□艾藝

開班儀式

國家藝術(shù)基金中央美術(shù)學(xué)院“博物館教育與策展海外研修培訓(xùn)”項(xiàng)目由國家藝術(shù)基金資助，中央美術(shù)學(xué)院與美國博物館聯(lián)盟（AAM）共同主辦，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院執(zhí)行。2017年9月，經(jīng)過層層選拔，來自五湖四海的27名學(xué)員通過出國前緊張而系統(tǒng)的短期培訓(xùn)之后，于11月前往美國紐約、華盛頓展開調(diào)研并集中培訓(xùn)。他們先后考察了美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）、美國大都會博物館、古根海姆博物館、史密森尼學(xué)會博物館、美國國家畫廊等美國重要的藝術(shù)博物館，并與各大博物館的公共教育、策展領(lǐng)域的相關(guān)專家學(xué)者進(jìn)行深入的交流。同時(shí)，利用閑暇時(shí)間，部分學(xué)員專門奔赴波士頓、費(fèi)城各博物館、美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)，對美國的博物館發(fā)展現(xiàn)狀及生存狀態(tài)有了較為全面的了解和學(xué)習(xí)。

此次海外交流培訓(xùn)，主辦方中央美術(shù)學(xué)院和美國博物館聯(lián)盟進(jìn)行了周密而緊湊的行程安排，學(xué)習(xí)緊鑼密鼓。通過這次培訓(xùn)，學(xué)員感受到美國博物館行業(yè)經(jīng)過百年的發(fā)展，在許多方面已經(jīng)形成了一套標(biāo)準(zhǔn)、系統(tǒng)的體系，有許多可供國內(nèi)博物館業(yè)界和同仁借鑒之處。

一、教育——成為美術(shù)館的使命

2007年國際博物館協(xié)會（ICOM）將博物館的定義進(jìn)行了修改，將“教育”置于博物館目的之首，并指出“博物館是為社會及其發(fā)展服務(wù)的，以教育、研究和欣賞為目的，對有關(guān)人類及其環(huán)境的物質(zhì)遺產(chǎn)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)行搜集、保管、研究、傳播和展出的非營利的永久開放機(jī)構(gòu)。”這讓我們深刻認(rèn)識到美國的博物館已將“教育”融入到骨子里，成為立館的一塊重要基石。

例如，美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，即眾所周知的MOMA，其教育部門歷史悠久，可以說在成立之初，就已經(jīng)有了教育部門。2017年其是教育部門成立80周年，已經(jīng)在教育領(lǐng)域積累了相當(dāng)多的經(jīng)驗(yàn)。其部門負(fù)責(zé)人溫迪·伍恩（Wendy Woon）女士既是公共教育部門的負(fù)責(zé)人，也是美術(shù)館的副館長之一，可見其教育部門的位置與份量。在考察中，我們了解到MoMA的教育歷史與美國社會的變革、與民族的融合與變遷息息相關(guān)。在課程中，溫迪女士介紹道，正是教育拉進(jìn)了美術(shù)館觀眾之間的距離，讓不同種族、不同階層、不同身份的觀眾都能夠通過教育活動，共同在美術(shù)館欣賞藝術(shù)作品，讓美術(shù)館成為一個體現(xiàn)公民平等權(quán)利和民主權(quán)利的地方。因此，MOMA在美術(shù)館專門開辟了公共教育空間，并且占據(jù)了良好的位置，他們開辟了固定的公共教育活動陣地，并取名叫“人們的工作室：設(shè)計(jì)、實(shí)驗(yàn)、構(gòu)建”（The People’s Studio:Design,Experiment,Build）。其中，人們也可以翻譯為人民，即傳達(dá)出人人都可以參加的工作室的意思，其活動空間從命名上就體現(xiàn)出了教育空間對觀眾的重視。

