賈宜潮

【摘要】魏晉時代是人們的審美進入自覺的時期，在這一時期無論是文學作品還是繪畫作品都形成了獨立的門類，大放異彩，對后世的影響頗大。曹植在黃初初年創(chuàng)作的《洛神賦》是這一時期十分經典的文學作品，在它之后出現的《洛神賦圖》深受《洛神賦》文本及當時文化的影響，選擇女性題材作為創(chuàng)作的主題，追求“傳神寫照”和“悟對通神”的藝術表現方式，具有著濃厚的魏晉時代審美特質。

【關鍵詞】曹植；洛神賦；魏晉繪畫

古代中國人審美進入自覺的時代是在魏晉南北朝時，經過漢代結束期的動蕩和黑暗，這個時期出現了影響中國審美至深的魏晉風流。曹操、曹丕、陸機、蕭統(tǒng)等才華橫溢的大師們所作的文學著作的相繼出現，形成了文學理論和文學批評的高峰。曹植就出現在這個文化審美自覺的時期，他創(chuàng)作的《洛神賦》形式雋永，音律美妙，是曹植最完美的一篇文學作品?！堵迳褓x》對后世的影響頗大，引得歷代無數大家將它作為繪畫題材，創(chuàng)作成《洛神賦圖》。這其中影響最為深遠的當屬傳為顧愷之所作的《洛神賦圖》，顧愷之《洛神賦圖》的誕生也是魏晉人物畫審美覺醒的標志。

現今傳世的幾幅《洛神賦圖》長卷多被學界鑒定為宋代摹本①，其中北京故宮博物院所藏的《洛神賦圖》（以下簡稱《圖》）是現存的故事情節(jié)最完整，也是最接近魏晉時代創(chuàng)作風格的摹作。金維諾先生曾說過：“《洛神賦圖》有不少摹本，而以故宮博物院所藏一卷宋代摹本最接近原作......所以這雖然是一件宋代摹本，但在一定程度上仍然代表了顧愷之那個時代的藝術水平?！雹谝虼吮疚倪x擇故宮本《洛神賦圖》來進行圖像風格的討論。當然，對于《洛神賦圖》的研究始終逃脫不了它與顧愷之之間的關系，顧愷之的美學思想會直觀地表現在圖像的創(chuàng)作中。同時，作為魏晉時代的大畫家，他的繪畫方法也體現出這個時代的特色。

一、《洛神賦》及《洛神賦圖》誕生的背景

曹植是中國歷史上最偉大的詩人之一，六朝山水詩人謝靈運稱贊他“才高八斗”無人能比。他不僅從小熟讀儒道的經典著作，而且對神話、仙道的題材也十分熱愛，并有自己獨到的見解?？墒窃诂F實中，曹植和他的哥哥曹丕之間的斗爭，使得這位才子命途坎坷，陷入難以自拔的苦悶和濃濃的悲愁中。黃初二年，曹丕命曹植入朝，并命他反思自身言詞的不當，曹植險些喪命?！堵迳褓x》便是曹植于黃初三年返回封地途中所作，全文是以第一人稱描述他從京師（洛陽）東返，經過洛水，遇到洛神（宓妃），兩者互相傾慕，后來又哀傷分離的故事。

曹植用洛神的神話形象來寄托自身的情感，這種比興的抒情創(chuàng)作方式在魏晉時代是十分流行的。賦這種文體在表述上多屬于描寫性和記述性，但其目的還是為了傳達作者的心中情感。曹植的《洛神賦》繼承了屈原《離騷》中的長短句相間、用詞華麗、抒情充沛等特點。整篇賦文表現出了極強的律動感，長短句合適的穿差、變化，韻腳的不斷轉換，都體現了作者高超的文學技巧。

