楊樂

【摘 要】舞劇《大夢敦煌》在2000年由蘭州歌舞劇院編排首演，是一部大型民族舞劇。該劇講述了畫師莫高與大將軍之女月牙相識相戀的一段愛情故事。該劇以敦煌莫高窟藝術(shù)的千年歷史文化為背景，創(chuàng)作出了特有的以敦煌為題材的民族舞劇，將最代表敦煌的兩個古跡美景——莫高窟和月牙泉的由來用擬人化的方式表達出來，展現(xiàn)了敦煌的神秘風貌。該劇自首演以來，己獲得中宣部“五個一工程獎”、中國舞蹈“荷花獎”、文化部“文華獎”等多項榮譽。在此，國內(nèi)已有大量學者以文獻的形式對舞劇《大夢敦煌》進行研究和分析。本論文通過觀賞舞劇，查閱資料，運用所學舞蹈理論知識，對劇中跌宕起伏的故事、地域鮮明的舞蹈、古樸典雅的音樂和絢麗多彩的舞美進行評述。

【關鍵詞】敦煌；舞??；舞蹈特征

中圖分類號：J72 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）24-0116-03

舞劇《大夢敦煌》以古代敦煌西域地區(qū)為背景，講述了畫師莫高與大將軍之女月牙的一段可歌可泣的愛情故事。此部舞劇自出演之后好評連連。敦煌作為古代中原和西域的交界，是古絲綢之路的必經(jīng)之地?！洞髩舳鼗汀分噩F(xiàn)了古絲綢之路的文化風貌，展現(xiàn)了莫高窟飛天的曼妙舞姿，掀開了敦煌的神秘面紗。在《大夢敦煌》創(chuàng)作中，編導大膽突破，側(cè)重描寫和刻畫人與人的情感，將莫高窟和月牙泉的由來用人物藝術(shù)化的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)給觀眾。風格鮮明的敦煌舞和異國舞蹈，以及令人回味的音樂風格也是劇中一大特色。

一、《大夢敦煌》舞劇中的舞蹈、音樂、舞臺美術(shù)之美

（一）跌宕起伏的情節(jié)，生動形象的人物

1.合理巧妙的結(jié)構(gòu)安排，情節(jié)曲折。舞劇《大夢敦煌》是一部戲劇形式的舞劇，分為四幕。

序幕：獨守莫高窟的王道士在無意間的打掃中發(fā)現(xiàn)了埋藏千年的藏經(jīng)閣，從此展開了一段發(fā)生在敦煌的感人愛情故事。

第一幕：畫師莫高帶著“飛天”畫卷，在去往敦煌的茫茫沙漠中口渴難耐，生命垂危，被路過的大將軍之女救下，成為故事的開端。

第二幕：莫高走向了神往已久的敦煌圣地，在大漠孤煙的氣氛下他潛心創(chuàng)作，卻與月牙再次相遇，二人因?qū)λ囆g(shù)的癡迷而萌生愛意，大將軍闖入帶走了月牙。第二幕揭示了劇中人物的矛盾沖突，成為故事的發(fā)展。

第三幕：大將軍為女兒月牙招親，莫高喬裝混進軍營，兩人一起逃出軍營，大將軍率兵殺進敦煌。第三幕將舞劇情節(jié)推向高潮，人物矛盾關系突出，成為故事的高潮。

2.真實細膩的人物形象，性格迥異?！洞髩舳鼗汀返闹饕宋锸悄?、月牙、大將軍三人，劇情發(fā)展中三人性格迥異，形成矛盾沖突點。由于大將軍阻止莫高與月牙相愛造成沖突因素，從而構(gòu)成了愛人間相識、相知、相戀、相守的過程，被父親阻攔，二人分分合合、生離死別。這段由親情引發(fā)的愛情悲劇，被演繹得淋漓盡致，感人肺腑。在古代敦煌的大背景下，編導將莫高、月牙、大將軍三人性格刻畫得十人豐富，矛盾沖突加深。雖然月牙的身上帶有男子氣概，但內(nèi)心依舊柔軟細膩。莫高文靜的外表下有對待夢想的堅持和剛毅。這兩個人的性格反差既符合人物的身份和成長背景，又豐富了人物的個性。

