王 健

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院，江西 景德鎮(zhèn) 333000)

國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片在商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展下已經(jīng)成為文化與工業(yè)、商業(yè)緊密結(jié)合的，來自于大眾又走向大眾的商品。無論是主創(chuàng)抑或是觀眾，其創(chuàng)作、欣賞國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片的思維都已經(jīng)深受商業(yè)邏輯的滲透。而國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片在商業(yè)文化的促使下做出調(diào)整和創(chuàng)新，取得令人可喜的變化的同時(shí)，也暴露出一些令人遺憾的缺失。這種缺失有的是由商業(yè)文化直接或間接地造成的，有的則是中國(guó)動(dòng)畫人對(duì)商業(yè)文化的理解與利用還不夠?qū)е碌摹?/p>

一、商業(yè)文化與國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片

“所謂商業(yè)文化，是指在長(zhǎng)期的商業(yè)經(jīng)營(yíng)管理實(shí)踐活動(dòng)中，經(jīng)過商業(yè)部門主動(dòng)倡導(dǎo)和精心培育并為全體商業(yè)員工所認(rèn)同和遵守，具有商業(yè)行業(yè)特色的價(jià)值觀念、商業(yè)精神、道德規(guī)范、行為準(zhǔn)則、傳統(tǒng)習(xí)俗，以及蘊(yùn)含于商業(yè)形象、商業(yè)制度、商業(yè)環(huán)境之中的某些文化現(xiàn)象的總和?！睂?duì)于電影而言，商品性就是其基本屬性，動(dòng)畫電影也不例外。動(dòng)畫電影行業(yè)同樣擁有其商業(yè)制度、商業(yè)環(huán)境等，電影與商業(yè)文化的互相影響與信息時(shí)代的發(fā)展是緊密相關(guān)的。

對(duì)于少年兒童觀眾來說，動(dòng)畫電影更是其生活中不可或缺的一部分，優(yōu)秀的動(dòng)畫電影提供給少年兒童觀眾虛擬社會(huì)和偶像式的、可供模仿的虛擬人物，潛移默化地影響著他們的行為，以及他們對(duì)世界的認(rèn)知。在現(xiàn)代家庭中，對(duì)動(dòng)畫電影進(jìn)行消費(fèi)，是廣大觀眾的生活內(nèi)容的組成部分。從在世界上幾乎形成統(tǒng)治地位的美國(guó)迪士尼、夢(mèng)工廠、皮克斯，日本的吉卜力、東寶等動(dòng)畫工場(chǎng)近年來一部部動(dòng)畫長(zhǎng)片，如《瘋狂動(dòng)物城》(

Zootopia

，2016)、新海誠(chéng)的《你的名字。》(2016)等“現(xiàn)象級(jí)”作品中不難看出，即使是成年觀眾，也有在動(dòng)畫電影上強(qiáng)大的消費(fèi)欲望，老少咸宜的動(dòng)畫電影無疑是最有競(jìng)爭(zhēng)力的?？梢哉f，動(dòng)畫電影商業(yè)動(dòng)機(jī)在一開始就存在于主創(chuàng)的意識(shí)中，而隨著時(shí)代的發(fā)展，電影市場(chǎng)越來越完善，動(dòng)畫電影的制作成本水漲船高，這種商業(yè)意識(shí)也越來越明顯，票房?jī)r(jià)值以及相關(guān)產(chǎn)業(yè)帶來的利潤(rùn)(如周邊產(chǎn)品的販賣，迪士尼樂園等電影之外的品牌經(jīng)營(yíng)等)是動(dòng)畫人高度重視的對(duì)象。商業(yè)文化也意味著大眾文化與世俗性審美在文化市場(chǎng)上占據(jù)了強(qiáng)勢(shì)地位。這反映在動(dòng)畫電影市場(chǎng)上，往往就意味著在視覺上刺激性強(qiáng)的、劇情上貼近大眾審美心理的作品往往具有更高的商業(yè)回報(bào)。在視覺上，就像丹尼爾·貝爾指出的那樣，當(dāng)前統(tǒng)率觀眾，對(duì)美學(xué)進(jìn)行重新組織和定位的，是聲音與景象，尤其是景象，這是大眾社會(huì)的必然趨勢(shì)。動(dòng)畫能提供給觀眾更為新穎、怪異、極端的畫面，并且對(duì)科技的依賴性極強(qiáng)，近年來，迪士尼在3D動(dòng)畫上從《玩具總動(dòng)員》(

