李曉清

【摘 要】舞臺燈光主要是通過燈光色彩、亮度、照射角度等的不同組合，為舞臺表演增色添彩，舞臺燈光在舞臺表演中的運用主要體現(xiàn)在兩個方面，一是突出表演重點，二是強化表演效果，而想要確保舞臺燈光作用的充分發(fā)揮，需要設計人員做好舞臺表演劇情的分析，確保燈光能夠與環(huán)境、舞美、音樂、服裝以及演員形象相互協(xié)調(diào)，凸顯舞臺表現(xiàn)效果。本文從舞臺燈光的作用和意義出發(fā)，對其綜合藝術性進行了分析和討論。

【關鍵詞】舞臺燈光；綜合藝術性；效果

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）24-0145-02

舞臺表演中，舞臺燈光發(fā)揮著不容忽視的作用，雖然早期由于技術條件有限，多數(shù)情況下舞臺燈光只能用作照明，色彩單調(diào)，也很少變化，但是在不斷的發(fā)展過程中，舞臺燈光的功能越發(fā)豐富，尤其是配合電腦控制后，舞臺燈光更是成為舞臺表演中的一大特色。在舞臺燈光設計中，應該從劇情和人物需求出發(fā)，確保其能夠與舞臺表演相互協(xié)調(diào)，避免一味強調(diào)技巧而無視舞臺整體效果的情況。

一、舞臺燈光的作用和意義

舞臺燈光在舞臺表演中可以說發(fā)揮出了畫龍點睛的效果，無論是歌舞、雜技還是其他藝術表演形式，在加入舞臺燈光效果后，不僅能夠為觀眾提供更好的視野，對氣氛和主題進行烘托，同時也能夠進一步增強節(jié)目的藝術表現(xiàn)力，賦予觀眾視覺與精神的雙重享受。舞臺表演是否成功，節(jié)目是否精彩，評判權始終都落在觀眾手中，因此，如何給予觀眾視覺、聽覺和精神的最大滿足，是表演者和策劃者需要深入研究的問題。舞臺燈光的使用同樣是為了達成上述目標，其本身在滿足舞臺表演需求的同時，也應該充分考慮觀眾視角，確保舞臺燈光設計與舞臺表演的節(jié)目主題一致，并將表演者的服飾顏色等納入考慮因素。不夸張地說，舞臺燈光直接貫穿了舞臺表演的方方面面，其對于表演的成敗和效果有著非常重要的作用，必須得到足夠的重視[1]。

二、舞臺燈光的綜合藝術性

（一）與其他元素結合

舞臺燈光想要切實發(fā)揮作用，必須與其他舞美元素結合起來，如服裝、化妝、布景、道具、音響等，這樣才能共同完成整體藝術任務。在現(xiàn)代藝術表演中，舞臺燈光的作用不再僅限于照明，還包括美化，其能夠為相應的造型藝術增添色彩，也可以通過顏色、亮度等的改變，引發(fā)令人驚嘆的舞臺效果。例如，在與音響進行搭配時，需要確保音響與燈光的緊密結合，保證舞臺效果，若表現(xiàn)閃電，需要做到燈光與雷聲的一體化，切合現(xiàn)實生活中先閃再響的特點，不能盲目設計；若要表現(xiàn)下雨或者下雪，則同樣需要確保雨燈與雷聲、雪燈與風聲的高度一致性。舞臺燈光是舞臺表演中一個不可或缺的組成部分，需要與導演、音樂、舞美等部門實現(xiàn)相互協(xié)調(diào)配合，在發(fā)揮燈光本身在顏色與光照造型功能，提升表演效果的同時，也必須做到恰如其分，不能出現(xiàn)喧賓奪主的情況。因此，舞臺燈光設計必須在導演的統(tǒng)一指揮下，綜合考慮所有創(chuàng)作部門的情況，對彼此之間的關系進行處理，實現(xiàn)和諧統(tǒng)一，保證舞臺表演效果。

（二）引入其他藝術特點

舞臺燈光設計應該依照導演的指示，從劇本內(nèi)容、音樂強弱等方面出發(fā)，開展相應的創(chuàng)作，并通過與各個藝術創(chuàng)作部門的相互配合，達到一體化的藝術效果。從這個角度分析，舞臺燈光創(chuàng)作人員應該充分了解劇本，明確導演對于舞臺設計的整體意圖，融入自身的實踐經(jīng)驗，配合現(xiàn)代化技術，擬定相應的舞臺燈光方案，而這僅僅是舞臺燈光設計的開始，其能否發(fā)揮出應有的作用，必須在舞臺表演中做好燈光管理工作，以人工調(diào)控配合計算機系統(tǒng)調(diào)控的方式，實現(xiàn)對舞臺表演節(jié)奏的完全控制，確保燈光的變化能夠與舞臺氛圍、人物情感等協(xié)調(diào)一致。對于舞臺燈光管理人員而言，每一次表演實際上都是一次全新的創(chuàng)作和嘗試，需要認真對待，因為任何地方出現(xiàn)哪怕微小的失誤，都可能會對舞臺表演的藝術效果產(chǎn)生負面影響[2]。