（1）月牙。一身戎裝的月牙和父親大將軍肩并肩在氣勢偉雄的軍隊中走出，小小女子氣宇軒昂，手持馬鞭，在遇到莫高時依舊保持著她高傲自信的姿態(tài)，用馬鞭挑起他的下巴，甚是高傲。但看到落難的莫高，月牙又出于好心把水囊扔給了他。之后與莫高相愛相守，宛然心被融化，柔情似水。這些動作細節(jié)展現(xiàn)出她特殊的身份地位所形成的驕橫跋扈的性格，以及后來與戀人相愛的柔情。

（2）莫高。莫高從一開始呈現(xiàn)出一個外表羸弱的畫師形象，在茫茫沙漠中尋找向往已久的圣地，不畏艱難險阻。在生命垂危之際也表現(xiàn)出奮起掙扎、求生的欲望和不放棄的精神。當月牙搶走他的畫卷時，迫于大將軍的淫威不敢把畫卷搶奪回來，只能默默地抱著羊皮水囊傷神。再次與月牙相遇時，羞澀地背過身去，凝神注視著飛天畫卷，不敢直視月牙的眼睛。后來被月牙“轉(zhuǎn)”過身來，輕輕觸碰到他的肩部時，莫高羞澀低下頭，轉(zhuǎn)身離開。

（3）大將軍。為阻止女兒月牙與窮畫師莫高相愛，為她挑選門當戶對的乘龍快婿，為了摯愛的女兒不得已要殺死莫高的行為，都體現(xiàn)出大將軍對女兒獨斷專制的愛。但這錯誤的愛，使他將利劍意外地刺進了為保護莫高的女兒的胸膛。此處引發(fā)的矛盾沖突，是大將軍的傳統(tǒng)封建觀點以及強權(quán)造成的。大將軍的悔恨讓他瞬間白了頭發(fā)，默默地在人群前走過，形象地點化出父親人性的復歸。

（二）異彩紛呈的舞種，絢麗多彩的舞姿

舞蹈語言豐富人物的性格特點，表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。舞劇充分調(diào)動了戲劇因素，舞蹈情節(jié)跌宕起伏。隨著劇情發(fā)展，矛盾沖突越來越激烈，使人物的內(nèi)心感情越來越豐富，一波三折。舞蹈語言是表現(xiàn)人物性格的一種動作語匯，好的舞蹈語言在每一個舞段中都有含義。

1.獨舞及雙人舞舞段。第二幕中寂靜的洞窟內(nèi)，孤獨的莫高潛心作畫，冥思起舞，這與喧鬧的市井生活形成鮮明對比。莫高的這段獨舞是舞劇的點睛之筆，將莫高獨特的動態(tài)風格融入其中。莫高在洞窟內(nèi)靜心感受，用心作畫，隨著音樂的流動，舞蹈語言形成行云流水般作畫運墨的感覺。加入現(xiàn)代舞中的呼吸，一松一弛顯現(xiàn)出一種空靈飄逸的意境美。莫高手指指尖的流動如同作畫時的暈開水墨，加上呼吸與身體的張與弛，莫高的身體如同作畫的筆頭，在宣紙上時而潑墨揮灑，時而小心勾勒。其中現(xiàn)代舞的呼吸張弛與古典舞的提沉相結(jié)合，描繪出莫高作畫時執(zhí)著、忘我的狀態(tài)。

第二幕莫高與月牙在洞窟中再次相遇，月牙歸還了莫高的畫卷，莫高將水壺還給了月牙后便迫不及待打開畫卷欣賞，月牙好奇畫卷到底畫了什么，展開后發(fā)現(xiàn)是一幅飛天圖，莫高對著畫卷出神，而月牙對莫高產(chǎn)生了興趣，三次拍肩，莫高才反應過來，莫高對月牙訴說著他理想中的創(chuàng)作，而月牙也展現(xiàn)出畫卷中反彈琵琶的舞姿，莫高望著月牙出神，莫高和月牙的心靈產(chǎn)生了碰撞，理想達到一致，二人深情與共，心心相依。

