◎張廣銘

一、武俠文化的影響

武俠文化在中國的文學(xué)體系中有著獨(dú)特的地位，歷史悠久、傳承至今。而“金庸先生作為武俠小說界的泰斗，其小說具有豐富的營養(yǎng)價值和文本深度，因此其作品經(jīng)久不衰，能夠在當(dāng)今包羅萬象、紛繁復(fù)雜的文化現(xiàn)象中凸顯出來，并且成為我國當(dāng)代文化靚麗風(fēng)景線中的一道奇光異彩?！盵1]但是相比金庸先生的武俠小說來說，金庸武俠電視劇的文化影響更為深遠(yuǎn)。

武俠電視劇作為一個流行于中國乃至東亞地區(qū)的電視劇種類，它的產(chǎn)生與發(fā)展依托于以中國文化為代表的東亞文化的孕育，其受眾根基可以說在所有電視劇種類中名列前茅。且武俠電視劇相比其他影視題材類型，在電視劇領(lǐng)域創(chuàng)作較為成熟，雖在前幾年受玄幻劇影響經(jīng)歷低谷，但卻也從未在觀眾視野中消失。而金庸武俠電視劇又可以稱得上是整個武俠劇電視市場的縮影，其中《神雕俠侶》又是金庸武俠電視劇代表作品。自上世紀(jì)70年代至今的40多年時間里，全系列十五部小說都曾被改編成電視劇，有些甚至連續(xù)十余次登上電視熒幕，其中僅《神雕俠侶》便已擁有14個版本。不同時代背景下的影視工作者選取各種角度和方式對金庸作品進(jìn)行解讀，電視劇對武俠場景的還原在一定程度上促進(jìn)了拍攝技術(shù)及制作技術(shù)的發(fā)展，引起武俠收視熱潮，帶動電影領(lǐng)域?qū)ξ鋫b的探索，甚至推動武俠走出國門，“江湖世界”逐漸成為世界的“江湖”。

二、《神雕俠侶》電視劇制作傳播模式衍變

《神雕俠侶》電視劇產(chǎn)生的過程，首先是對原著的劇本化，而后通過演員表演，分鏡拍攝，后期制作進(jìn)而把一語一言轉(zhuǎn)化為鏡像語言而形成的視知覺體系。它所構(gòu)建的視知覺體系也從不是一成不變的,“它不是一個封閉的系統(tǒng),而是需要常變常新、與時俱進(jìn)的視知覺系統(tǒng)。”[2]如此，才能稱之為一個內(nèi)容，形式相統(tǒng)一的影視藝術(shù)作品。在十余次的電視劇改編中，在影像敘事層面，經(jīng)歷了三個重要階段。

1、舞臺式制作模式。

戲劇藝術(shù)的成熟遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于影視藝術(shù)，早期的《神雕俠侶》電視劇改編因影視理論的不足，以及技術(shù)條件受限，在場景設(shè)置上可謂粗糙簡陋,多為棚內(nèi)錄制，無論76、83甚至95版都存在這樣一個現(xiàn)象，大多數(shù)的外景,都由幾座假山，數(shù)棵綠色植物，一點(diǎn)點(diǎn)煙霧來營造，如在“絕情谷”斷腸崖前的片段中，演員只能在狹小的搭建“舞臺”上進(jìn)行表演,相比真舞臺劇的差別也就是電視劇用攝影機(jī)突破了畫面空間的限制。而在有限的實(shí)景拍攝中也往往多采用中近景拍攝人物，以小景別的展現(xiàn)和人物情緒情感的表演來撐起全片，絕少全景甚至遠(yuǎn)景的環(huán)境交代。相比后來改編版本中的壯美風(fēng)景場面渲染，舞臺化痕跡很重。

2、電影式制作模式。

2001年張紀(jì)中版《笑傲江湖》的播出是中國武俠電視劇的里程碑，從此武俠電視劇開始了電影式的制作模式。經(jīng)歷了5年發(fā)展之后的2006版《神雕俠侶》更是把電影化發(fā)展到了極致。以其為標(biāo)志，電影式的制作主要體現(xiàn)在兩個方面，一是對武功套路舞蹈化來對暴力進(jìn)行消解。“最早的武俠片動作笨拙，招式簡單，打斗時聲音造型往往要比形象造型出色?！盵3]而06版《神雕俠侶》中則用一場場優(yōu)美的“舞蹈”對決,來滿足觀眾對武打場面的心理訴求,同時也為整部劇營造了更加詩意的氛圍,并化解了血腥情節(jié)所造成的受眾不適感。二是特技和抒情長鏡頭的運(yùn)用，武俠劇的電影式制作還有賴于特技的發(fā)展。06版《神雕俠侶》的鏡頭語言中首創(chuàng)式的加入了大量的特效鏡頭來追求視覺沖擊，其一直追求的也非再是簡單地動作對打，而是一種武俠的意境。而抒情長鏡頭則是更好地表現(xiàn)了人物的內(nèi)心世界,其往往被賦予了象征和隱喻的內(nèi)容,楊龍二人在美若星河的花叢中練功，暗示著二人情愫的萌發(fā)、生長。在打斗場面使用抒情長鏡頭則也可以使武打場面更加的充滿詩意。

