■羅宇佳 賴鈞霖（云南藝術(shù)學院音樂學院）

2018年6月4～7日，由云南省音樂家協(xié)會主辦、云南藝術(shù)學院音樂學院承辦的“云南省首屆云南風格器樂作品創(chuàng)作大賽”在云南藝術(shù)學院呈貢新校區(qū)舉辦。這是云南省第一次舉行“云南風格器樂作品創(chuàng)作大賽”，吸引了全省各地近300名音樂從業(yè)者、愛好者和藝術(shù)院校師生參加。在此次比賽中，通過云南省音樂界專家的認真評審，一批優(yōu)秀的云南風格器樂創(chuàng)作作品脫穎而出。

在眾多獲獎作品中,一首由云南本土青年打擊樂演奏家賴鈞霖創(chuàng)作的打擊樂作品《滇鼓·鼓戲》給筆者留下了深刻的印象?！兜峁摹肥亲髑覄?chuàng)作的一部以云南打擊樂、云南少數(shù)民族音樂為題材的打擊樂音詩，組曲共有八個篇章，目前已完成四個篇章的創(chuàng)作，分別為第一章《滇鼓之詩》、第二章《東方小夜曲》、第三章《鼓戲》、第四章《司崗祭》，參加此次比賽的是第三章《鼓戲》。這是一首把云南少數(shù)民族打擊樂以及云南大理白劇打擊樂結(jié)合在一起，運用西洋多聲音樂寫作技法與民間戲曲音樂元素相結(jié)合的打擊樂重奏作品。該作品構(gòu)思精巧、創(chuàng)意獨特、節(jié)奏多變，演奏者技術(shù)嫻熟、肢體語言豐富，舞臺表演極具良好的視覺與聽覺效果。

■大膽構(gòu)思、精巧布局

《鼓戲》是一首打擊樂重奏作品，作曲家以鼓樂的形式呈現(xiàn)了佤族打擊樂的節(jié)奏元素，其中融入白族戲曲打擊樂的鑼鼓經(jīng)，在民族打擊樂、戲曲打擊樂的基礎(chǔ)上，采用西方交響配器的創(chuàng)作技法與云南民族民間音樂元素相融合，通過傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合的西洋古典打擊樂演奏技法詮釋作品，使得該作品既能體現(xiàn)出民族特色又具有當代打擊樂特點。也可以說作品“洋裝雖然穿在身，我心依是中國心”。其中，色彩性樂器的民族化特色尤為突出，它們緊緊與作品的情節(jié)內(nèi)容相結(jié)合，鮮明地表現(xiàn)出生生不息的民族氣息。

這部作品中采用的主要打擊樂器有主奏：中國排鼓、大堂鼓、白劇鐃鈸、白劇大鑼、白劇小鑼；一聲部：小堂鼓、大堂鼓、镲；二聲部：大堂鼓、五音木魚、铓鑼；三聲部：低音大鼓、大鑼、大軍鼓。從打擊樂器的采用和搭配來看，作曲家在創(chuàng)作作品時，巧妙地把白劇鐃鈸、大鑼、小鑼（白劇打擊樂器）、中國排鼓、大堂鼓（中國傳統(tǒng)打擊樂器）、軍鼓（西洋打擊樂器）等融合在一起，表現(xiàn)佤族音樂元素和白劇的音樂特點。這種不同屬性打擊樂器的組合，足以體現(xiàn)作品的大膽構(gòu)思和精巧布局。

■題材新穎、獨具匠心

《鼓戲》由3個樂段構(gòu)成，引子部分有12小節(jié)，主要運用了傳統(tǒng)民族鼓樂的演奏織體。第一、第二聲部的大堂鼓以及第三聲部軟槌在1.2米的大鑼上富有張力的滾奏，隨著音量（從ppp到f f）的滑動，像雷聲一樣由遠而近打出了第一段的引子,緊接著主奏五音排鼓由慢逐漸加快，4/4拍和5/8拍交替出現(xiàn)，到第9小節(jié)所有聲部在f上一起漸慢滾奏，形成了一種強烈喧鬧的音響氛圍。之后，中國排鼓以更快的速度，從低到高又從高到低的不斷敲擊，到第12小節(jié)戛然而止。引子部分需要演奏者的雙槌在五音排鼓上快速交替輪擊,奏出八分音符、十六分音符以及六連音等。這種快速音色串聯(lián)的演奏技巧以及其余3個聲部的不間斷且均勻的滾奏技術(shù)，具有相當難度，不僅要求演奏者有過硬的滾奏技術(shù)，演奏出的音色還應(yīng)華麗多變,恰如天地間五彩繽紛的景象。作曲家在引子部分兩次運用了具有中國擊鼓藝術(shù)的慢起漸快，目的為使沉穩(wěn)但卻沖動的鼓節(jié)奏音響，從一開始就形成一種沖擊,由弱到強再到驚天動地，聽者無不為之震撼。這樣的布局和演奏，就在于展示中國打擊樂的首要特點——力量。