Toy

Story

，1995)到《奇幻森林》(

The

Jungle

Book

，2016)上令人嘆為觀止的進(jìn)步，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影在《精靈王座》(2016)等電影上的不甘人后，就是這種視覺刺激性追求的體現(xiàn)，刺激性就來自于觀眾在視覺上的真實(shí)感和意識(shí)上對(duì)電影世界觀“假”的認(rèn)定之間的矛盾。在劇情上，電影本身就有了為大眾創(chuàng)造白日夢(mèng)，讓觀眾在夢(mèng)中得到愉悅、輕松的功能，而動(dòng)畫電影更是因其創(chuàng)建虛幻世界的便利而具有優(yōu)勢(shì)。這也就使得真實(shí)和虛假、啟蒙性、教育性和娛樂性這些有可能影響觀眾消費(fèi)意愿的元素之間的平衡，成為動(dòng)畫電影必須考慮的問題。如個(gè)人成長(zhǎng)、主人公成功的順利程度、主人公的兩性情感是否要進(jìn)入敘事等。

二、商業(yè)文化催生的創(chuàng)新

國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影正式進(jìn)入商業(yè)文化時(shí)代，并真正開始從商業(yè)文化的角度來改變創(chuàng)作理念、營(yíng)銷手法，是體現(xiàn)在更依靠院線，與真人電影商業(yè)片的發(fā)行盈利方式基本一致的長(zhǎng)片而非主要在電視上播出的短片上的。在《大鬧天宮》(1961)、《哪吒鬧?！?1979)、《天書奇譚》(1983)以及《金猴降妖》(1985)這幾部動(dòng)畫長(zhǎng)片后，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影進(jìn)入了一段較長(zhǎng)的沉寂期。世紀(jì)之交，上美不惜重金打造的《寶蓮燈》(1999)問世。在《寶蓮燈》中，觀眾驚喜地看到，電影無論就手法、風(fēng)格抑或宣傳方式而言，都已經(jīng)十分貼近迪士尼(迪士尼是當(dāng)時(shí)上美重點(diǎn)模仿的目標(biāo))的審美與商業(yè)化操作策略，相對(duì)于前三部長(zhǎng)片而言有著極為明顯的創(chuàng)新。盡管《寶蓮燈》在新時(shí)代的諸多應(yīng)對(duì)之策，并沒有為其帶來超越《大鬧天宮》藝術(shù)成就的結(jié)果，但是其在創(chuàng)新性上的里程碑地位，是可以被載入中國(guó)動(dòng)畫電影史冊(cè)的，在后來的近20年中，《寶蓮燈》的各個(gè)創(chuàng)新方向也被以不同程度、不同方式繼承了下來。

(一)制作上的創(chuàng)新

在人物造型設(shè)計(jì)、情節(jié)以及美術(shù)設(shè)計(jì)等方面，《寶蓮燈》都有著大膽的借鑒與創(chuàng)新。如沉香的造型分為幼年和成年兩種，幼年時(shí)的樣貌顯然來自于“葫蘆娃”等動(dòng)畫角色，而成年后的造型則酷似日本動(dòng)畫中的正面少年人物。獨(dú)立堅(jiān)強(qiáng)的嘎妹則在配飾、服裝等方面等都極為貼近現(xiàn)代女性的形象。與沉香作伴的小猴子的加入無疑是受到了迪士尼動(dòng)畫如《獅子王》(

The

Lion

King

，1994)中陪伴辛巴長(zhǎng)大的彭彭和丁滿的啟發(fā)。這一創(chuàng)新點(diǎn)在后來的如《小門神》(2016)等電影中又得到了進(jìn)一步發(fā)展。在一部電影中，人物在造型、行動(dòng)、臺(tái)詞等方面被明確地分為負(fù)責(zé)搞笑的(神荼、夜游神)，負(fù)責(zé)讓觀眾感到可愛的(小夜游神)，負(fù)責(zé)讓觀眾代入和感動(dòng)的(小英和雨兒)等，顯得更加成熟和系統(tǒng)化。又如《寶蓮燈》中的動(dòng)物聚集狂歡場(chǎng)面，嘎妹部落的族人們手持火把載歌載舞的場(chǎng)景，以及沉香苦練武功最終救出母親的一波三折的情節(jié)主干等，都有著對(duì)迪士尼的模仿痕跡，但是又是根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化的。后來的《小倩》(1997)、《兔俠傳奇》(2011)等亦是如此，無論是就畫面的風(fēng)格，或是人物滑稽可愛、狼狽搞笑之處，都是有別于之前的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的體系的。

