楊海先

（湖北黃岡藝術(shù)學(xué)校，湖北 黃岡 438000）

作曲是音樂專業(yè)教學(xué)中一門十分重要的課程，在實際教學(xué)過程中，需要讓學(xué)生掌握作曲的方式和技巧，而在這其中，最為關(guān)鍵的則是要培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力，這樣才可能讓學(xué)生感受到音樂的魅力，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出優(yōu)美的曲子。通過對音樂形象的分析，可以讓作曲課程教學(xué)更加高效，以此來提升作曲課程教學(xué)的有效性。

一、音樂形象分析的重要性

音樂形象屬于美學(xué)范疇的問題，在教學(xué)和學(xué)習(xí)音樂知識的時候，最重要的是要有一定的音樂審美，而音樂的審美需要有美學(xué)系統(tǒng)。要想建立完整的音樂美學(xué)系統(tǒng)，就需要對音樂形象進(jìn)行一定的認(rèn)知與分析。音樂形象是一個較為復(fù)雜的問題，需要從客觀與主觀兩個方面著手對其進(jìn)行分析與研究。客觀的存在就是所謂的聲象，聲象也稱為虛聲源或是感覺聲源，是聽眾對聲音所產(chǎn)生的一種印象，其把音樂所承載的情感和意義也包含其中。和旋律以及和聲等相關(guān)的內(nèi)涵相比，聲象的內(nèi)涵要豐富很多，這樣就讓聲象有了獨立存在的意義。音樂的聲象就好比是文學(xué)作品中的人物形象一樣，其和人物外貌有著很大的區(qū)別?？梢灾赖氖?，聲象是音樂的靈魂和本質(zhì)。而主觀存在是在聽像與視像上，這主要是從傾聽者的立場上進(jìn)行描述。在聲象被感官所感覺的時候，傾聽者能夠直接產(chǎn)生聽覺映像，這就是所謂的聽像，也就是聽覺形象。若是在聽音樂的時候，還能夠在腦中進(jìn)行視覺表象的浮現(xiàn)，這就是所謂的視表形象。

總體來看，音樂形象是極其重要的，其能夠從聽覺、視覺等各個方面讓聽眾有不同的審美感受，并在此基礎(chǔ)上形成音樂的聲象，以此來構(gòu)成音樂的形象。因此，對音樂形象的分析十分重要。尤其是在作曲課程教學(xué)中，音樂作品的曲調(diào)是傾聽者直接感受作品的途徑，通過對曲調(diào)的傾聽可以感知整個作品的內(nèi)涵。在作曲課程教學(xué)中對音樂形象進(jìn)行分析，可以讓學(xué)生更加注重音樂曲調(diào)的內(nèi)在，提升教師的教學(xué)質(zhì)量。

二、音樂形象分析在作曲課程教學(xué)中的作用

作曲課程教學(xué)中最重要的兩個部分就是讓學(xué)生進(jìn)行自主賞析和創(chuàng)作，而在這兩方面對音樂形象進(jìn)行分析，可以讓學(xué)生學(xué)會賞析音樂曲調(diào)，并且自主創(chuàng)作，這是作曲課程教學(xué)的主要目標(biāo)。

（一）在賞析中的作用

音樂賞析是作曲課程的第一步，教師在教學(xué)的時候要引導(dǎo)學(xué)生對音樂進(jìn)行賞析，在此基礎(chǔ)上對音樂形象進(jìn)行分析，這樣有助于提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)。在作曲課程教學(xué)過程中，若是讓學(xué)生單純地傾聽音樂，學(xué)生就無法全身心地投入進(jìn)去。在這種情況下，教師就可以教會學(xué)生分析音樂的形象，比如對音樂作品不同結(jié)構(gòu)部位的音樂性格進(jìn)行研究，分析在這其中表達(dá)了什么情感以及這部分的高低音是如何分布的。通過這種方式，就能夠讓學(xué)生在腦海中建構(gòu)一個音樂的基本框架。通過這種方式就能夠提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，使其能夠積累更多的經(jīng)驗，這樣可以讓作曲課程的教學(xué)更加順利。通過這種音樂框架的構(gòu)建，在以后的音樂賞析中，學(xué)生就會主動在音樂中尋找曲子的框架內(nèi)容，在此過程中學(xué)生就學(xué)會了怎樣聆聽音樂。

在作曲課程的教學(xué)中，教師可以將音樂作品詳細(xì)的曲式結(jié)構(gòu)圖繪制出來，并且對學(xué)生進(jìn)行深入的講解，這樣學(xué)生就對基礎(chǔ)的曲式結(jié)構(gòu)圖有了理解，然后在此基礎(chǔ)上，學(xué)生就可以一邊賞析音樂一邊畫出曲式結(jié)構(gòu)圖。在此過程中，學(xué)生就能夠很容易地掌握作曲的基本方式，同時還能夠了解一首成功的音樂作品曲調(diào)結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成。由此可見，音樂形象分析在作曲課程教學(xué)中的作用是不可小覷的，其不但能讓學(xué)生學(xué)會如何賞析音樂，同時還能讓學(xué)生積累經(jīng)驗，掌握最基礎(chǔ)的作曲方式。

（二）在創(chuàng)作中的作用

創(chuàng)作是作曲課程教學(xué)中最重要的內(nèi)容。學(xué)生所學(xué)習(xí)的理論知識和方法都要進(jìn)行有效運用，才能夠體現(xiàn)出學(xué)習(xí)的價值。在音樂創(chuàng)作過程中，音樂形象分析可以幫助學(xué)生對整個作品的結(jié)構(gòu)進(jìn)行控制，同時也可以讓學(xué)生將自己的音樂作品進(jìn)行個性化處理。教師在通過音樂形象分析進(jìn)行作曲課程的教學(xué)時，可以先找出相關(guān)的音樂作品，從音樂的聲象、聽像以及視像上進(jìn)行多方面的分析，然后再為學(xué)生進(jìn)行展示。這樣可以讓學(xué)生對音樂曲調(diào)的創(chuàng)作過程有一個深入的理解，同時還可以在分析中將作品的創(chuàng)作思路明確化，以此來激發(fā)創(chuàng)作靈感。比如貝多芬的《克萊采奏鳴曲》，這首音樂作品以神秘的序奏開始，在開始的時候僅僅只有18節(jié)長度的小序奏，貝多芬就標(biāo)上了16個不同的力度變化。在作品中以小調(diào)的形式，表現(xiàn)出快速的爆發(fā)力。整個作品的形象在音色與力度上都有了很大的幅度變化，所以讓整個音樂的形象更加強烈與鮮明。這種構(gòu)成可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)到作曲的方式，通過對音樂形象的分析來掌握作曲的基本技巧和方式。

音樂形象自身的理解需要在音樂本體的基礎(chǔ)上進(jìn)行。所以在對音樂形象進(jìn)行分析時，需要掌握音樂最基礎(chǔ)的表述和呈現(xiàn)方式，通過對音樂形象的分析來進(jìn)行作曲課程的教學(xué)，讓學(xué)生對音樂曲調(diào)的基本構(gòu)成進(jìn)行了解，在創(chuàng)作中學(xué)會用曲子講述情感，讓自己的作品更富內(nèi)涵。