譜例1:

第一主題段與引子部分截然不同，是一段極美的慢板。首先，該樂段是以佤族木鼓中的拍打節(jié)奏作為素材，使樂段在慢板的速度中，仍然具有律動感。同時為了豐富音色，作曲家在傳統(tǒng)打擊樂器中，加入了铓鑼和民族大镲，使得該樂段從打擊樂的音色配置和節(jié)奏表現(xiàn)上具有典型的云南特色。據(jù)作曲家介紹，中國傳統(tǒng)打擊樂器多為無音高樂器，有些樂器例如排鼓、大鼓、民族定音鼓等雖然是可定音的打擊樂樂器，但也會由于不同樂器的音數(shù)、音域不夠以及樂器自身發(fā)音短促等特點，難以完成一首具有大量音高變化的作品，因此必須運用不同的演奏技巧形成不同音色的轉(zhuǎn)化。在該樂段中，演奏者通過單雙擊鼓心，鼓邊、滾奏、悶擊等演奏技巧，使大鼓、排鼓等中國傳統(tǒng)打擊樂豐富了聲音色彩。同時為了彰顯云南特色，第一聲部，作曲家運用了小鈸。小鈸是一種色彩性打擊樂器，多用于強奏，極富氣勢，通常表現(xiàn)一種激情，但在該樂段中出現(xiàn)的小鈸，作曲家把它用于弱奏，作為節(jié)拍樂器，輕輕擊打，發(fā)出類似西洋樂器演奏時“顫音”的演奏效果。作曲家在第二聲部特意加入了铓鑼和民族大镲。铓鑼是云南特有的少數(shù)民族打擊樂器，用木槌敲擊，大铓發(fā)音渾厚含蓄、圓潤低沉，猶如遠處鐘聲，中铓發(fā)音柔和明亮，小铓發(fā)音清脆響亮。在該樂段中，作曲家運用了中铓，沒有表現(xiàn)熱烈歡騰的場景，而是配合著大鼓、小鈸，緩慢敲擊。第三聲部演奏者手掌拍打大軍鼓鼓皮演奏，使得樂段的低音部分更增添厚重感。3個聲部合在一起，極慢的速度，發(fā)出“咚—刺—，咚—刺—”的音響，體現(xiàn)一種安靜祥和的氣氛。

譜例2:

除了打擊樂器的靈巧搭配使用方面，筆者認為較有創(chuàng)意的是該樂段加入了佤族地方民族民間歌曲（選句）的演唱。先由主奏演唱4個小節(jié)，接著其余3個聲部再一起演唱8小節(jié)，旋律優(yōu)美，朗朗上口，演唱時速度緩慢。演唱部分的加入，不僅展現(xiàn)了民族民間音樂的元素，還使本來較為僵硬的鼓點瞬間具有了音樂性。

譜例3 :

演奏者邊奏邊唱，演唱時加入了許多佤族民間歌曲的上下滑音，別具韻味。

從63小節(jié)開始，樂曲進入第二主題段，第二主題段和第一主題段截然不同，快板速度。筆者認為，第二主題段是《鼓戲》這部作品最出彩的地方。

首先，第二樂段運用了大理白劇打擊樂素材，即白劇套打鑼鼓經(jīng)?！拌尮慕?jīng)”是中國傳統(tǒng)器樂及戲曲里面常用的打擊樂記譜方法，主要是用鼓、板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂的聲音組合成各種不同的節(jié)奏，以烘托舞臺上不同的情緒及氣氛。白劇打擊樂中最常見的就是大鑼、大鈸為主的“大打”以及以小鑼、小鈸為主的“小打”。該樂段中,作曲家借鑒白劇套打鑼鼓經(jīng)中的“長錘”，運用白劇大鑼、白劇小鑼、鐃鈸、大鈸、小鈸等打擊樂器，配以不同音響和不同節(jié)奏的擊拍，制造和渲染激烈、緊張等氣氛。樂段一開始就是4個小節(jié)的小堂鼓演奏，小堂鼓用快板速度敲擊出“咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚的咚咚咚咚”的鼓點節(jié)奏，預示著戲曲中人物即將登臺。

譜例4 :

