劉子鑫

這是一篇關于我的畢業(yè)作品的文章。在即將結束兩年的研究生時光之際。能和大家分享一下我的畢業(yè)作品，我感到很高興。

在美國，研究生學位叫作Master，翻譯成中文是“大師”，突然感覺自己地位不同了呢。哈哈，開個玩笑。其實我覺得中、英語言的差異，和中國文化與西方文化的差異是密不可分的。不是常常有人說，好的中英翻譯一定是對雙方文化都十分了解的?？杉幢闳绱?。也免不了稱“翻譯”為“再創(chuàng)作”，因為有的東西無法適用而只能用其他事物代替。比如，美國人生活中常說的“Have a goodday/one”，直接翻譯的話是“希望你度過愉快的一天”，這樣的話語出現(xiàn)在中國很奇怪，因為在中國沒有人會這樣結束對話。我想了很久也沒有找到合適的翻譯?！癏ave a good day”在中文的對話中到底是什么？可能最接近的就是那句“那你回去注意一點”。其實我在臺灣有聽到很多人說“玩得開心”，這句話似乎更接近一點。就這么小小的一點，你會發(fā)現(xiàn)語言和文化的對應是非常緊密的。而“詩”是一種非常有趣的文學形式?！霸?，又稱詩歌，是一種用高度凝練的語言，形象表達作者的豐富情感，集中反映社會生活，并具有一定節(jié)奏和韻律的文學體裁。”這是百度的解釋，應該算是比較準確的。

我的畢業(yè)作品名為The Poetry。中文翻譯是“詩”，實際上應該翻譯成“這種詩”。因為“Poetry”作為名詞，指的是“詩”這種文學體裁，而如果指的是某首詩，則應該用“Poem”。泛指“詩”的話，用“Poetry”就對了，加上前面的“The”，指某種特定類型或范圍的“詩歌”。這正是我的作品所要講述的內容。

我的畢業(yè)作品是一部獨角戲，時長42分鐘，沒有換場，其實難度是非常大的。40分鐘的獨角戲，從編劇到設計全由一個人來掌控，這非常鍛煉個人能力，當然這也是我選擇這所學校的原因。作為一個沒有經過專業(yè)培訓，剛剛從理工學校畢業(yè)的大學生，轉學戲劇藝術，最難的是如何定位自己的角色。劇場有很多種類的工作，演員自然是最耀眼的，其次是編劇，然后是導演、舞臺設計、音樂、燈光設計、舞監(jiān)……對于只有一些非專業(yè)經歷的我。自然想多多嘗試，多多積累經驗，更加細致地審視自己的所長。

我所在的學校是一所文理學院，叫作Sarah LawrenceCollege，不是很出名，但有一些很有趣的校友，比如新版《星球大戰(zhàn)》的編劇及制作人J.J.Abraham，特立獨行的藝術家小野洋子等。這也是學校一直以來的理念，學校認為一個能獨立思考、獨立創(chuàng)作的藝術家，才是最有價值的。而我所在的戲劇學院也是這樣，他們認為戲劇中劇本創(chuàng)作、劇場導演、舞臺表演其實是一個整體。很多學校的研究生項目把它們分開作為不同的專業(yè)，其實會造成隔閡，比如演員無法理解導演的意圖，因而導演得花大量時間來講解。所以，為了能更好地鍛煉和培養(yǎng)這樣的“劇場藝術家”，我們的畢業(yè)作品就被設定為獨角戲。

言歸正傳，現(xiàn)在來談談我的這部戲到底是什么。這個戲最開始的靈感其實來源于2017年7月國內正流行的一檔節(jié)目。和“嘻哈音樂”有關系。嘻哈其實是Hip-hop的音譯，是一種常用說唱來表達自我的音樂形式，來源于黑人音樂。Hip-hop是非常地下和街頭的音樂形式，很多時候講述的是底層人民對于社會的不滿，對于生活的抗爭。歌曲中常常有非常尖銳的詞匯，有“拳拳到肉”的感覺，配上有力的節(jié)奏，更是“鋒利無比”。也有一些Hip-hop講述的是個人的經歷，還有對于家鄉(xiāng)的熱愛，對于信仰的追求等。最近有一個歌手的專輯中就涉及了許多的宗教元素，歌手是KendrickLamar。