美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，固定的公共教育活動陣地

培訓(xùn)班學(xué)員在美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

美國的博物館，除了在教育部門和教育活動的設(shè)置上體現(xiàn)博物館、美術(shù)館對其的重視。還在人員設(shè)置與人事編制上處處體現(xiàn)其誠意。例如，在華盛頓的時(shí)候，我們參觀了美國的“中國美術(shù)館”——華盛頓國家畫廊（National Gallery of Art，簡稱NGA）。作為華盛頓博物館群的重要一環(huán)，國家畫廊承載著展示美國最頂尖視覺藝術(shù)作品的重任，同時(shí)也陳列著西方大量的經(jīng)典藝術(shù)。在這里，你可以看到達(dá)芬奇的真跡、倫勃朗的自畫像、印象主義大師的經(jīng)典作品，其中大量的作品都已經(jīng)載入藝術(shù)史冊，其藏品質(zhì)量和體量都令人嘆為觀止。就是這樣一所美術(shù)館，它們處處體現(xiàn)出了與觀眾迫切交流的誠懇態(tài)度。其間，我們還有幸參加了“教育者之夜：維米爾畫作欣賞”活動，來自美國各大州的各大學(xué)的教育工作者集聚一堂，在這個美妙的夜晚，共同走進(jìn)華盛頓國家畫廊，欣賞維米爾的真跡。通過專業(yè)的藝術(shù)家講座、導(dǎo)覽、聚餐以及高雅的古典音樂現(xiàn)場演奏，讓每一個教育者全方位地沉浸在美術(shù)館營造的維米爾的世界中。根據(jù)官方網(wǎng)站資料顯示，華盛頓國家畫廊會定期舉辦各種面向不同社會身份的藝術(shù)之夜，其頻率基本上達(dá)到一至兩周一場。如此高頻率的教育活動令人驚訝，也可以想象其教育部門的成員每天面臨多大的工作壓力。在華盛頓國家畫廊的圓桌會議中了解到，華盛頓國家畫廊僅正式員工就達(dá)到上百人，加之志愿者、導(dǎo)覽員等，已經(jīng)形成了一個上千人的規(guī)模。讓我們不僅體會到美術(shù)館對教育部門的重視，也感受到了美國人民對藝術(shù)積極參與的熱情。

國內(nèi)，雖然已經(jīng)有北京、上海的博物館、美術(shù)館在公共教育領(lǐng)域做出了開拓與發(fā)展，但是多數(shù)博物館、美術(shù)館還將教育停留在博物館、美術(shù)館配套服務(wù)之中，未能完全認(rèn)識到教育對于博物館的重要性。個別地方的博物館、美術(shù)館，或?qū)⒔逃ぷ髡呃斫鉃閷?dǎo)游式的“講解員”，或未設(shè)置教育部門，并將相應(yīng)工作并入辦公室或者研究部門，將教育完全淪為美術(shù)館的附屬物。這在無形之中拉大了美術(shù)館與大眾的距離，不利于美術(shù)館群眾基礎(chǔ)的建設(shè)。

由此可見，教育已經(jīng)成為了美國博物館、美術(shù)館的發(fā)展基石之一，成為了美國博物館與社會公眾溝通的重要橋梁。所以，如何讓美術(shù)館更好地與公眾形成聯(lián)動，我們應(yīng)當(dāng)在教育上做更多的思考與拓展。

學(xué)習(xí)美國史密森尼學(xué)會亞太美國中心社區(qū)負(fù)責(zé)人安德拉·內(nèi)伯斯（Andrea Neighbors）女士的課程

二、故事——拉進(jìn)美術(shù)館與公眾的距離

黨的十九大以來，習(xí)近平總書記在若干出訪公開演講中，講述了很多溫暖人心的故事，拉近著中外民眾的心理距離，向世界形象地傳遞出中國觀點(diǎn)和中國態(tài)度?！爸v好中國故事”，美術(shù)館應(yīng)該成為倡導(dǎo)者，也應(yīng)該成為踐行者。而如何讓美術(shù)館的藏品更多地在公眾間架起橋梁，則需要一個好故事的引導(dǎo)。

