將遠(yuǎn)古時(shí)間、久遠(yuǎn)歷史、遙遠(yuǎn)未來以及科技前景相融合，使觀眾對(duì)時(shí)間和空間有一個(gè)新的理解?！讹L(fēng)洞：紅山試驗(yàn)》（v2.0）包括“未來人”（雕塑）、“未來渦旋”（聲波地形）和“未來悖論”（互動(dòng)式投影）。這是為探索意識(shí)和物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的交替概念而建立的一個(gè)環(huán)境，這與最近在高等物理領(lǐng)域發(fā)現(xiàn)的古代文化和當(dāng)代哲學(xué)相結(jié)合的觀念體系相呼應(yīng)。在高等物理領(lǐng)域，時(shí)間的結(jié)構(gòu)似乎是可塑的、虛幻的，是與工業(yè)社會(huì)所認(rèn)可的線性時(shí)間概念相反的。

應(yīng)歆珣

裝置藝術(shù)家，出生于浙江，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院雕塑系纖維與空間藝術(shù)工作室，任教于中國美術(shù)學(xué)院纖維藝術(shù)系，現(xiàn)工作生活于杭州。應(yīng)歆珣的藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)多元面貌，主要包括纖維裝置、身體裝置、燈光裝置、劇場、影像、繪畫等，關(guān)注人類紀(jì)時(shí)代的人工性、感知關(guān)系、科技生態(tài)、精神等問題，探索研究媒介與身體、社會(huì)生態(tài)之間的關(guān)系。應(yīng)歆珣曾獲馬爹利藝術(shù)基金未來藝術(shù)“英才獎(jiǎng)”等獎(jiǎng)項(xiàng)，作品被今日美術(shù)館、馬爹利藝術(shù)基金會(huì)、王式廓基金會(huì)及其他藏家收藏。2017年她在上海BANK畫廊策劃了 “0:00”當(dāng)代藝術(shù)展。

無體

單頻影像

尺寸：尺寸可變

材料：感光纖維，感光燈泡，棉布，

乳膠管，感光液， 彩色玉米粉，金屬，

手電筒，旋轉(zhuǎn)電機(jī)，傳感器

時(shí)間：2017

在“人類紀(jì)”時(shí)代，所謂的生命科學(xué)正在創(chuàng)造著無限蔓延的“合成生物”，以追求永生的未來生態(tài)；“合成生物”的存在，如同“瀕死經(jīng)歷”所描述的——“意識(shí)是大腦內(nèi)一臺(tái)量子計(jì)算機(jī)的程序，離開了身體，這個(gè)程序仍在宇宙中存在?！薄庾R(shí)和現(xiàn)實(shí)是抽離的，身體似乎只是一個(gè)暫時(shí)的載體，意識(shí)已分解成原子并游走于空間之中。現(xiàn)代進(jìn)程中的“人工性”，讓我覺得如同這種瀕死體驗(yàn)般，使“人”可以寄生于任何“物”之中，在社會(huì)中不斷的自我蔓延，形成強(qiáng)大的自組織系統(tǒng)。

《無體》將生物形態(tài)的衍化進(jìn)行分解，用纖維、電子聲音、感光纖維、感光燈及電子機(jī)械等技術(shù)材料與身體重新組合，并以表演的方式呈現(xiàn)了我對(duì)“瀕死體驗(yàn)”的想象，一個(gè)人在被搶救的過程中，靈魂游走出身體，各種感官被抽離并強(qiáng)化，這時(shí)候似乎真正感覺到了充滿空間的自由。角色中滲透了人類普遍存在的微妙關(guān)系，而不是某段具體的生活記憶，我希望可以呈現(xiàn)一種熟悉的陌生感，一種沒有時(shí)間的時(shí)間感。

洪啟樂

電子音樂人，藝術(shù)家。出生于中國福建，現(xiàn)居住工作于北京。從事音樂、視聽藝術(shù)、裝置藝術(shù)等跨媒介交互創(chuàng)作以及相關(guān)活動(dòng)的組織策劃。目前獨(dú)立/合作出版超過二十余張唱片，參與上百場次的視聽藝術(shù)表演現(xiàn)場，以及國內(nèi)外媒體藝術(shù)展覽。

鱗·SCALE / sample 02

水泥板，70寸LCD，

揚(yáng)聲器

可變尺寸

2018

SCALE系列作品為基于未來時(shí)間維度進(jìn)行的考古采樣的思考所創(chuàng)作的系列作品。Scale既有鱗的意思，也有尺度的概念，既是微觀視角下的線索，也是宏觀現(xiàn)象的縮影。Sample #02 便是這樣一個(gè)樣本，LCD便是代表一個(gè)時(shí)代的媒介之一，就像鑄成城市的鋼鐵與水泥，它被埋葬在城市的墳?zāi)怪?，它依然運(yùn)行，它只不過是一塊被忘記的過了氣的顯示屏，被我發(fā)現(xiàn)并收編為2號(hào)樣本。