其次，該樂段白劇套打鑼鼓經(jīng)的演奏，作曲家創(chuàng)造性地把西洋古典打擊樂馬林巴的演奏技法運用到白劇大鑼、小鑼、鐃鈸的演奏，目的在于豐富白劇打擊樂器無固定音高的特點，使打擊樂的表現(xiàn)速度和力度層次更為精細、音色音效變化更為豐富，同時也表現(xiàn)了馬林巴多聲部的演奏技法，一個人演奏了3個人的聲部。馬林巴的演奏技法非常復雜，技巧很高，難度很大，需要演奏者一人手持多槌進行單音輪奏、滾奏，雙音擊奏、滾奏，連續(xù)跑動性旋律音型、裝飾音及多個聲部的演奏等。在第二樂段中，主奏者右手分別持馬林巴的一、二號琴槌，敲擊白劇的小鑼和大鑼；左手手持大鈸的一面，另一面向上固定在支架，在樂曲的強拍上開擊大鈸，弱拍時悶擊大鈸。除此之外，主奏者的右手還要敲擊大鈸，也就是主奏者的右手必須同時演奏3種打擊樂器。在傳統(tǒng)戲曲打擊樂中，多種打擊樂器或多聲部的演奏，一個演奏者難以完成。但在該樂段，作曲家把馬林巴的演奏技巧運用在其中，不僅可以凸顯演奏者出神入化的演奏技巧，同時也充分展現(xiàn)了白劇套打鑼鼓點，整個段落觀眾聽到的就是白劇戲曲打擊樂“壯曲壯曲壯曲壯曲 ”的鑼鼓點。

譜例5:

再次，佤族木鼓的節(jié)奏和白劇鑼鼓點融合在一起，豐富了傳統(tǒng)打擊樂的節(jié)奏變化。第二聲部、第三聲部作為伴奏聲部繼承了前一段佤族木鼓的節(jié)奏素材，配合主奏及第一聲部小堂鼓的演奏。而第二聲部木魚的出現(xiàn)，替代了戲曲中最常見的梆子，第三聲部對大鼓鼓邊的敲擊，使該樂段伴奏聲部的音色多樣起來。

第三主題段從第118小節(jié)開始，快板樂段，是全曲的高潮段落。該樂段同樣以佤族木鼓節(jié)奏、白族鑼鼓點作為素材，再以傳統(tǒng)排鼓、堂鼓的快速演奏技巧為主，但作曲家以更為豐富的節(jié)奏組合和音色組合作為表現(xiàn)手段，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)打擊樂的力量和速度以及云南鼓樂的韻味。樂段一開始，第三聲部大軍鼓快速地敲擊以及重音的交替移位,加上主奏排鼓強烈的滾奏和第一和第二聲部鼓棒的對擊，展現(xiàn)了一種充滿活力的昂揚形象。139～154小節(jié)，主奏平擊大堂鼓和第一聲部大小堂鼓一起敲擊等多種演奏技法，組成快速的節(jié)奏交擊來表現(xiàn)向前的行進和急促,交替移位的重音使人的情緒隨之不定，產(chǎn)生一種很強的動力感。之后的樂句，令人心跳的節(jié)奏型越來越緊湊，每一句主奏都由弱起向漸強推進,速度慢慢加緊,其他聲部依次弱進漸強，形成一波接一波波浪式的推動力。進入尾聲部分，不間斷、速度均勻的快速敲擊，呈現(xiàn)出一股持續(xù)的力量，大大發(fā)揮了打擊樂的特點。主奏幾個小節(jié)的sol o之后，所有的聲部一齊由弱而起,漸快漸強到強后收住，休止三拍，突然一個特強的全體敲擊結(jié)束全曲，這時樂曲的音響和律動均達到了全曲的最高點，給聽眾的內(nèi)心造成強大震撼力和沖擊力。

■技巧嫻熟、精彩紛呈

《鼓戲》作為一首獲得獎項的打擊樂重奏作品，除了作曲家創(chuàng)新性的把西洋古典打擊樂的演奏技巧運用到云南傳統(tǒng)戲曲中以外，對于演奏者來說，演奏這樣一部作品，必須具備精湛的演奏技巧以及各聲部成員之間的默契配合。通過觀看《鼓戲》的比賽現(xiàn)場和獲獎音樂會的演出，筆者認為，作為該樂曲的創(chuàng)作者與演奏者，青年打擊樂演奏家賴鈞霖在創(chuàng)作作品時，充分考慮到每件打擊樂器的音色和層次以及演奏技法是否通用，從演奏技巧、演奏形式等多方面入手，深度挖掘打擊樂器在力度的潛力、音色的豐富和速度表現(xiàn)方面的優(yōu)勢，充分發(fā)揮打擊樂器的獨特性，使作品表現(xiàn)出豐富的音樂內(nèi)容以及內(nèi)心的情感變化。

