王佑軍

大凡經(jīng)典華章，作者總是把自己的生命情懷依托于自然萬物，體物以寄意，借物以抒懷?！栋讞疃Y贊》正是這樣一篇散文。學(xué)習(xí)這篇散文，老師往往會從“托物抒情”和“象征”的手法入手進行賞析?？墒牵也幌脒@樣講，我覺得這樣的講解容易概念化，或者，也會讓學(xué)生望而生畏。如果我說，這篇文章告訴我們可以用畫畫的方法寫作文。你覺得如何？我們先看一段：

當汽車在望不到邊際的高原上奔馳，撲入你的視野的，是黃綠錯綜的一條大毯子。黃的是土，未開墾的荒地，幾百萬年前由偉大的自然力堆積成功的黃土高原的外殼；綠的呢，是人類勞力戰(zhàn)勝自然的成果，是麥田……

怎么樣？強烈的畫面感撲面而來，這哪里是在作文，分明是拿著如椽巨筆在開闊的畫紙上縱橫揮灑。這可不是簡單的涂抹，而是抓住黃土高原典型色彩進行色塊的鋪染。而“抓住色彩”正是寫景狀物的訣竅。在寫作文的時候，不僅要寫出景物的色彩，還要特意地將色彩間雜搭配，以形成強烈的畫面感。你看杜甫的詩：“江碧鳥逾白，山青花欲燃?！眱删湓妼懡?、山、花、鳥四景，分別著碧、青、紅、白四色，碧水，白鳥，青山，紅花，碧與白相映，青與紅競麗，畫面清新，深得畫理。如若僅僅是“色彩相雜”，也算不得畫中高手了。你再看：

和風(fēng)吹送，翻起了一輪一輪的綠波——這時你會真心佩服昔人所造的兩個字“麥浪”，若不是妙手偶得，便確是經(jīng)過錘煉的語言的精華。

作者給那樣一幅精美的畫卷又送來了陣陣和風(fēng)，畫面上泛起了“一輪一輪的綠波”。讓畫面動起來，才算得上是繪景的高手。不要忘了，畫面中“由偉大的自然力堆積成功的黃土高原的外殼”是不會動的。那么，在這幅畫卷中，綠色的部分（麥浪）動到了極致，黃色的部分（高原）靜到極致。唯其靜也，才能體現(xiàn)出自然的偉力；唯其動也，才能顯現(xiàn)人類戰(zhàn)勝自然的成果?！皠屿o相襯”，營造出了極為壯美的畫面。出生于浙江桐鄉(xiāng)的茅盾先生仿佛對這高原的景色特別有興趣，他繼續(xù)寫到：

黃與綠主宰著，無邊無垠，坦蕩如砥，這時如果不是宛若并肩的遠山的連峰提醒了你（這些山峰憑你的肉眼來判斷，就知道是在你腳底下的），你會忘記了汽車是在高原上行駛。

想象茅盾先生就是一個畫家，在給這個畫面鋪染了黃與綠的底色之后，這個時候他在畫什么？他在畫遠景。在“黃與綠主宰著，無邊無垠”的高原的更遠處，還有“宛若并肩的遠山的連峰”。像這樣“遠近相映”的構(gòu)圖，使畫面顯得更為豐富，而且由于以“遠山的連峰”作為參照，畫面產(chǎn)生了急速的動感，讀者容易產(chǎn)生更為強烈的“代入感”，仿佛與作者一起在雄奇的高原上奔馳。有意思的是，作者在文中并沒有給這個“遠山的連峰”賦予一定的色彩，只是用簡略的筆法勾畫點染。我沒有到過西北的高原，我想，那應(yīng)該是用極淡極薄的黛青輕輕勾染的，時斷時續(xù)，似有若無，融入極遠極低的天際之中。這正是繪畫的方法，在“遠近相映”的繪景手法中，近景濃，遠景淡，講究“濃淡相宜”。這樣的繪景手法在中國古典詩詞中隨處可見，如蘇軾在《飲湖上初晴后雨》中寫到：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜?！睗恹惖暮馀c朦朧的山色構(gòu)成了一幅遠近相映、濃淡相宜的山水畫。然而，正當我們饒有趣味地欣賞作者給我們繪就的這幅高原巨畫的時候，作者卻心生“倦怠”了：

然而同時你的眼睛也許覺得有點倦怠，你對當前的“雄壯”或“偉大”閉了眼，而另一種的味兒在你心頭潛滋暗長了——“單調(diào)”！可不是，單調(diào)，有一點兒吧？

這是為何？作者是要親手抹掉這幅精美的畫卷嗎？剛才的欣賞和興奮都到哪里去了呢？這些都不是問題，讀了下一段，一切就都明了了：

然而剎那間，要是你猛抬眼看見了前面遠遠有一排——不，或者只是三五株，一株，傲然地聳立，像哨兵似的樹木的話，那你的懨懨欲睡的情緒又將如何？我那時是驚奇地叫了一聲的！

