郁笛

秋日暖陽，午后時光，泡一壺老茶，才有工夫來享受一下生命的閑暇。我們總是穿梭于喋喋不休的俗務(wù)之中，而生命中的每一次張望，又總是顯得那么稀少和彌足珍貴。對于我們大多數(shù)人來說俗事纏身，又鮮有解脫的理由和途徑，而對于一個癡迷文學(xué)和藝術(shù)情懷的人來說，在紛繁冗雜的俗世生活中，能夠或者唯一的掙脫，就是讓自己一次次回到自己的藝術(shù)理想和世界里去。

很久以來，我的印象中，除了作為職業(yè)的出版人之外，于文勝作為一位作家或者詩人的身份，是有目共睹的，甚至可以說，作為一位優(yōu)秀的兒童文學(xué)作家蜚聲文壇，也是不爭的事實。但是我今天要談的，卻是于文勝游離文字或者文學(xué)之外的另一個身份——畫者于文勝。

我不知道于文勝先生有沒有過系統(tǒng)的美術(shù)訓(xùn)練，我能夠感覺到的是，近年來于文勝的這些畫作，一直在不停地顛覆著我個人的視覺經(jīng)驗，在色彩、空間和玄幻而美妙的自然閱讀中，于文勝有效地建構(gòu)起了自己的另一個藝術(shù)世界。

所以我愿意用“畫家于文勝”，來表述和面對他的這些“驚世駭俗”的美術(shù)作品，也正是基于我對日常生活的無奈和糾纏。

我說于文勝的畫作“驚世駭俗”，是因為他的作品完全摒棄了我們審美記憶里的習(xí)慣性思維，或許你在他的作品里找不到傳統(tǒng)中國畫里的潑墨、暈染、寫意、皴擦等古老技藝，也無法用透視、

空間和黃金分割等西方繪畫里的經(jīng)典技法，但是借助于一系列“新材料”的運用，色彩和畫面的聚合裂變，在形似和神似之間，在意象和具象之上，畫家似乎找到了一條通向山川、河流、故鄉(xiāng)、田園的幽秘通道。這些不斷變化并一次次重新組合的古老山水，又一次次在畫家的筆下獲得新生。

每一幅作品都是有生命的。是的，瀏覽于文勝近期的系列作品，無不洋溢著生命的絢爛和激情，她們或狂野不羈，或溫婉沉靜，或涓涓細(xì)雨，或麗日晴空，都在畫家不經(jīng)意的揮灑中完成了自己生命的集結(jié)。

除此之外，在我看來于文勝的一系列美術(shù)作品，如同他的文學(xué)作品一樣，無不充滿了家國情懷，對故土風(fēng)情和新疆山水的依戀和深情。在他的這一系列作品中，我能夠見到的有阿爾泰山俊秀奇絕的山河判斷，有伊犁河谷如詩如畫的風(fēng)景描摹，而更多的是那些從內(nèi)心深處涌動的關(guān)于家園、邊地和新疆人文精神的致敬和禮贊。

其實，我想說的是，任何一件藝術(shù)作品，一旦缺失了人的參與，再美麗的風(fēng)景也是蒼白的。作為一個文學(xué)人，在大量的文字作品之外，于文勝通過自己的畫筆，為我們呈現(xiàn)的依然是新疆廣闊地理之上的人文氣息。