此次美國之行，我們在華盛頓培訓(xùn)期間，有幸走進(jìn)美國史密森尼學(xué)員亞太美國中心（Asian Pacific American Center），聽取了來自史密森尼學(xué)會亞太美國中心社區(qū)負(fù)責(zé)人安德拉·內(nèi)伯斯（Andrea Neighbors）女士的課程，她的課程以《與藝術(shù)家合作及社區(qū)介入：文化實(shí)驗(yàn)室》（WorkingwithArtistsandCommunities:Culture Lab）命名。她介紹了一種新型的教育方式，闡述了藝術(shù)介入社區(qū)的新型方式——構(gòu)建一個文化實(shí)驗(yàn)室。簡而言之，即通過組織文化實(shí)驗(yàn)室，以征集藝術(shù)家的作品，直接走進(jìn)社區(qū)進(jìn)行展覽策劃，并舉辦相應(yīng)的教育活動，以一種直接的方式走入到百姓之中。將美術(shù)館的空間直接外延到社區(qū)之中，進(jìn)而讓社區(qū)的百姓能夠就在家門口與藝術(shù)作品零距離接觸。

此種方式對國內(nèi)來說較為新穎，很少有博物館、美術(shù)館敢于將藏品直接搬入社區(qū)，并組織相應(yīng)的展覽、教育活動平臺，讓社區(qū)的群眾直接欣賞藝術(shù)作品。實(shí)際上，美國也是一個多種族的國家，社區(qū)也存在著來自不同國家、不同民族、不同文化背景的人聚集一堂的現(xiàn)象，可以想象到如何融洽地處理不同文化背景觀眾的接受與吸納，將是十分不易。那么，如何在社區(qū)的文化實(shí)驗(yàn)室處理好多民族的問題。對此，安德拉·內(nèi)伯斯女士進(jìn)行一定程度上的解惑，簡而言之，可以歸納為——講好一個故事。每個民族都有自己的信仰，每個種族都有自己的精神需求和族群傳統(tǒng)，他們擅于在展覽的策劃階段，就將故事融入到策劃之中。他們認(rèn)為，應(yīng)當(dāng)尋找、發(fā)現(xiàn)和探索不同社區(qū)的特殊性和需求面，以策劃面向不同社區(qū)所需要的展覽，這就要在深度了解社區(qū)的需求，做足調(diào)研和功課的同時(shí)，也要策劃好的展覽的主題與理念，以期望發(fā)現(xiàn)他們想看到的故事、想知道的信息以及想欣賞到的藝術(shù)家主題、創(chuàng)作與類別。以展覽講授一個人們愛聽的故事這尤為重要。

在美國紐約參與零計(jì)劃項(xiàng)目的工作坊活動

故事，確實(shí)是以情動人，充滿敘事性，讓枯燥的課本變成了生動的電影。在這次培訓(xùn)中，我方與華盛頓國際學(xué)校、華盛頓各大博物館教育負(fù)責(zé)人開展了一場又一場“零計(jì)劃”項(xiàng)目（Project Zero）。零計(jì)劃項(xiàng)目在美國已經(jīng)是一套成熟的教育體系，1967年，由美國哲學(xué)家納爾遜·古德曼發(fā)起，并在哈佛大學(xué)教育研究院立項(xiàng)。在此之前，哲學(xué)界普遍認(rèn)可和研究的對象，多限于人類的語言和邏輯符號。以藝術(shù)為代表的表情和傳播體系并未受到哲學(xué)和心理學(xué)的普遍關(guān)注。零計(jì)劃項(xiàng)目打破了人們慣常的認(rèn)知，首次將藝術(shù)從科學(xué)的角度進(jìn)行教育的實(shí)踐與探索，讓藝術(shù)成為教育心智，開啟智慧的有效途徑之一。

通過在華盛頓肖像畫廊（National Portrait Gallery）和史密森尼美國藝術(shù)博物館（Smithsonian American Art Museum）參與零計(jì)劃項(xiàng)目的工作坊活動，也產(chǎn)生較多新體驗(yàn)。