鄧悅君

1986年出生于廣東云浮，中國美術(shù)學(xué)院新媒體專業(yè)學(xué)士，中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)碩士。2011至2012年參與瑞士蘇黎世藝術(shù)大學(xué)（ZHDK）藝術(shù)與媒體項(xiàng)目。作品被收藏于藝術(shù)機(jī)構(gòu)及私人藏家。目前創(chuàng)作主要圍繞能量轉(zhuǎn)換、維度空間以及機(jī)械運(yùn)動(dòng)三個(gè)研究方向，創(chuàng)作媒介涉及聲音、機(jī)械裝置、水墨動(dòng)畫等，生活工作于杭州。

漫衍

黃銅/鋁合金/不銹鋼/亞克力/

電路模塊/LED

尺寸可變

2018

《漫衍》由10個(gè)發(fā)光運(yùn)動(dòng)的裝置和6個(gè)接收器組合而成。裝置頂部投射出經(jīng)過編碼的光線，光線中蘊(yùn)含著聲音信號(hào)，通過接收器可以聽到光線中傳遞的聲音。裝置中部，設(shè)有旋轉(zhuǎn)的蜻蜓翅膀，翅膀在可有可無的運(yùn)動(dòng)中，參與干擾、阻擋以及分化光線的傳播和空間中光影的形成。觀眾可以選擇游走在縱橫交錯(cuò)的聲音空間里，或者作為光影變化的觀察者。

甘健

1986年出生，新媒體與聲音藝術(shù)家，工作生活于北京。擅長運(yùn)用數(shù)字多媒體技術(shù)創(chuàng)造極限的視聽體驗(yàn)，作品透露出極致的工業(yè)之美、未來感與宗教意涵，持續(xù)探索聲音聯(lián)覺、動(dòng)態(tài)影像、光與空間的關(guān)系，以聲音視覺裝置、現(xiàn)場演出、音軌等多種形式呈現(xiàn)。

基石

沉浸式聲音影像裝置&現(xiàn)場

6臺(tái)激光投影，

計(jì)算機(jī)以及音響系統(tǒng)

2018

由聲音、影像、光與空間構(gòu)成的作品。中軸點(diǎn)的光軸以不同形態(tài)透露出宗教與科技的意涵，規(guī)則、工業(yè)化的文明足跡以光軸為中心無限擴(kuò)張，高度同步的聲音與視覺展現(xiàn)極端的速度與力量，描繪背后創(chuàng)造這宏偉景象的能量流動(dòng)，作用于整個(gè)空間，完全的沉浸式體驗(yàn)。

花形（王志鵬）

新媒體藝術(shù)創(chuàng)作者，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，目前工作于杭州。創(chuàng)作方向包括聲音影像交互、計(jì)算機(jī)圖像生成、多媒體劇場和聲音藝術(shù)等?；ㄐ我恢痹谒囆g(shù)和科學(xué)之間探索“渾沌”現(xiàn)象。長期專注“分形”這一數(shù)學(xué)概念所展現(xiàn)出的分形圖像，并挖掘和思考分形圖像背后所產(chǎn)生的理論意義和美學(xué)價(jià)值，與宇宙自然、宗教之間的曖昧關(guān)系。

花形

VR裝置

6分鐘

2017

如鳥掠虛空，蹤跡不可得。

最初的想法就是想表現(xiàn)一個(gè)“流動(dòng)”的世界——事物應(yīng)該是以某種波動(dòng)或者說流動(dòng)的形式存在。藝術(shù)家在作品中想提出的問題，在“未來”也都不會(huì)停止追問和思考，這就是作品對(duì)于“未來”的表達(dá)。

I&C小組(龍星如&周姜杉)

龍星如和周姜杉是一個(gè)基于北京的藝術(shù)組合。龍星如，英國皇家藝術(shù)學(xué)院碩士；周姜杉，英國中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院及倫敦大學(xué)金匠學(xué)院碩士。他們的研究方向?yàn)閿?shù)據(jù)與感知的關(guān)系，以及數(shù)據(jù)體驗(yàn)下的主觀敘事。作品涉及視覺藝術(shù)、計(jì)算機(jī)工程和敘事，使用實(shí)時(shí)獲取的數(shù)據(jù)創(chuàng)建多感官體驗(yàn)。

監(jiān)控

實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)互動(dòng)裝置

2014

《監(jiān)控》是一場與金魚“Sharky”和“George”共同完成的表演裝置。在表演過程中，Sharky和George的動(dòng)作被一個(gè)實(shí)時(shí)動(dòng)態(tài)監(jiān)控程序跟蹤，記錄下它們在環(huán)境中的移動(dòng)速度和總計(jì)移動(dòng)距離?！氨O(jiān)控”還設(shè)計(jì)了這樣一個(gè)畫面：系統(tǒng)在探測Sharky和George移動(dòng)的同時(shí)，以10秒的速率更新百度，并返回投射到Sharky和George身上，形成Sharky和George正在發(fā)生有關(guān)最新新聞的對(duì)話場景。展覽現(xiàn)場觀眾可以參與互動(dòng)。