曹植選用洛神這個美麗的女性形象來寫作，與這一時期人性的覺醒也是分不開的。魏晉時代經過前代的動蕩，人們意識到在追求宗教、神靈的同時，也應該更加關注自身情感的表達。在許多文學、繪畫作品中都注入了人們對于人性的追求，而這其中最具有時代特性的便是對女性形象的青睞。從《世說新語》的記載中我們可以清楚的看到魏晉時期的多種女性形象，這些女性中有的具有高超的才學，有的品德高尚，有的美貌傾城，有的敢愛敢恨，追求自己的愛情。這些鮮明的女性形象體現了魏晉時期獨特的女性觀。中國歷代社會中女性的形象一直都被描述成順從、溫柔的模樣，而在魏晉時期女性德行的觀念顯然與眾不同，這個時代追崇的女性特質是要求具有高尚的節(jié)操、才氣、志氣的。這樣的女性形象和魏晉時期的文人志士所要求抒發(fā)的情感不謀而合。在后代著錄對顧愷之作品的記錄中我們也可以找到許多女性的畫作，如《列女傳》《女史箴》《三天女像》《維摩天女》等。文人和畫家都試圖通過女性美麗的形象來喚起人們對于美好道德和崇高宗教信仰的追求。曹植和顧愷之同為男性，他們作為作品的創(chuàng)作者，選擇女性主題進行創(chuàng)作，顯然更多的是自身的偏好，而不是固定主題的硬加表現，從側面也體現出了人們審美的自覺以及人類最原始的男女之間情感的沖動和對美好形象的想象。

二、從文本到圖本的轉譯

《洛神賦圖》是從《洛神賦》的文本出發(fā)而誕生的創(chuàng)作，表明在這一時期畫作不再只是作為記載生活的一種簡單的形式出現，它更加注入了人們的想象、抒情、審美情感等。圖像畫面所呈現的元素是畫家主動選擇的結果，對于賦文中晦澀、痛苦、隱蔽的情感，神秘奇幻的氛圍，畫家將如何主動去呈現？

《洛神賦圖》中巧妙地利用了各種圖文轉譯的方法，下面展開來進行分析：一、直譯法，即將賦文中最明顯的圖像詞匯表現出來，這些形象在畫卷中也是構建故事情節(jié)最基礎的部分?！堵迳褓x》中描寫洛神美貌的句子有：“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞?！睆膱D卷的第二部分我們可以很清晰明了的找到“驚鴻”“游龍”“秋菊”等圖案，畫家認為對于賦中精彩的洛神形象，僅僅通過一個簡單的女神矗立在水中是不足以表達的，通過對曹植描繪洛神的詞匯來直譯，繪畫出整個場景，更容易烘托氛圍。二、隱喻法，觀察整個畫面，洛神出現在陸地上的場景很少，幾乎不是呆在從左向右流動的水中，就是騰云駕霧在空中。這與總是端正筆直站立在岸邊的曹植形成了鮮明的對比，“人神之殊途”，一望可見。期間，洛神兩次出現在了陸地上，這兩次一前一后交替出現在長卷的不同空間里，不僅敘述了曹植和洛神之間由欣喜動情到惆悵離去的故事情節(jié)，而且也豐富了整個圖卷的律動感。三、視角轉變法，賦文中曹植運用的是第一人稱“我”的視角，“我”從旁側去講述故事，只是故事的旁白，起到串連的作用，洛神才是整個賦文的主角。但是在《洛神賦圖》中，我們看到的是雙“主角”，洛神作為故事的中心在畫中出現次數11次，曹植竟也有8次?！堵迳褓x圖》中曹植的形象十分突出，其實賦文中對于曹植的貴族形象并沒有過描述，但是畫家在畫中畫得十分仔細。我們學習歷史而得知的圖像，畫家則通過描繪人物的表情、服飾、仆從等反復渲染主人公非同尋常的地位，從而以直觀、具體的視覺形象，讓觀眾一目了然，無需思考即可領會其貴族身份和貴族氣質?？梢姰嫾也痪心嘤谖恼碌男问剑ㄟ^自己的獨特見解把賦文里“我”的形象單獨提煉出來，使之形成了我們現在所看到的《洛神賦圖》中洛神和曹植雙重主角的畫面。

三、《洛神賦圖》呈現出的藝術審美方式

此圖卷是一幅從右至左展開的以山水為背景的人物長卷。全軸長572.8厘米，寬27.1厘米，絹本設色（如圖1）。因為是長軸，所以畫面中人物和山石位置的經營可謂是十分重要。故宮本《洛神賦圖》的構圖形式和漢代畫作的構圖形式是十分相似的，為了故事情節(jié)的完整體現，畫家不厭其煩的讓最主要的人物反復出現，把洛神和曹植放置在每個場景中。人物的位置則是高低措置，左右鋪排，制造出一種跌宕起伏的動感。畫中人物的比例比背景里的山石、樹木高大許多，采取這樣的描繪方式更加突出了人物在畫面中的地位。《洛神賦圖》中背景里出現的曹植的隨從、馬匹、山石、樹木、飛鳥、云朵、瑞獸等眾多形象，使用中國傳統(tǒng)繪畫中散點透視的方法合理地分配在畫面的各個位置，這個時期的繪畫擺脫了漢代以來構圖呆板、主次不分明的情況。