在此類項(xiàng)目中，工作坊導(dǎo)師讓我們在重要的作品前進(jìn)行觀摩和學(xué)習(xí)，并進(jìn)行主動的探索與接收。導(dǎo)師們循循善誘，通過動人的故事，讓每一個參與者主動地去欣賞、描述、闡釋每幅作品中的內(nèi)容，導(dǎo)師的角色在這個過程中發(fā)生了轉(zhuǎn)換，導(dǎo)師不再承擔(dān)一個授之以漁的角色，而是成為一個共同學(xué)習(xí)的“協(xié)助者”，導(dǎo)師不再將藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為枯燥的文本，通過繁雜的文化背景、歷史成因以及藝術(shù)家的各種理念的堆砌，形成冗長的講解。而是不斷地鼓勵、支持參與者主動地思考，并將視野回到畫面本身，從視知覺的角度對畫面進(jìn)行思考和探究。因此，參與者的角色也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，不再是一個知識的被動接受者，而是成為了知識的發(fā)現(xiàn)者，將通過對畫面的識讀、觀察、學(xué)習(xí)，將畫面的故事通過主動性的學(xué)習(xí)進(jìn)行再現(xiàn)和闡釋。導(dǎo)師們只是確保在整個學(xué)習(xí)的過程，避免學(xué)員誤入歧途。就好比田野邊的圍欄，只要參與者不越界，在合理的范圍內(nèi)就能夠自由的馳騁。這樣的方式激動人心，同時(shí)能夠充分的調(diào)動每一位參與者的熱情，讓參與者對藝術(shù)作品進(jìn)行一個故事性的了解，并形成自己對藝術(shù)作品的知識接受。與之相應(yīng)的歷史、文化、人文等藝術(shù)，將自然而然的滲透進(jìn)整個課程之中。零項(xiàng)目使得博物館的教學(xué)不再枯燥，并讓整個學(xué)習(xí)的過程成為了一種愉悅的游戲。

在美國的文化中，確實(shí)有擅于演繹故事的特長。其方式往往是通過個人的生存把人帶入到整個歷史語境、文化情景之中，甚至由此產(chǎn)生了具有美國文化的英雄主義和個人主義，在好萊塢電影巨制中常常會看到這樣的角色。而此種方式，也成功的影響了美國的博物館教育。在美國華盛頓大屠殺紀(jì)念館（United States Holocaust Memorial Museum）中，筆者特意參觀了《銘記孩童:丹尼爾的故事》（Remember the Children:Daniel’s Story）的特別常設(shè)展覽。這個展覽在一個簡短的電影放映后，通過一個名叫丹尼爾的男孩作為敘述者，深入挖掘了一段關(guān)于大屠殺的故事。當(dāng)參觀者進(jìn)入這個完全還原丹尼爾當(dāng)時(shí)生活的現(xiàn)實(shí)環(huán)境，隨著展覽的層層深入，將會體驗(yàn)到一個幸福美好的家庭是如何因?yàn)榇笸罋⒍兊弥щx破碎，仿佛所有的人都回到了當(dāng)年那個苦難的歲月。在展覽現(xiàn)場，參觀者們可以觸摸、傾聽和參與丹尼爾的世界。展覽設(shè)計(jì)是從丹尼爾的家庭相冊收集的歷史圖像、紀(jì)錄片和當(dāng)時(shí)的圖畫日記。作為展覽的主要文本，丹尼爾的日記作品是基于當(dāng)時(shí)年輕人的一些日記和一些幸存者的回憶。當(dāng)展覽結(jié)束時(shí)，參觀者將會再次回顧展覽和大屠殺的重要事實(shí)，并隨之表達(dá)自己的感受或?qū)懴伦约旱南敕?。丹尼爾在這里成為了故事的主角，他所遭遇的不幸和戰(zhàn)爭，都能夠讓身邊的參觀者有切實(shí)的感受。一本日記、一段錄音、一個足球、一張家的合影，丹尼爾的故事立體而豐富，讓觀者可感可知，一想到丹尼爾不幸的命運(yùn)，令人潸然淚下。

華盛頓賽克勒博物館合稱為“美國國立亞洲藝術(shù)博物館”

