陶身體劇場（TAO Dance Theater）由陶冶、段妮、王好創(chuàng)立于2008年，成立九年來，陶身體劇場席卷世界四十多個國家、八十多個藝術(shù)節(jié)，引起了各界人士的廣泛關(guān)注，并成功在國際舞臺上贏得認同，成為最受矚目的現(xiàn)代舞團之一。曾四次榮登紐約時報，其首席藝術(shù)評論家Alastair Macaulay以“戲劇性的張力……舞者對身體運動的控制和強大的驅(qū)動力……激情與能量是如此的非凡和吸引人”的高度評價來形容舞團作品。

2017年9月11日，今日美術(shù)館特別邀請?zhí)丈眢w劇場在.zip未來大廳上演一出特別的陶身體“圓運動體系”展演，此次活動是陶身體劇場首次在國內(nèi)對公眾進行的“圓運動體系”展演。

采訪者：今日美術(shù)館學(xué)術(shù)部 凱寧

被采訪者：陶冶

Q：關(guān)注身體發(fā)展的細節(jié)，拋棄跳躍性“靈感”，從“身體動作”出發(fā)，忽略“表情”和“情節(jié)”，隱匿“性別”和“身份”，像是探究新的行為模式，意義是？

A：對于“新”，陶的理解是“新是不存在的概念”，因為所有事物都是從當下出發(fā)，只要從當下出發(fā)，有不確定性的，都是新的。這也是一個二元問題，有“新”就有“舊”，那么既然要討論“新”，“舊”的東西又是什么？陶的創(chuàng)作并不糾結(jié)于“新”或是“舊”的問題，陶的創(chuàng)作就是個發(fā)現(xiàn)的過程。如果談“新舊”問題，說明人站在上帝視角判斷事情的時間性——過去，現(xiàn)在和未來。但其實人身在其中無法判斷這些，身體只是一個過去，現(xiàn)在，和未來的集合體。對于陶來說，幸運的是舞蹈讓他能夠把三個時間線集合在身體的這一個瞬間，做一個關(guān)于未來的探索。對于陶來說“新舊”不存在是因為這些可能性本身就存在于身體之中，重在讓身體覺知，掌握這些可能性。沒有發(fā)現(xiàn)的可能性并不代表其本身不存在，其恰恰本身就存在著。

Q：關(guān)于圓運動的理念和探究身體運動的邏輯性是？

A：圓運動是陶對舞蹈的局限性的答復(fù)，舞蹈的局限性在于無法如文字般傳達最直觀的信息。陶向往圓，他認為圓是一種空間狀態(tài)，它沒有上下左右的定點，它是一種無極狀態(tài)和空間感，它是混沌的。真正的圓不是我們所說的“一個圓圈”，它是一種變化流動的狀態(tài)，是不規(guī)則的線，是永無止境的區(qū)域空間。人類生長在地表之上如果能接近這種宇宙的狀態(tài)，那便是人類可以懸掛和漂浮存在于宇宙空間中，這在陶的作品里表達為大量失重和失重瞬間的重力轉(zhuǎn)換，發(fā)力瞬間的拋力轉(zhuǎn)換，以及對這種物理現(xiàn)象的轉(zhuǎn)換使其成為下一個語匯。這讓陶的作品沒有前后左右的視覺定點，而是一種“顛三倒四”的物質(zhì)現(xiàn)象。陶的作品不在于語義，不在于作品表現(xiàn)的是誰，在講述什么，或是希望讓觀眾懂得什么，而在于一種純物狀態(tài)，是對“動”的原點和本質(zhì)的表達，是一種對身體語匯的展開，我行/我動故我在，而不是“我思故我在”，動是一個永恒的源點。

對陶來說，用舞蹈探究身體的運動邏輯意義在于還原人類在社會規(guī)范因精力被不斷分散而使身體被失去和被顛覆的七感——“眼耳口鼻身意時”。這個時代是一個認知時代，人類在不斷提升自己的認知能力。提升自己的認知能力。舞蹈仍舊試圖保留這種原始的人類七感。陶的作品中脊椎的旋轉(zhuǎn)，折疊等運動正是為了拓寬人類對空間的認知從而捕捉到更多的空間。陶的創(chuàng)作意圖更是在于探索無限的微觀自我世界。