劉佳玉

1990 出生于中國遼寧，2014年畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院，目前生活工作于北京、倫敦。作品曾在 V&A 博物館、英國設(shè)計(jì)博物館、北京今日美術(shù)館等地展出。新媒體藝術(shù)裝置與數(shù)據(jù)可視化是她一直研究和探索的領(lǐng)域，其作品經(jīng)常將兩個(gè)極其不對(duì)等的地理位置景觀相結(jié)合，與之生成一個(gè)新的空間，通過展示作品地點(diǎn)的矛盾性，探索人對(duì)空間的經(jīng)驗(yàn)感知與裝置對(duì)周圍環(huán)境的影響。

窗邊

機(jī)器深度學(xué)習(xí)-影像

裝置

2018

該作品將兩個(gè)不同的位置景觀相互遞進(jìn)拼貼，并與之生成一個(gè)新的空間。該作品使用實(shí)時(shí)渲染運(yùn)動(dòng)圖形和投影映射結(jié)合制作而成，通過機(jī)器的深度學(xué)習(xí)，結(jié)合雞湖實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)源的風(fēng)速和風(fēng)向控制而渲染生成的天空模擬影像被分割成同層次的粒子共同輸出到vvvv中，再經(jīng)由多種動(dòng)態(tài)圖形的技術(shù)進(jìn)行處理，最終該雕塑使用顯示屏進(jìn)行顯像。通過仰望的行為使觀眾和作品之間產(chǎn)生奇妙的連接，體驗(yàn)生命的循環(huán)和對(duì)自然追隨的渴望。

錢泓霖（AKA.ARTDAMO）

現(xiàn)生活工作在深圳。2008考入中央美術(shù)學(xué)院，并在中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院完成了本科和研究生的學(xué)習(xí)。在研究生期間已經(jīng)開始進(jìn)行媒體藝術(shù)（Media Art）的研究與創(chuàng)作，期間前往德國ZKM媒體與藝術(shù)中心進(jìn)行訪問研究和學(xué)習(xí)。2015年創(chuàng)立媒體藝術(shù)團(tuán)體混合共同體（HYBRID COMMUNITY），曾執(zhí)教于中央美術(shù)學(xué)院數(shù)碼媒體系，教授媒體藝術(shù)理論等課程。他的作品涉及視聽連覺、機(jī)械交互、程序界面交互等實(shí)踐創(chuàng)作，學(xué)術(shù)研究上則涉及視聽媒介考古、媒介文化研究等學(xué)科課題。

體內(nèi)冥想

機(jī)械裝置（木、機(jī)械、丙烯繪畫、3D打印、led）

35x19.9x11.7cm/個(gè)，總數(shù)12件

2015

這件作品就如一個(gè)關(guān)于人體解剖學(xué)的考察報(bào)告，整個(gè)裝置有十二件裝有機(jī)械結(jié)構(gòu)的木盒組成，每件木盒表面都繪制了19世紀(jì)歐洲的人體解剖學(xué)圖錄。而除了現(xiàn)代生命科學(xué)所展示的實(shí)在肉體器官，我們的身體如一個(gè)容器，肉身的個(gè)體精神構(gòu)建了內(nèi)在的宇宙景觀。人們對(duì)于身體內(nèi)部的想象與偶然機(jī)遇的觀看，往往是一種巨大的心理錯(cuò)位，于是反思：我們到底是否能夠或者需要真真切切地看透自己？

林欣

藝術(shù)家，現(xiàn)任教于湖北美術(shù)學(xué)院。作品以電子媒介為核心，涵蓋布面油畫與電子影像裝置兩大類。林欣善于駕馭多媒介同步并行的創(chuàng)作方式，媒介的交互也為視覺場域的鋪陳提供了復(fù)雜而多樣的路徑，最新展覽將通過數(shù)字動(dòng)畫、油畫和燈光裝置等多種形態(tài)建立其觀念與語言世界，并把觀眾帶領(lǐng)到賽博虛擬環(huán)境下的另類現(xiàn)實(shí)中。

有風(fēng)的空間三

數(shù)字互動(dòng)影像裝置（多屏）

單屏尺寸: 280 x 185cm/屏幕（高清投影，尺寸可變）

2017

虛擬的空間是人類欲望的釋放地，是心靈物化的一種表現(xiàn)，是更為真實(shí)的真實(shí)。人的內(nèi)心世界在那個(gè)沒有氣壓的數(shù)字領(lǐng)域突然被無拘無束地釋放出來，這種解壓式的釋放產(chǎn)生的張力是巨大的。那里的風(fēng)沒有觸感，陽光沒有溫度，卻依然清晰的折射著我們的欲望——更為分明，更為強(qiáng)烈，也更為本我。《有風(fēng)的空間》系列基于這段詮釋，在虛擬的空間用視覺強(qiáng)調(diào)風(fēng)的“真實(shí)”觸感，類是緣木求魚，卻又有趣異常。《有風(fēng)三》是一件交互電子裝置，觀眾可以通過吹氣等動(dòng)作，用現(xiàn)實(shí)中的風(fēng)去干擾和控制電子影像中虛擬的風(fēng)，讓風(fēng)在現(xiàn)實(shí)與虛擬中自由穿梭，從而模糊物理與信息之間的界限。