策展人和教育者在這個展覽中已經(jīng)將“故事”滲透到每一個細(xì)節(jié)。故事不再只是一個敘述，也不再只是一種口耳相傳，而是通過豐富、全面、立體的形式呈現(xiàn)一段故事。而故事背后又涉及到所有的歷史事實(shí)、文化背景，并在無形中展現(xiàn)了策展理念和教育價(jià)值，引導(dǎo)著參觀者在沉浸式的體驗(yàn)中進(jìn)行知識和情感的收獲。

近年，國內(nèi)博物館、美術(shù)館也已經(jīng)關(guān)注到展覽和教育活動的故事性。一批博物館工作者也開始在展覽策劃的始端、教育活動的策劃階段，通過故事性的方式，將展覽、教育理念融會貫通到整個過程中。藝術(shù)品不再僅是冰冷的器具、陳舊的紙片，他們通過博物館、美術(shù)館以故事的形式，讓藏品活了起來。這就要求策展人和教育活動的策劃者，在一開始就必須具備相應(yīng)的理念。因此對博物館、美術(shù)館相應(yīng)專業(yè)的人才也提出了較高的職業(yè)素養(yǎng)。所以，借鑒西方的經(jīng)驗(yàn)，我們在博物館、美術(shù)館的建設(shè)和發(fā)展中，應(yīng)當(dāng)關(guān)注到展覽的故事理念，亦可理解為博物館教育的詮釋，這將有助于展覽作品品質(zhì)的提升，豐富展覽的內(nèi)容與可讀性，進(jìn)而促使每一位參觀者能夠獲得更為豐富的體驗(yàn)。

哈佛大學(xué)博物館中國畫修復(fù)室

華盛頓的弗瑞爾美術(shù)館和賽克勒博物館公教現(xiàn)場

三、理念——民族的也是世界的

理念的確立將是美術(shù)館發(fā)展與建設(shè)的精神基礎(chǔ)。通過定位和設(shè)定目標(biāo)，美術(shù)館能夠?yàn)樗诘牡赜驇沓掷m(xù)的社會文化價(jià)值并創(chuàng)造精神財(cái)富。美術(shù)館應(yīng)當(dāng)成為一個地域的文化中心，并分享社區(qū)、群體的共同“記憶”。為了充分實(shí)現(xiàn)美術(shù)館的社會文化價(jià)值，人們往往需要對美術(shù)館進(jìn)行有效的管理，其管理理念必須從根源上充分結(jié)合地域特點(diǎn)，進(jìn)而進(jìn)行美術(shù)館所在資源的全面開發(fā)。例如，美國惠特尼藝術(shù)博物館（WhitneyMuseumof American Art）作為專門研究美國藝術(shù)的杰出機(jī)構(gòu)，它全方位地展示了二十世紀(jì)和當(dāng)代的美國藝術(shù)，尤其關(guān)注在世藝術(shù)家的作品?；萏啬崴囆g(shù)博物館致力于收集、保存、詮釋和展示美國的藝術(shù)，其收藏品可謂二十世紀(jì)美國藝術(shù)在世界上最好的收藏品，而美國藝術(shù)也成為了博物館的關(guān)鍵資源，它承載了美國社會人文的變遷，記錄了美國藝術(shù)的發(fā)展和革新，成為了美國藝術(shù)史的精神殿堂。正是這樣一座藝術(shù)博物館，為了更好地服務(wù)社區(qū)，體現(xiàn)美國民族、文化與精神內(nèi)涵，他們響應(yīng)政府號召，將博物館地址搬遷至社區(qū)附近，時(shí)刻思考著美術(shù)館的發(fā)展之路。