傳為顧愷之畫作的摹本，顧愷之提出的繪畫理論也是淋漓盡致地體現在了故宮本《洛神賦圖》里，顧愷之作畫主張“傳神寫照”“悟對神通”，在人物的繪制上，畫家的創(chuàng)作不再被現實實體所局限，轉從繪畫創(chuàng)作的需要去創(chuàng)造形象，因而“造型”獲得了真正的獨立與自由。畫中人物形象的塑造，線條使用了一種連綿不斷、循環(huán)往復卻又遒勁有力的描法。畫出的線條力量均衡，粗細有致，相抱相環(huán)。這種線條的運用并不是嚴格按照對象的真實形體運筆的，而是通過線自身的表現力，集中地描繪出對象的神氣，具有獨立審美意義。后人將顧愷之的用筆比擬成“行云流水”“春蠶吐絲”，將這類筆法統(tǒng)稱為“描”法。顧愷之的筆法則被稱之為“高古游絲描”，成了“描”法之祖。從“曹衣出水”到“吳帶當風”，不但體現出中國繪畫的發(fā)展變化，也集中體現了魏晉南北朝畫家們在“筆法”獨立發(fā)展方面所作出的特殊貢獻。③

《洛神賦圖》中“傳神寫照”“悟對神通”不僅只體現在人物造型生動逼真，眉目有神這一個方面，它還體現在畫面的空間，人物間的關系描繪上。顧愷之在《論畫》中說：“人有長短，今既定遠近以矚其對，則不可改易闊促，錯置高下也。”這也就是說畫中人物的長短并不僅僅只是現實的反應，他必須在人物之間的距離、高低位置確定之后，再畫出人物間視線上的相對，這樣畫面上的形象才會產生空間的關系，人物的位置也因這種關系不可隨意改動。這一點最典型的描繪，我們可以在畫面的“嬉戲”部分看到（如圖2），在這個場景里曹植與洛神游戲于洛水之中，一共描繪了六個洛神的形象，從右至左“單人下、單人上、雙人下、雙人上、單人下、雙人中”依次展開，形成波浪的路線，六個洛神之間視線是有互動的。正因為這種作畫的方式使得我們在觀看這幅畫作時，感受到情節(jié)是流暢的，依靠視線的拉扯、連接讓整個畫面形成一個完整的整體。

《洛神賦圖》的畫面通過超越時空感的構圖，把賦文中瀟灑、浪漫、玄秘的的氛圍融入畫面中。我們可以看到畫家從審美的角度，形象的把人的生活情感，富有詩意的表現出來。把“人性”中美好的東西加以渲染，在玄幻的世界中升華。而在“神化”的過程中又不脫離“人性”本身，這兩者的相輔相成打造了魏晉時代特殊的展示生命狀態(tài)的審美形式。

結語

任何藝術形式的出現都離不開特定的時代背景，同樣在藝術作品中我們也可以找到這個時代的審美表達。從《洛神賦》到故宮本《洛神賦圖》，無論是文本的寫作還是圖本的繪制，我們都可以從它們的表現形式上看到魏晉時代欣賞人格獨立之美、尊重人性價值的體現。正是這種文化心態(tài)，使得整個魏晉藝術從漢代藝術中得到覺醒，在人性自覺的基礎上創(chuàng)造出了新的時代潮流。

注釋：

①流傳在世構圖有關聯的《洛神賦圖》至少有九本，分別是藏于遼寧省博物館1本，北京故宮博物院3本，美國華盛頓弗利爾美術館2本，臺北故宮博物院2本，大英博物館1本。除了特別注明的，本文所指《洛神賦圖》均是北京藏甲本，文中插圖也截取自該版本，不再另注。

②金維諾.中國美術史論集[M]，北京：人民美術出版社，1981.

③周宗亞.故宮藏《洛神賦圖》之圖像研究[D].北京：中國藝術研究院，2008.

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[6]周宗亞.故宮藏《洛神賦圖》之圖像研究[D].北京：中國藝術研究院，2008.

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