2.群舞舞段。軍團舞在第一幕出現(xiàn)，男子手持矛與盾牌，身穿盔甲，隊形變換層層疊疊，大起大落。這段男子群舞凸顯出軍團在沙漠中馳騁而來，威武龐大的氣勢。也凸顯出大將軍和月牙的身份和氣宇軒昂的個性。與文質(zhì)彬彬的莫高形成了對比。

“敦煌飛天”是舞劇中具有敦煌舞蹈韻律的舞蹈。不同顏色的飛天在劇中出現(xiàn)，反映了當時主人公的心情與背景環(huán)境。烘托出不同的情感和氣氛。隨著莫高的命運變化共出現(xiàn)了六次，每一次莫高和月牙的愛情發(fā)展，都會伴隨著不同色彩的飛天形象。莫高因口渴在沙漠中踉蹌走著，此刻出現(xiàn)了黑色的飛天，黑色的飛天象征著環(huán)境的惡劣和死亡的氛圍，而黑色又代表著神秘，象征著莫高馬上就要走到神秘的瑰寶之地敦煌，形成半圓的飛天如同半月的月牙，昭示著未來月牙泉的誕生。

莫高和月牙在第一次心心相印之時，出現(xiàn)了紅色飛天，紅色的飛天象征著兩人兩顆心交織在一起擦出愛的火花。飛天幻變著不同的舞姿，編導將敦煌壁畫上走下來的天神運用在舞臺上，運用飛天代表了莫高月牙命運情感的化身。

多元化的舞種是劇中的一大特色。在第二幕和第三幕中尤為突出。在第二幕中，顯現(xiàn)出民族大融合的場景，有來自中原的身著粗布長袖的男女群舞、光頭孩童舞蹈、西域女子半遮面頭頂罐的舞蹈。大家其樂融融，一幅敦煌市井的繁榮景象。第三幕中，大將軍強制將月牙帶回，并要為她盛宴招親。軍帳一開，各路豪杰貴族紛紛而來比舞招親，各族人民紛涌而至，涌現(xiàn)出眾多異國舞蹈。如胡人舞、阿拉伯舞，以及最具敦煌特色的反彈琵琶舞、長綢舞、羯鼓舞。編導將多民族的舞蹈融入其中，展現(xiàn)出敦煌地區(qū)民族大融合的盛大景象，推動著劇情的發(fā)展。

（三）余音繞梁，古樸典雅的音樂

作曲家張千一在創(chuàng)作中將吟唱和交響樂融合在一起，大氣磅礴的音樂中又渲染了對美好的向往。行云流水般的曲調(diào)讓人感同身受。

在序幕中，王道士打掃洞窟時，呼嘯的西北風吹著這座古城，渲染出古樸、蒼涼而又神秘的藝術(shù)氛圍，編導通過聲音將觀眾帶入到西北大漠風沙的狂嘯聲中。用音樂來點題，交代了故事以敦煌莫高窟為背景，突出了敦煌的地域色彩；大漠飛沙的呼嘯聲與序幕的風沙聲相同，做到了點題的目的；大漠飛沙的呼嘯聲表現(xiàn)出了莫高在沙漠中惡劣的情景。

在第三幕中，大將軍逼迫月牙相親，莫高混入各民族的群舞中，所表演的“羯鼓舞”技壓群雄。月牙似乎認出了莫高的身影，正在思考和追尋的時候，突然一位愛慕者抓住了她的手。這時音樂靜止，只有一束追光打在了月牙和這位男子的身上，所有人都停止了動作，此刻莫高摘下面具，月牙掙脫愛慕者的手奔向莫高，但被父親阻攔。而剛剛的幾秒靜止，正是巧用靜場手法展示矛盾沖突的突然激化以及人物思想、情感的驟變，凸顯了月牙與父親的矛盾沖突。舞臺中音樂靜止的手法是一種突出情感、蒙太奇的表現(xiàn)手段。