讓我產生思考的是，我們時常吶喊要實現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的偉大復興，與此同時我們又不斷吸收歐美的流行文化，其實這兩種文化是非常不同甚至是有沖突的。比如，西方人對于在歌曲中使用臟話是持開放態(tài)度的，雖然電臺會隱去那些詞匯以保護未成年人，但是音樂人在創(chuàng)作的時候并不會顧忌這點。而在中文語境中，寫歌往往就是寫“詩”，“詩意”的語言幾乎是不可能出現(xiàn)臟話的。大概我看到過有最多臟話的名著是《水滸傳》吧，不過那也是些非常日常的語句，真正的“臟話”幾乎是沒有的。那么我們該如何來表達這種音樂形式呢？有一個嘻哈藝人用“江湖”的理念來與Hip-hop契合，我很喜歡這點，因為《水滸傳》講的就是江湖義氣，說白了就是底層人民的生存狀態(tài)和哲學。而他選取的音樂形式中有很多民間彈詞的曲風，且頻繁使用方言，我覺得恰到好處。他的音樂給予我很多靈感，我是一個深愛中國傳統(tǒng)美學同時也深愛現(xiàn)代美學的人，于我而言這樣的對話體現(xiàn)了中國正在發(fā)生的事。

我的作品有一段開場舞，用的背景音樂是我上文提到的那位嘻哈歌手的一首歌。整個編舞結合了中國武術的長拳、太極拳，以及西方的現(xiàn)代舞和街舞。我覺得這是一個非常有意思的“對話”，這種“對話”是非?！霸娨狻钡?。我認為?！霸娨狻碑a生于人們描述一個無法捉摸的事物時的想象力，從而構建出來的感受和表達。這其實就是“對話”，“詩”是在與自己的困惑對話，是在與無法企及的事物對話，也可以是與一種潛在的可能性對話，甚至是將兩個毫不相干的事物放在自己的腦海里對話。

在作品里我用一段Hip-hop音樂表演了《茅屋為秋風所破歌》。我是用中文表演的，很多美國人不明所以，只是跟著音樂嗨一會兒，可于我而言卻是一次有趣的對話。像《茅屋為秋風所破歌》這般憂國憂民的詩歌，我用Hip-hop這樣極端的方式與之形成了一種文化反差，制造了一種割裂感。我所選的Hip-hop音樂與《茅屋為秋風所破歌》配合得恰到好處，Hip-hop給這首詩增加了不少憤怒的意味，也許這更符合一個底層人的心態(tài)，只是不知道符不符合杜甫的心態(tài)。這一段更多的是質感的展現(xiàn)，展現(xiàn)不同文化的一種生硬的結合。

這也是我對自己的身份認同時的對話。我到底是誰？中國人往往會用血統(tǒng)來定義身份，但美國人不同，因為美國是一個移民國家，很多人都有非常多樣的文化血統(tǒng)。拋開血統(tǒng)的異同，即便是同一血統(tǒng)，大家對于文化認同、身份認同也會產生很大的分歧。我知道有很多人是很反感甚至抵制“嘻哈音樂”的。很有意思的是，在紐約的中國城里，你可以買到很多中文報紙，紐約的中國城其實和中國相差無幾。有很多打工族，甚至連英文都不會說。而很多留學生來到這里購物、用餐，與這些打工族幾乎是隔離開來的。我不禁想，同樣是背井離鄉(xiāng)，但是有太多的事物可以改變身份認同了。有的留學生想要移民，有的打算工作幾年后回國，有的只是為了一個文憑。實際上。我在學校與美國人可能交流得更加順暢，倒不是我的英語有多好，而是我的思維模式更接近美國人，但同時我對中國古典美學也極為深愛。我在想如何能表現(xiàn)這樣一種對話呢？翻譯！所以我在作品里涉及了一節(jié)“中國詩的課”，我嘗試用英文的詞匯來譯出中國古詩的意境。我選擇的是《春曉》這首詩。英文翻譯是這樣的：

The mominq in spring

In my deep slumber on one spring night，day has broken without being noticed.

My ears are filled with the merry singingof birds everywhere when I am awakened.

A vague memory reminds me of the windand rain at the night before，

and now I am wondering how manyflowers have fallen down to the ground.

我對這個版本感到不滿意，于是我又重新翻譯了一遍。

Spring Morning

Spring， sleeping， not knowing， morning

Everywhere， listening， birds singing

Night coming， the sound of wind and rain

Flowers， falling， how many？ Not knowing

這個版本沒有什么邏輯，但是卻很符合中國古詩寫意的感覺。因為文言文常常是一字一詞，用較少的字來表達復雜的意思，時常會有歧義，不過用在美學上卻恰到好處。有如國畫，即使是工筆也不會事無巨細如歐洲油畫一般“還原”景致。白描更是被視為大師的手法，這可能與道教、佛教對中國的影響有關，往往得道之人都能放下塵世之心，兩袖清風，淡雅脫俗。