Q：《7》減去了音樂，陶在一次采訪中提到，“通過現(xiàn)場采錄舞者運動的聲音，讓觀眾聽見舞蹈”，那是否是舞蹈本身就可以脫離外界音樂（非其本體發(fā)出的音樂）而存在？

A：陶提到自己在排練廳的時候能夠非常真實地聽到舞者的呼吸和喘氣，以及他們的生命在運動當中的能量感，他說這種聲音是非常鮮活、生動和有能量的。但是這樣的聲音往往在舞臺場域中被削弱。而對陶來說最動人的舞蹈是在一個小的空間里切實感受舞者所表達的生命張力、以及他們呼吸之中的代入感。通過作品《7》，陶將最原始的音樂即舞者的呼吸最大化表達出來，對他來說呼吸是最純粹的音樂，呼吸之間存在無限可能性，每次呼吸間都是一次涅槃。舞蹈存在的可能性是無窮盡的，只要身體的姿態(tài)還存于這個世態(tài)中，那身體將成為唯一的本源，而舞蹈就是用這樣的本源在進行對話溝通。

Q：能不能解釋一下符號在陶的作品中的體現(xiàn)呢？有沒有脫離象征寓意呢？

A：符號是存在的，符號的帶入是一種純粹的信息，陶不想操縱或教育觀眾，而是用符號進行純粹的對話。符號是一個具有操控性的關(guān)鍵詞，它將你聚焦在一個點，但是抽象和具象的概念在這之中是不存在的。陶認為任何事物都可以是抽象的，沒有探討的必要，這應(yīng)是一種認知上的變。這個時代無關(guān)抽象具象差異，也無關(guān)中西方差異，而是關(guān)于個人的差異，這是一個人的時代。

關(guān)于陶冶

藝術(shù)總監(jiān)|編舞

出生于重慶，畢業(yè)于重慶舞蹈學(xué)校。曾在上海武警政治部文工團、上海金星舞蹈團和北京現(xiàn)代舞團擔任舞者。2008年3月創(chuàng)互陶身體劇場，主要作品包括：《重3》、《2》、《4》、《5》、《6》、《7》、《8》。2011年應(yīng)邀參演由崔健執(zhí)導(dǎo)的電影《藍色骨頭》。2012年獲亞洲時尚雜志《Men's Uno風(fēng)度》頒發(fā)的“2012年亞洲十大風(fēng)度人物”獎。同年，陶冶被英國Sadler's Wells機構(gòu)評選為NewWave Associates世界六位編舞家其中之一。2013年獲新京報一中國時尚權(quán)力榜頒發(fā)的“年度時尚舞蹈家”時尚創(chuàng)造大獎，2015年再次被新京報評為“年度新銳藝術(shù)家”。

“陶冶有一種將觀者拉入其極簡無奢的內(nèi)在冥想之境的能力，如果你心馳神往，便會發(fā)現(xiàn)身體就是一處神圣的所在”。

關(guān)于段妮

創(chuàng)團舞者|排練總監(jiān)

出生于西安，畢業(yè)于陜西省藝術(shù)學(xué)校。2004年畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院現(xiàn)代舞編導(dǎo)（廣東班）由中國著名舞蹈教育家、曾任廣東實驗現(xiàn)代舞團團長（創(chuàng)始人）的楊美琦女士創(chuàng)辦。在校間曾獲美國舞蹈節(jié)獎學(xué)全。曾在上海金星舞團、英國倫敦阿庫漢姆舞團和美國紐約沈偉舞蹈藝術(shù)擔任舞者。2008年8月加入陶身體劇場。曾三度隨不同舞團受邀美國紐約林肯藝術(shù)中心進行表演，并三次榮登《紐約時報》，獲得“非凡強大的、令人敬畏的、控制力極強”的高度評價。

“段妮極具天賦，舞動時的氣勢令人敬畏。在她旋轉(zhuǎn)著，從背后、頭頂交替舞動棍子時，那棍子就好似一柄追光的圓形鋸刃，而疊加過程中使人專注的循環(huán)運動叉讓人眩暈著迷”。