(二)營(yíng)銷上的創(chuàng)新

在營(yíng)銷宣傳策略以及衍生產(chǎn)品的發(fā)展上，《寶蓮燈》無疑填補(bǔ)了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的空白。如學(xué)習(xí)美國(guó)動(dòng)畫電影的明星配音制度，邀請(qǐng)姜文、徐帆、寧?kù)o、陳佩斯、梁天等明星加盟，并且采用先期對(duì)白錄音加上后期根據(jù)口型以及情緒進(jìn)行數(shù)碼制作；在音樂上，電影邀請(qǐng)兩岸三地的知名歌星加盟，像《埃及王子》(

The

Prince

of

Egypt

，1998)、《獅子王》一樣讓精美的音樂給動(dòng)畫提供了旁白和預(yù)敘功能，另外，情意綿綿的現(xiàn)代流行歌曲也給一個(gè)古老的神話傳說故事增添了新的活力；并在后期的營(yíng)銷上，以配音和演唱的明星為重要的宣傳亮點(diǎn)，真正實(shí)現(xiàn)了“全明星”策略，這對(duì)于吸引年輕觀眾而言是極有必要的。一言以蔽之，《寶蓮燈》點(diǎn)亮了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片的希望，在后來的動(dòng)畫電影中，這些營(yíng)銷策略基本都被延續(xù)了下來，如以陳佩斯、李立群配音為宣傳亮點(diǎn)的《豆福傳》(2017)，邀請(qǐng)了金士杰配音的《大魚海棠》(2016)等。

三、商業(yè)文化暴露的缺失

(一)喜劇精神的匱乏

商業(yè)文化下，觀眾娛樂的需求要得到滿足，電影是要具備一定的喜劇精神的，而這正是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影在長(zhǎng)期的意識(shí)形態(tài)宣教工具這一身份束縛下缺乏的。隨著西方動(dòng)畫電影，尤其是對(duì)笑點(diǎn)的安排極為科學(xué)、精確的美國(guó)動(dòng)畫電影對(duì)觀眾審美的浸潤(rùn)，越來越多的觀眾開始注意到這一點(diǎn)。早年的《哪吒鬧?！罚甑摹段饔斡浿笫w來》(2015)、《大魚海棠》等，無不擁有一個(gè)沉重的、令人嘆息的結(jié)尾。即使是有“大團(tuán)圓”結(jié)局的電影，也顯得幽默感極為匱乏，笑料頗為生硬。例如，在已經(jīng)極具開放精神的《寶蓮燈》上映后，電影依然被批評(píng)為：“《寶蓮燈》中沉香儼然是一個(gè)凜然不可侵犯的小英雄，嘎妹更像苦大仇深的‘喜兒’，假道士是油腔滑調(diào)的‘狗腿子’，二郎神也成了繃著臉高高在上的‘階級(jí)斗爭(zhēng)總代表’。只有跟著沉香的小猴刻意夸張地添著笑料，這樣的人物組合除了仇恨就是斗爭(zhēng)，很難在整體上產(chǎn)生一個(gè)喜劇精神?！敝灰c迪士尼的《獅子王》、《花木蘭》(

Mulan

，1998)相對(duì)比就不難發(fā)現(xiàn)，同樣是進(jìn)行插科打諢，彭彭和丁滿、木須龍等角色帶出的笑點(diǎn)就更為自然，與情節(jié)結(jié)合得更為緊密。而《寶蓮燈》中的小猴子這一人物即使被去掉，也無損于情節(jié)的發(fā)展。