我在作品里創(chuàng)造了一個形象：一個有著鳥頭，穿白色長衫（上面有很現(xiàn)代的帽子），拿著一根竹竿的人。其中有一段。這個形象是作為“師父”出現(xiàn)的，而“它”的徒弟就是脫下鳥頭面具的“我”。這一段，是一個一人分飾兩角的戲，對話其實非常風格化，類似于——“老師，我怎么樣才能成為你這樣的人？”“你看那座山，你爬上去自然就懂了?！?/p>

我發(fā)現(xiàn)中國古代的“教育”常常分為兩部分：心法和身法。身法往往是基本功、招式，有時候你可以稱之為模板，比如“匠人精神”，而心法則是一些比較玄妙的哲理，只可意會，往往需要人們自己去開悟。而“走火入魔”往往是身法的過度和心法的迷失產生的結果。作品的最后，“我”赤身裸體地站在一個鐵盆里，用墨水給自己畫上黑色的羽翼，在自己的肚子上寫下“BIRD”（鳥），然后近乎瘋狂地拍動兩臂，作振翅狀。最后，我把備好的礦泉水從頭上澆下，將文字和羽翼洗去，仿佛羽化入境一般，再次“飛翔”……這場戲是全戲的高潮，其實描述的是自我儀式化的“走火入魔”的可能。我最初的構想是鳳凰涅槃的傳說，可是現(xiàn)實中又怎么可能真的“重生”呢？后來。我將其解釋為舊思維的脫韁和死去，新思維的誕生。就如有的武俠情節(jié)中，學生的思維更為開明和進步，而老師故步自封最終孤傲而終，抑或老師苦口婆心，而學生一步錯步步錯，到死也不悔改。這種“反勵志”的體裁，我也深有共鳴。尤其作為留學生，很多人都懷揣夢想，可是又有多少人真的是在自由地追夢呢？我接觸的很多人，他們被“成功”“夢想”壓得喘不過氣來，總想找到最快達到目的的方式，最后卻把自己困在了一個無法解脫的困境之中。

整個作品的結構，我是從四個季節(jié)的角度來構建的，但不是時間的角度，而是質感的角度，其順序是“春”“秋”“冬”“夏”。我給予它們的藝術定位是：“春”代表開端，神秘，蘇醒；“秋”代表木訥，冷漠，戲謔，煩躁；“冬”代表仙境，高深莫測，探尋，崇拜；“夏”代表諂媚，自戀，自毀，極端。整個作品的畫面感也是按照四季的顏色來設計的，春是綠色，秋是紅色，冬是白色，夏是紫色。這些顏色并不是什么科學答案。不過是我心中這個作品世界里的顏色。而這也是我的創(chuàng)作理念的一部分，當我什么都沒有的時候，我可以從視覺上建立一種時空美學，例如美術中的冷暖、疏密，或者音樂里的輕重、疾緩……我將這些作為創(chuàng)作的先行，如美術先打底稿，再將內容與形式進一步融合?？偟膩碚f，還是挺受用的。

這個作品如題一般，“The Poetry”，是屬于我自己的一類詩，一種對話，里面有很多主觀的感受和表達，沒有理性的劇情，沒有具體的背景，像是一段旅程，又像是一場夢，甚至不知道是好夢還是噩夢。戲的結尾來自我與母親的最后一次對話。兩天后她就去世了。當時她已經病得很重，她還要我暑假不用回國，待在美國就好。我向所有的觀眾分享了這一段對話。我之所以選擇它作為結尾，是有一種夢醒了的感覺。在美國的第一年，我一方面被這個發(fā)達國家所吸引，興奮地接觸著周圍新奇的事物，但同時家人的痛苦也縈繞著我，每一次和家人的通話都讓我十分痛苦。我甚至一度在想，如果我陪在母親身邊。會不會一切就不同了？我覺得這一切冥冥中都是聯(lián)系在一起的。前面談到的身份認同也好，文化也好，追夢也好，求道也好，其實對于個人而言，他的經歷就是他整個的世界，這是作為人的局限性。當我知道那是我和母親的最后一次對話時，我突然覺得一切都不那么重要了，就好像，給自己造了一個夢逃避這一切?？墒瞧珘衾锏拿恳粋€細節(jié)都指向那個痛點。也許看到最后你才明白，原來整部戲想說的是這個。這也是我的性格的體現(xiàn)：總是不直接回答別人的問題，而喜歡講一個故事，或者繞一大圈，然后才把自己想說的說出口。

畢業(yè)演出完畢，大家給我的作品很多好評，我自己也覺得挺滿意的，算是給我這兩年的學習生涯畫上了一個圓滿的句號。這篇文章沒有辦法把這個作品展現(xiàn)給大家，不知道以后是否還有機會排演，我很樂意做一些修改，以便下次將更為成熟的版本呈現(xiàn)給大家！