評價一首作品的美與否，好聽、能打動人是非常重要的因素之一，但一首好作品如果沒有好的演奏就會失去藝術(shù)感染力。音樂語言本身是抽象的,打擊樂更是如此,人們大多只能依靠這些“噪音”般的音色、節(jié)奏、力度的不同編排和演奏，去感受這類聲音帶給人的情感體驗,實際上不太可能具象地聽到故事的陳述，那么演奏者的演奏水平就顯得尤其重要。打擊樂器多屬噪音樂器,要敲擊得法,才能使音質(zhì)剛中帶柔、悅耳動聽。為了完成作品所需要的音色、節(jié)奏乃至剛?cè)崽搶嵉膶Ρ?，打擊樂演奏者需要調(diào)動手指、手腕、大小臂乃至全身每一個部位的肌肉。因此，許多演奏者演奏時十分注重將音響美與形體美巧妙結(jié)合，并把適當?shù)男误w動作作為詮釋作品的一個重要手段。賴鈞霖老師和他的學生在演奏《鼓戲》時，充分認識到這一點，除了演奏成員技巧嫻熟、音色契合以外，表演時動作整齊、手到心到、神韻兼具，舞臺效果精彩紛呈，獲得評委和聽眾們的一致認可。

■結(jié) 語

民族打擊樂重奏曲是打擊樂演奏的一大亮點，更是民族樂曲中非常值得珍惜的樂曲種類。筆者在和賴鈞霖老師的交流中，曾問過他為什么要創(chuàng)作這樣一部以云南打擊樂、云南少數(shù)民族音樂以及戲曲音樂元素為題材的作品？賴鈞霖老師告訴我，這源于一種對白劇的情懷。賴鈞霖的父親是大理白劇團的打擊樂演奏者，自幼受父親影響，跟隨父親學習白族戲曲打擊樂多年，對白劇打擊樂的樂器、鑼鼓經(jīng)等十分熟悉。成年后考入四川音樂學院打擊樂專業(yè)系統(tǒng)學習馬林巴演奏，在國內(nèi)外重大比賽中多次獲得過獎項。工作多年后，看到家鄉(xiāng)白劇的傳承與發(fā)展逐漸出現(xiàn)斷層，年青一代不喜歡看白劇，自然也不會關(guān)注白劇打擊樂的發(fā)展，而現(xiàn)有的白劇打擊樂無論是作品還是演奏方法上，仍然是幾十年前的模式，沒有太大改觀。但同一類型的戲曲打擊樂，例如京劇、川劇等，比起之前已有了較多變化，曲目豐富、演奏方法多樣。因此，他想要彌補斷層，把自己多年學習所得與云南本土打擊樂加以融合和創(chuàng)新，創(chuàng)作出一部帶有濃烈云南色彩的打擊樂作品，推動云南打擊樂的向前發(fā)展?！豆膽颉返膭?chuàng)作目的就是把西方打擊樂的演奏方法融入白劇打擊樂，使古老的白劇打擊樂和現(xiàn)代技法結(jié)合，不斷吸引年輕聽眾的關(guān)注。

從作品的創(chuàng)作來說，《鼓戲》已突破長久以來大眾對白劇打擊樂的認識，從樂器的編排、演奏方法的創(chuàng)新運用方面已有較大的改變，舞臺演出效果較好。對于一位年輕的打擊樂演奏家而非專業(yè)作曲家來說，這次帶有探索和開拓意義的創(chuàng)作實踐基本上是成功的。但從作品的結(jié)構(gòu)、張力、聲部以及和聲的安排方面，還不夠嚴謹，這也體現(xiàn)出當前民族打擊樂音樂創(chuàng)作方面的窘狀。賴鈞霖老師告訴筆者，作為國內(nèi)最專業(yè)、影響最大的“上海音樂學院國際打擊樂節(jié)”暨“IPEA國際打擊樂比賽”，國內(nèi)與國外最大的差距在于作品。數(shù)場音樂會和（西洋）大師班中，除了委約作品，鮮見華人作曲家的打擊樂作品。也可以說，國內(nèi)的打擊樂創(chuàng)作，仍處于薄弱和緩慢的發(fā)展狀態(tài)。

對于作曲家來說，如果對品種繁多的民族打擊樂器知之甚少,對民族打擊樂的組合方式、音樂語言、結(jié)構(gòu)章法、寫作技巧等缺乏了解,必然不會涉足此類型的創(chuàng)作。但是，要發(fā)展中國民族打擊樂，光依靠打擊樂專業(yè)工作者的創(chuàng)作是遠遠不夠的，必須有作曲家參與創(chuàng)作,寫出優(yōu)秀的打擊樂作品，才能真正推動民族打擊樂的發(fā)展。