3、 網(wǎng)劇式制作模式。

近年以來網(wǎng)絡(luò)平臺進(jìn)入了快速發(fā)展期，電視劇的傳播途徑因此發(fā)生了很大的變化，人們的觀影習(xí)慣也由此發(fā)生了變化。這種現(xiàn)象使得整個影視劇行業(yè)開始意識到網(wǎng)絡(luò)文化對于電視劇的影響之重。2013年于正推出新《笑傲江湖》，之后新版《鹿鼎記》、《天龍八部》也相繼問世，繼而引新一輪金庸武俠電視劇改編熱潮的到來。尤其新《笑傲江湖》的播出取得了巨大的成功，對原著的徹底顛覆，話題式的營銷模式，使得2014版《神雕俠侶》必也成為此類的產(chǎn)物。其相比前作各版本來說，更像是一部披著武俠外衣的的網(wǎng)絡(luò)言情肥皂劇，穿插在其中的是各種戀情的畸態(tài)發(fā)展，并且存在“任意刪減劇情，或是增刪主要人物，或是加入太多的情愛戲，或是讓英雄人物世俗化、粗鄙化，或者反面人物的人性模糊化等問題?！盵4]該劇在影像上也已經(jīng)脫離了06版的電影化大制作模式，甚至整個影像對原著的重現(xiàn)還不如95版般講究，對比“小龍女大戰(zhàn)重陽宮”、“大勝關(guān)英雄大會”等一系列劇中重要的戲份,畫面剪輯中都會減少單個鏡頭的時間,以強(qiáng)化緊張氣氛。但相比前作卻唯美不再，意境全無。雖也充斥著滿屏特效，甚至運(yùn)用數(shù)字特效技術(shù)強(qiáng)行將言情、虐戀的元素或情節(jié)融入其中，但無奈怎么也經(jīng)不起咀嚼與回味，“俠”之真諦蕩然無存。

三、《神雕俠侶》電視劇文化傳播模式衍變內(nèi)因

金庸武俠電視劇本質(zhì)上作為一種文化商品，自然遵循著市場的發(fā)展規(guī)律，加之消費(fèi)主義的影響。逐漸走上一條精英文化式微，草根文化崛起之路，以《神雕俠侶》電視劇改編為例，這是金庸“射雕三部曲”中的問情之作，在改編之初，電視媒體作為一種新興傳播手段，電視創(chuàng)作者們作為當(dāng)時代的精英階層，在將文學(xué)語言轉(zhuǎn)化為鏡頭語言的同時，難免將自己的審美趣味與價值判斷融入其中。使得早期的《神雕俠侶》電視劇呈現(xiàn)給我們的不僅僅只是一部“問情”之作，更有家國情懷，俠之大者的概念在其中。

然而隨著市場的進(jìn)一步開放，草根文化崛起，商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們對于電視劇的追求更加傾向娛樂化，通俗化甚至快餐化。06版《神雕俠侶》開始呈現(xiàn)這樣的趨勢，大制作，精致畫面特技加帥哥美女的演員陣容無疑正中當(dāng)時觀眾下懷，刪掉了大量略顯沉重的襄陽城大戰(zhàn)細(xì)節(jié)及楊過面對父仇與俠義間的矛盾。

隨后網(wǎng)絡(luò)平臺的進(jìn)一步發(fā)展，消費(fèi)主義的影響更加深刻，因此16版《神雕俠侶》更進(jìn)一步的走向娛樂化，情愛主題占據(jù)全片，娛樂化的臺詞，顛覆的人物設(shè)置，武俠精神至此所剩無幾，不容易表達(dá)的精神層面的內(nèi)容被更容易消費(fèi)的通俗化內(nèi)容取代，這一趨勢，無非是一個滿足市場，對消費(fèi)的無奈妥協(xié)的結(jié)果。

四、武俠文化新“狂歡”

2018年企鵝影視宣布拿到《神雕俠侶》版權(quán)，距上版《神雕俠侶》播出僅時隔四年，即將推出18版《神雕俠侶》。加之17、18年播出的新《射雕英雄傳》《笑傲江湖》以及已開機(jī)拍攝的《倚天屠龍記》，如此頻繁的將金庸題材武俠劇重新搬上電視熒幕，不難看出中國影視行業(yè)在經(jīng)歷前幾年“玄幻大IP+流量明星”的模式后，因其投入過大，口碑普遍不佳，觀眾審美疲勞導(dǎo)致其后續(xù)乏力，以及行業(yè)發(fā)展對優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的極度渴求等問題。

2018年00后觀眾開始成年，成為新的熱門收視群體?！渡竦駛b侶》等金庸武俠作品主人公與當(dāng)今00后觀眾年齡正相當(dāng)，順勢推出一批符合00后審美及收視偏好的金庸武俠劇，制定新的“武俠劇規(guī)則”，成為了當(dāng)今影視行業(yè)的新金礦，武俠由此即將迎來新的“狂歡”。

然而就新一輪的金庸武俠電視劇播出情況來看，卻呈現(xiàn)出兩極分化的局面，新《射雕英雄傳》因其貼近原著，演技在線，劇情內(nèi)容扎實(shí)，贏得了口碑及收視率雙豐收。新《笑傲江湖》卻從改編，演員，表演等，收獲惡評如潮，創(chuàng)歷史新低。

既然新一輪金庸武俠劇的“狂歡”不可避免，雖投資，技術(shù)條件等相比以往都有長足進(jìn)步，新一輪的觀眾對以往版本先入為主的審美執(zhí)念也更弱。影視從業(yè)者需時刻保持敬畏之心，尊重年輕觀眾，打造出一批真正受年輕觀眾喜愛的金庸武俠劇，避免自掘墳?zāi)?，為金庸武俠劇后續(xù)發(fā)展留足創(chuàng)作動力。