（三）為舞臺表演服務

舞臺燈光是為舞臺表演服務的，其能夠通過節(jié)奏調(diào)節(jié)、色彩變換、強度更替、角度轉(zhuǎn)換等手段，賦予燈光以情感色彩，在保持與演員情感情緒一致的情況下，對情感進行強化，激發(fā)觀眾的共鳴。例如，在表演悲傷、低沉、凄涼等情感時，可以配以冷色光，而在表演歡樂、喜悅、激動等情緒時，則可以配以暖色光。不僅如此，通過“追光”等藝術手段，舞臺燈光還可以對演員的面部表情進行強化，達到影視藝術中“特寫鏡頭”的表現(xiàn)效果。通過多處追光打出不同人物的方式，還能夠發(fā)揮異地同臺、異時同臺等蒙太奇效果。與其他造型藝術相比，舞臺燈光似乎更加虛幻，雖然看得到，但是摸不著，設計人員能夠通過各種各樣的方式，對光的形象進行塑造，卻又無法直接用手塑造，必須借助相應的道具或者軟件，因此看似簡單的燈光設計在實際落實中存在相當?shù)碾y度。以造型藝術為例，基本都有著自身的藝術形式，如道路的雕塑藝術、布景的繪畫藝術、服裝的工藝美術及使用美術等，舞臺燈光則不同，其本身屬于藝術與技術的融合體，藝術要素有許多，包括光形、光色、光的夢幻意境、光的意識流、光圖案、光景、激光光束等，多樣化的表現(xiàn)手法能夠令觀眾驚嘆不已。尤其是伴隨著科學技術的發(fā)展，激光燈、射燈、聚光燈、電腦燈等相繼出現(xiàn)，在強化舞臺燈光效果的同時，對于技術操作水平也提出了更高的要求。從這個角度分析，可以將舞臺燈光看作是藝術科技，或者說科技藝術，是一種以科學技術為依托，以藝術創(chuàng)作為基礎的視覺藝術，燈光設計師在對舞臺燈光進行設計時，必須從舞臺表演的現(xiàn)實需求出發(fā)，確保其能夠為舞臺表演服務[3]。

以劇場舞臺燈光設計為例，對舞臺燈光的綜合藝術性進行簡單分析。不同的演出劇目對于燈具有著不同的要求，一般情況下，在劇場舞臺中，都存在基本燈具配置，其能夠滿足歌劇、話劇、芭蕾、戲劇以及舞劇等的演出需要。比較常用的燈具有幾種，一是筒燈（RAP燈），它可以射出方向相對固定的光束，光束的角度可以根據(jù)實際需求進行寬窄的調(diào)整，不過光斑大小無法調(diào)節(jié)；二是天排燈和地排燈，這些都是散光燈，功率較大，可以從上方或者下方對天幕進行照射，照射面積大且亮度大，光照均勻；三是成像燈，也稱橢球聚光燈或者造型燈，光束角度多種多樣，設計人員可以根據(jù)實際需求進行選擇。成像燈的作用與幻燈類似，可以將光斑分割成各種形狀，如三角形、圓形、方形等，也可以透射出不同的花紋圖案，功率大小不一，同樣需要根據(jù)具體情況選擇使用；四是聚光燈，其本身已經(jīng)開始逐漸退出劇場舞臺。在舞臺燈光中，照明用光一般采用的多是定點光源，通過不同顏色搭配來實現(xiàn)各種各樣的視覺效果。對于舞臺燈光設計人員而言，舞臺燈光設計必須充分考慮人們的觀賞習慣，以此為基礎開展塑型工作，在保證燈光藝術效果的同時，為舞臺表演提供良好的服務。

在對舞臺燈光進行設計的過程中，需要從具體需求出發(fā)，做好燈光的靈活調(diào)整，實現(xiàn)柱光、面光和流動光的合理搭配。燈光設計需要符合表演的風格與情緒基調(diào)，要求設計人員在細節(jié)上做好與導演和演員的協(xié)商，同時必須配合背景因素的節(jié)奏和速度變化做出相應改變。必須認識到，雖然絢麗的舞臺燈光能夠為表演增色不少，但是燈光設計并非一味追求華麗，因為如果其過分華麗，可能會出現(xiàn)喧賓奪主的問題，影響觀眾對于表演的欣賞和感悟[4]。

三、結語

對于舞臺表演而言，燈光就如同一個精靈，不僅存在于舞臺的每一個角落，同時也滲透到了演員與觀眾的交流中。將表演藝術與舞臺燈光結合起來，通過構筑美幻絕倫的舞臺燈光，能夠更好地凸顯表演的主題和內(nèi)涵，提升表演的藝術效果，為觀眾帶來更高品位的藝術享受。必須認識到，舞臺燈光設計應該根植于現(xiàn)實生活，在現(xiàn)實生活的基礎上進行升華，從舞臺表演的實際需求出發(fā)，通過靈感迸發(fā)與創(chuàng)造活動，保證舞臺燈光的整體效果。

參考文獻：

[1]賈一明.解析舞臺燈光設計藝術[J].科技風，2013，（13）：37.

[2]馬天暢.對舞臺燈光設計藝術價值分析[J].藝術品鑒，2014，（12）：123.

[3]朱一楠.談舞臺燈光設計的綜合藝術性[J].文藝生活.文藝理論，2016，（11）：95.

[4]曹寧.談舞臺燈光的藝術價值[J].戲劇之家，2017，（7）：32.