（四）新穎獨特，巧妙絕倫的舞美

編導將莫高窟的洞窟和壁畫搬上了舞臺，為觀眾展示了敦煌莫高窟壁畫的原貌。使觀眾更加身臨其境，仿佛置身在敦煌莫高窟中，感受著這個凄美的愛情故事。

獨具特色的舞美效果在舞劇中是加分項，尤其是展現(xiàn)地域特色的。《大夢敦煌》首次將敦煌莫高窟的全景搬上舞臺。

序幕中王道士發(fā)現(xiàn)藏經(jīng)洞，藏經(jīng)閣在莫高窟中本是一人進出的小房子，編導將藏經(jīng)閣的樣子藝術(shù)擴大化，緊扣莫高窟被發(fā)現(xiàn)的劇情。王道士在打掃中無意發(fā)現(xiàn)了藏經(jīng)閣，編導將藏經(jīng)閣用一道墻壁打開，揭開莫高窟的神秘場景。莫高窟的洞窟外貌展現(xiàn)給觀眾的是開放性的窟龕，讓觀眾不進入洞窟就能立刻受到佛教藝術(shù)的感染。第一幕中，莫高置身在沙漠中，整個舞臺以黃色的燈光為主，用金黃色的長綢蓋住了“黑色飛天”，在“黑色飛天”破土而出的時候，四條黃色長綢向舞臺外同時拉出，黃色長綢上下起伏像流沙一樣，細細向外流動。軍團舞登場時，舞臺燈光全部變成土黃色，加上噴射煙霧，使觀眾感覺到一支軍隊從沙漠中策馬奔騰而來，塵土飛揚，氣勢雄壯。

三、從《大夢敦煌》中初探中國民族舞劇創(chuàng)作的未來

《大夢敦煌》自演出以來，一直是中國民族舞劇的典范，也是眾人研究分析的對象。這與其凄美動人的故事主線以及獨具特色的舞蹈形式密不可分。同時，該舞劇除獨有的敦煌舞以外，還融合了其他舞種，兼收并蓄。在舞蹈語言、舞蹈語匯、音樂、服裝、舞美等方面都有創(chuàng)新之處。

（一）舞蹈語言和情節(jié)凝聚古今表演理念和審美觀念

《大夢敦煌》在舞蹈語言的設計和情節(jié)的展現(xiàn)中，凝聚了現(xiàn)代和傳統(tǒng)的表演理念和審美觀念。故事發(fā)展一波三折，劇情扣人心弦。民族舞劇多以凄美的愛情故事作為故事主線，悲觀離合下的曲折劇情，讓觀眾始終牽絆。舞蹈語言以中國古典舞為審美規(guī)范，主人公在不同環(huán)境下所具有的典型性格，運用中國古典舞氣韻收放的舞蹈動作來表現(xiàn)。同時，運用現(xiàn)代舞技法表現(xiàn)的群舞在不同場景下轉(zhuǎn)換，整個舞劇的舞蹈語言進行重構(gòu)，同時融入特有的敦煌舞的動作形態(tài)，加上劇情的發(fā)展，將整部劇推向高潮，也開拓了無限的舞蹈肢體語言，使之與劇情主線一同勾勒出故事情節(jié)和人物情感，形成了新穎別致的表演形式，給人耳目一新的感覺。

（二）交叉舞種與多種舞姿匯聚東西方文化的交融

國內(nèi)的大多數(shù)舞劇曾經(jīng)存在這樣一種狀況，即以同一個舞種貫穿整部劇，這種形式雖然能夠更準確地體現(xiàn)出某種特定舞種的舞蹈語匯，但容易產(chǎn)生單調(diào)的感覺，往往給觀眾帶來的是一種視覺上的審美疲勞。但《大夢敦煌》有所突破，在敦煌舞之中又融入了其他舞種，如民族舞，現(xiàn)代舞等。這也是《大夢敦煌》不同種類交叉舞種的融合創(chuàng)新之處。