首先，惠特尼藝術(shù)博物館組建了一支卓越的博士導(dǎo)覽團(tuán)，惠特尼藝術(shù)博物館的公共教育部門有一套成熟的志愿者、導(dǎo)覽員選聘和管理體系，十分尊重知識人才。他們?yōu)楦邔W(xué)歷志愿者、導(dǎo)覽員提供了更多的實(shí)習(xí)機(jī)會和工作條件，我們在參訪期間，來自耶魯大學(xué)、紐約大學(xué)的兩名在讀博士生為我們進(jìn)行了專業(yè)的導(dǎo)覽，他們在導(dǎo)覽過程中更加注重從學(xué)術(shù)的層面，進(jìn)行展覽主題的詮釋與延展，對成人觀眾來說，能夠更加深度地理解和探討民族文化，并準(zhǔn)確地認(rèn)識相應(yīng)的藝術(shù)主題。其次，惠特尼藝術(shù)博物館在策展方面，樂于選擇關(guān)注時(shí)事熱點(diǎn)，探討國家社會文化變遷與發(fā)展，而不局限于過去，因此，正如它們的宗旨，樂于選擇在世的當(dāng)代藝術(shù)家。在參觀展覽的過程中，我們可以較為清楚地認(rèn)識到所呈現(xiàn)的展覽、藝術(shù)家與美國當(dāng)下政治生態(tài)、社會熱點(diǎn)緊密相連，這使得藝術(shù)博物館不再是一個與世隔絕的冰冷空間，而成為了展現(xiàn)美國社會文化現(xiàn)狀的又一個演繹場所。在這里，可以看到藝術(shù)家、社會學(xué)者對當(dāng)下美國的真知灼見。第三，惠特尼藝術(shù)博物館的每一次導(dǎo)覽行程，都著重針對館內(nèi)藏的經(jīng)典藏品進(jìn)行導(dǎo)覽，而不是讓導(dǎo)覽員面面俱到地對每一幅作品進(jìn)行介紹。這種情況，在美國很多博物館可以見到。對于一個具有民族文化性的藝術(shù)博物館，這種公共教育方式，使觀眾能夠在一個短期的、快速的導(dǎo)覽過程中，著重通過幾幅藝術(shù)作品，去較為深入地了解作品背后的美國當(dāng)時(shí)歷史、文化、民族背景，這將有助于參觀者更加深刻地了解和認(rèn)識民族藝術(shù)，而不再是蜻蜓點(diǎn)水式的學(xué)習(xí)。

華盛頓弗瑞爾美術(shù)館合稱為“美國國立亞洲藝術(shù)博物館”

史密森美國非洲裔國家歷史和文化博物館（African American Museum），該博物館于2016年9月24日在華盛頓紀(jì)念碑附近開放，至今已有超過100萬的游客入場。它是唯一一個專門為非裔美國人的生活、藝術(shù)、歷史和文化記錄的國家博物館。這座博物館全面地呈現(xiàn)了非裔美國人在美國生活的方方面面，從政治領(lǐng)袖到體育明星，可謂面面俱到。與之相似的是，其傾向性并不明顯的華盛頓弗瑞爾美術(shù)館（The Freer Gallery of Art）和賽克勒博物館（The Arthur M.Sackler Gallery）合稱為“美國國立亞洲藝術(shù)博物館”，位于國家大草坪中段的南邊，獨(dú)立大道以北。這座藝術(shù)博物館的珍藏絕大多數(shù)是實(shí)業(yè)家弗瑞爾和醫(yī)學(xué)家賽克勒捐贈的，兩座館的地下展廳緊密相連，其收藏的亞洲藝術(shù)藏品實(shí)屬上品。在公共教育方面，他們以“亞洲遇上美國”為理念，不斷地開展介紹亞洲的藝術(shù)及背后的文化。在參訪中，博物館公共教育部的志愿者們?yōu)槲覀冄菔玖巳绾蜗蛎绹^眾介紹一件中國藝術(shù)作品。譬如，在介紹中國的傳統(tǒng)書畫時(shí)，當(dāng)觀眾們走到元代著名書畫大家趙孟頫所作的《二羊圖》前時(shí)，導(dǎo)覽員出了中國的文房四寶，并以此材料入口，介紹中國書畫的創(chuàng)作方式及其藝術(shù)理念，并耐心地為觀眾介紹中國毛筆等使用方法。讓觀眾在欣賞這幅中國經(jīng)典作品的同時(shí)，也加深了對中國書法創(chuàng)作材料及文化的理解。為了更好地讓觀眾了解亞洲藝術(shù)，博物館還特地在官方網(wǎng)站上共享相應(yīng)的教育資源?？芍^費(fèi)盡心思，通過一個引發(fā)思考的興趣點(diǎn)，激發(fā)觀眾主動地認(rèn)識、學(xué)習(xí)、了解亞洲藝術(shù)。