(二)創(chuàng)新精神的不足

國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫近年來為實(shí)現(xiàn)復(fù)興而做出的一系列努力，又被認(rèn)為是一場(chǎng)“洋務(wù)運(yùn)動(dòng)”，這很大程度上就是人們對(duì)其原創(chuàng)痕跡不足，向美日動(dòng)畫電影“拿來”的詬病。如《勇士》(2007)中，少年巴特爾為了打敗“殺父仇人”——王府摔跤教頭布赫，混入王府，但是又與布赫的女兒烏日汗相愛，后來巴特爾又發(fā)現(xiàn)布赫其實(shí)并非真兇。這與《獅子王2：辛巴的榮耀》(

The

Lion

King

II

:

Simba

'

s

Pride

，1998)中，刀疤之子高孚混入辛巴陣營(yíng)準(zhǔn)備發(fā)起復(fù)仇，但是又愛上了辛巴的女兒琪拉雅，最終發(fā)現(xiàn)父親刀疤之死是自作自受的情節(jié)是高度雷同的。類似的模仿或拼湊，在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中比比皆是。

在模仿美日動(dòng)畫時(shí)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的故事文本進(jìn)行重復(fù)性創(chuàng)作，也是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影缺少創(chuàng)新精神之處。如在臺(tái)灣地區(qū)出品的《蝴蝶夢(mèng)：梁山伯與祝英臺(tái)》(2004)中，整部電影共有七個(gè)敘事段落，分別交代了梁祝相識(shí)、相愛、化蝶的全過程，而只要與中國(guó)觀眾熟悉的梁祝民間故事進(jìn)行對(duì)比就不難發(fā)現(xiàn)，除了祝英臺(tái)表演河伯娶親，刪減了極為經(jīng)典的十八相送以外，電影對(duì)故事原型基本沒有改動(dòng)。從商業(yè)的角度而言，觀眾花錢購(gòu)買一次缺乏意外、驚喜的觀影體驗(yàn)的動(dòng)力是不大的。好在《大護(hù)法》(2017)這樣的動(dòng)畫電影的問世，讓觀眾看到了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫依然有在不依靠國(guó)內(nèi)外故事原型，不依賴電視動(dòng)畫或真人電影的IP，以一個(gè)全新的，具有豐富想象力的故事征服觀眾的能力，惜乎類似的作品還太少太少。

(三)教育精神的退讓

動(dòng)畫人對(duì)電影商業(yè)性急功近利的追求，對(duì)自己成為政治規(guī)訓(xùn)者、道德教育者的境遇的避免，也使得電影出現(xiàn)了一定的庸俗化，動(dòng)畫電影原有的引導(dǎo)教育功能出現(xiàn)了退化。如《汽車人總動(dòng)員》(2015)、《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》(2015)等電影，就有情節(jié)過于簡(jiǎn)單，甚至有“兔崽子”“白癡”等語言暴力出現(xiàn)的情況，難以讓觀眾從中獲得育人、立人價(jià)值的觀感。陷入濫說教無疑是不可取的，但是如果陷入娛樂泛化的陷阱中，在價(jià)值判斷上的宣講力度不夠，電影也是空洞、難以流傳久遠(yuǎn)的。

商業(yè)文化從某種角度來說是一種價(jià)值觀，它涉及對(duì)商品定義、效用的判斷，同時(shí)也折射著商品交換、勞務(wù)活動(dòng)中的情感、道德和審美觀念等。當(dāng)動(dòng)畫電影的生產(chǎn)也進(jìn)入商業(yè)文化的語境中，觀眾需要什么，動(dòng)畫人就供應(yīng)什么，創(chuàng)造出能實(shí)現(xiàn)“多贏”的品牌和消費(fèi)環(huán)境。因此，中國(guó)動(dòng)畫人秉承他山之石可以攻玉的信念，積極地向著“地球村”中其他已取得成功的，已在動(dòng)畫電影領(lǐng)域制定規(guī)則，處于領(lǐng)先潮流地位的“村民”學(xué)習(xí)，憑借各種創(chuàng)新已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了從低迷期走出的目標(biāo)。但另一方面，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影依然存在缺失，這些缺失使得電影在與美日優(yōu)質(zhì)動(dòng)畫影片相比還顯得黯然失色，我們不得不承認(rèn)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片要再一次進(jìn)入輝煌期，依然有較長(zhǎng)的路要走。