我們知道，敦煌位于古絲綢之路，連接著中原文化和西域文化?！洞髩舳鼗汀分羞\用琵琶與羯鼓作為主要道具，琵琶是秦朝出現(xiàn)的，羯鼓是一種外來樂器，相傳南北朝時期由西域傳入中原，琵琶與羯鼓是中西方藝術(shù)文化交融的代表。獨具特色的道具使用，彰顯著敦煌地區(qū)中西文化高度融合的文化象征，能夠給觀眾帶來一種深沉的文化意蘊。

（三）動人的音樂和絢麗的舞美共同塑造舞蹈之魂

舞劇的表演形式是滿足觀眾審美需要的重要手法之一，是觀眾觀看舞劇時視覺、聽覺的關注點，已不局限于舞蹈本身所表現(xiàn)的美，更是從服裝、音樂、道具、舞美等方面去表現(xiàn)。唯美的舞臺畫面和異域風情的美妙音樂完美融合，為不同的劇情渲染了不同的氛圍，觀眾身臨其境，沉浸于此。

都說舞蹈音樂是舞蹈的靈魂，舞劇中更是如此。在推動故事情節(jié)的發(fā)展中，舞蹈音樂的作用不容小覷，由唯美到低沉，由舒緩到急促，表現(xiàn)矛盾沖突時，音樂由緩到慢，從緊張到哀傷，仿佛把人帶到了現(xiàn)場，達到了視覺聽覺的共同沖擊，觀眾的內(nèi)心隨之起伏變換。

舞臺美術(shù)將敦煌莫高窟的壁畫巧妙運用在舞臺上。編導將莫高窟壁畫中典型的飛天形象、千佛形象等納入到整個舞臺布景之中，用現(xiàn)代化手段重新詮釋了敦煌藝術(shù)諸多經(jīng)典元素。整個舞臺效果如同在莫高窟的洞窟中，從底光打出昏暗的舞臺效果，營造出精美別致的壁畫形式。

四、結(jié)語

到2018年，舞劇《大夢敦煌》誕生已經(jīng)有18年了。自2000年首演至今，《大夢敦煌》已在全國四十多個城市和6個國家精彩上演，累計演出近千場，票房收入超過一億元，成為中國舞劇“多演出、多產(chǎn)出”的成功范例?！洞髩舳鼗汀愤@部舞劇的研究價值依舊存在。不論是從特定的題材，還是從獨有的舞蹈語言、生動的情節(jié)發(fā)展方面來說，它都是中國民族舞劇創(chuàng)作的一座豐碑。為何如今民族舞劇高產(chǎn)，卻達不到像《大夢敦煌》這部民族舞劇的獨特性和經(jīng)濟效益，它的成功之處，是值得深思的。而這對于舞蹈編導、演員等專業(yè)人員而言，都是一部值得深入探掘的舞蹈藝術(shù)寶庫。

莎士比亞說過：一千個讀者就有一千個哈姆雷特。在以另一種視覺看待這部舞劇時，不單單是戀人間的生死別離，也是西方列強瓜分我國瑰寶的悲痛。而正如費孝通先生所言：“對這樣一個小單位進行深入研究而得出的結(jié)論并不一定適用于其他單位，但是這樣的結(jié)論可以用作假設，也可以作為其他地方進行調(diào)查時的比較材料，這就是獲得真正科學結(jié)論的最好方法。”

筆者希望本文的研究可以作為同一條件下的個案，從不同角度與其他相關研究之間的縱向、橫向比較提供些許幫助。當然，本文的研究還存在研究不夠細致全面、探索不夠系統(tǒng)深入、許多觀點不夠成熟等問題，這也將激發(fā)筆者在以后的學習研究中更刻苦努力，不斷鉆研探索。筆者期望，隨著中國民族舞劇的創(chuàng)新和發(fā)展，會有更多好的題材的舞劇作品嶄露頭角，同樣具有這樣的影響力和研究價值。也希望會有越來越多的人接受并且愿意去欣賞民族舞劇，從而實現(xiàn)舞劇的藝術(shù)價值，使我國的舞蹈文化事業(yè)發(fā)揚光大。

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