四、小結(jié)

綜上所述，除了在博物館教育與策展方面加深了解與認(rèn)識，同時(shí)，也對博物館的管理、經(jīng)營與建設(shè)有所收獲。不僅對國內(nèi)博物館的發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行反思與總結(jié)，同時(shí)也更加深刻地認(rèn)識到，中國博物館、美術(shù)館的發(fā)展任重而道遠(yuǎn)，在許多方面還有很大的發(fā)展空間。

（1）民族發(fā)展之路應(yīng)當(dāng)具備國際視野。在保存和發(fā)揚(yáng)國內(nèi)博物館優(yōu)秀傳統(tǒng)和經(jīng)典藏品的同時(shí)，也應(yīng)當(dāng)將視野投向遠(yuǎn)方，積極地加入博物館國際化進(jìn)程，積極地與國際博物館同仁交流，借鑒優(yōu)秀職業(yè)技能與方法成果，開展國際性展覽與合作，也更加堅(jiān)定我對新疆國際雙年展的堅(jiān)持。積極探索美術(shù)館民族化的道路，讓中國美術(shù)館的建設(shè)與發(fā)展擁抱全球。

（2）公共教育功能的開發(fā)。經(jīng)典藏品總是鳳毛麟角，無法滿足當(dāng)下博物館、美術(shù)館數(shù)量的蓬勃增長。由此可以意識到以館藏興館的方式，尤其對于地域性較強(qiáng)的新美術(shù)館，具有一定的困難。因此，地域美術(shù)館更應(yīng)當(dāng)積極發(fā)展教育功能，讓美術(shù)館真正地服務(wù)好當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)與百姓，讓美術(shù)館真正地火起來，成為“取之于民、用之于民”的公共文化服務(wù)空間。

（3）發(fā)展之路應(yīng)當(dāng)結(jié)合新科技。有研究指出，對博物館而言，技術(shù)和數(shù)字化舉措代表著一個重要的潛在增長點(diǎn)。二十一世紀(jì)文化語境將面臨應(yīng)接不暇的新興科技與數(shù)字信息，作為當(dāng)下建設(shè)新美術(shù)館，也應(yīng)當(dāng)積極地把握時(shí)代命脈，努力結(jié)合新科技、新技術(shù)，將美術(shù)館從建立伊始便于科學(xué)技術(shù)密切聯(lián)系。

通過對美國博物館、美術(shù)館等的考察，我深刻意識到科學(xué)技術(shù)是如何影響美術(shù)館的展覽、教育、體驗(yàn)和相應(yīng)的發(fā)展。從史密森尼學(xué)會藏品全面數(shù)字化數(shù)據(jù)庫的建設(shè)和體驗(yàn)，到對特殊人群的無障礙數(shù)字化導(dǎo)覽，新技術(shù)豐富了美術(shù)館的活性空間，擴(kuò)展相應(yīng)的功能，讓許多之前難以解決和無法實(shí)現(xiàn)的困難變?yōu)榭赡堋Ｒ虼?，呈現(xiàn)民族化的美術(shù)館，必須借助新興技術(shù)的支持。這將成為今后在建美術(shù)館的一項(xiàng)重要舉措。

因此，厘清博物館、美術(shù)館的發(fā)展所面臨的緊要任務(wù)與關(guān)鍵問題，將有助于我們對美術(shù)館的自身使命、公眾服務(wù)、職能理解等進(jìn)行全方面地認(rèn)知，也期待這樣的項(xiàng)目能夠持續(xù)存在，不斷促進(jìn)中國一批又一批博物館人才的培養(yǎng)。

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