是的，作者是要推出他的“主人翁”了。前面所描寫的一切，包括黃與綠主宰的高原、遠山的連峰……都退后，退后，變成了背景。文章主要的抒情對象——白楊樹赫然出現(xiàn)了。作者好像停頓了一會兒，凝視著畫布，他在選擇，在醞釀，在布局，他要為自己禮贊的對象找到一個最佳的位置、最好的角度、最美的形象。在這里，作者取景構(gòu)圖的技巧相當高明。你看，無論是“黃綠錯綜的大毯子”，還是“遠山的連峰”，或許還有我們想象中的遙遠的天際，都是橫向布局，繪畫的筆觸也是橫向用力。當白楊樹出現(xiàn)的時候，作者先是寫“一排”，然后是“三五株”，最后是“一株”?！耙慌拧边€是橫向構(gòu)圖，“三五株”構(gòu)圖方向不明顯，只有“一株”，才是縱向的構(gòu)圖，才是生長的姿態(tài)，才是傲然獨立的偉丈夫，才能顯現(xiàn)倔強挺立的性格！這樣的“畫畫手法”我們可以叫作“縱橫相錯”。你看王維的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”，碧天黃沙，莽莽無際，這是橫向布局；一柱孤煙，升騰直上，這是縱向的姿態(tài)。其畫面之開闊，意境之雄渾，正是這樣的繪畫布局給人帶來的審美感受。

好了，選好了位置，做好了構(gòu)圖，作者深吸一口氣，飽蘸濃墨，重重地落下了畫筆，他時而工筆細描，時而潑墨淋漓，時而皴擦，時而點染，他飽含深情，筆生風(fēng)雷，他一邊忘情地畫著，一邊還忍不住頷首“點贊”。如果把這一段描寫與前面的描寫比較來看，你會發(fā)現(xiàn)，前面所有的描寫都不過是為“白楊樹”的出場做鋪墊，這樣的繪景技法我們可以叫作“主次相依”。在這幅畫卷中，遠山的連峰是遠景，黃綠錯綜的大毯子是中景，白楊樹是近景，遠景、中景、近景層次清晰，主次分明，相依相存。一切偉大事物的出現(xiàn)總是要有一個宏闊的背景，那鋪展在坦蕩如砥的高原上的大毯子，那綿延在腳底下的遠山的連峰，就是這個宏闊的背景，正是這樣的環(huán)境才鍛造了白楊樹的身形，正是這樣的環(huán)境才為更加偉大的白楊樹的出場蘊蓄了張力。這正是環(huán)境描寫中“主次相依”的道理所在。

主角出場了，作者從白楊樹的外形、色彩、性格入手。第一句用“筆直”點出白楊樹是力爭上游的一種樹；接下來四句，依次描寫白楊樹的干、枝、葉、皮，分別用“絕無旁枝”“絕不旁逸斜出”“微微泛出淡青色”等詞語來襯托白楊樹的形象美；最后兩句寫白楊樹的氣質(zhì)和性格，突出它的正直、堅強、倔強和不折不撓。白楊樹真的是一種有“性格”的樹嗎？非也！它的性格都是作者賦予給他的，所有的抓住特征的描寫都是要集中到白楊樹的象征意義上面去，使文章展現(xiàn)出更為深刻的內(nèi)涵和更為闊大的境界。正所謂“觀物以取象”“立象以盡意”。你所描寫的自然并不是與你無關(guān)的自然，而是同你的精神模式、你的內(nèi)在情感需要產(chǎn)生了契合的自然。文中描寫的自然正是人所需要的自然，也是這篇文章所需要的自然。所以，一切的繪景，都是為你要表達的思想服務(wù)的，一些借景（或借物）抒情的文字，都是借“象”以達“意”，借“象”以傳“意”。我們姑且把這樣的繪景方法命名為“物意相生”。作家宗白華說“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言”，這告訴我們，文學(xué)創(chuàng)作就是要有控馭自然萬物的胸懷與智慧，萬物皆可為我所使，隨物以賦形，借物以抒懷，托物以言志。

詩人孟郊在《贈鄭夫子魴》中說：“天地入胸臆，吁嗟生風(fēng)雷。文章得其微，物象由我裁?！本褪钦f天地萬物都可融入“我”的心懷構(gòu)思之中，而“我裁”正是文章能達到幽深細微境地的原因?！拔也谩本褪菍拔镞M行精心裁剪，就是你要對景物進行取舍、構(gòu)圖，用筆要有濃淡、輕重、主次、遠近，還要講究色彩的搭配，高低的錯落安排。為了方便記憶，我們可以總結(jié)為色彩相雜、動靜相襯、遠近相映、濃淡相宜、縱橫相錯、主次相依、物意相生。這些，其實都不過是畫畫的方法罷了，寫作文的時候，心中先有一幅畫，再按照畫的順序一筆筆寫來，沒有什么難的。