胡元峰
樂理,在許多人看來是枯燥的、乏味的,有大量的知識(shí)要記、要理解。但如果放棄它,它會(huì)毫不留情的,讓你在音樂類學(xué)習(xí)的道路上,布滿了荊棘與坎坷。筆者5歲開始,正式接觸鋼琴,由于一開始的啟蒙老師,沒有很認(rèn)真的加入一些樂理知識(shí),而后續(xù)的老師又以為之前的老師講過,以至于,在學(xué)習(xí)了幾年的鋼琴過程中,都是用“聽”來判定作品的升降記號(hào)的真正含義,練習(xí)時(shí),走了許多彎路。雖說練就了一雙靈敏的耳朵,但這種嚴(yán)重影響正常教學(xué)過程的教法,是不正確的。隨著人們生活水平的提高,人文素養(yǎng)的不斷提升,越來越多的人走上了學(xué)習(xí)藝術(shù)的道路上來。在眾多的器樂學(xué)習(xí)中,鋼琴的學(xué)習(xí)占據(jù)了很大的比重。在筆者的多年教學(xué)中,有一種現(xiàn)象很普遍,那就是,學(xué)習(xí)鋼琴,是不需要系統(tǒng)的學(xué)習(xí)樂理的,在日常的學(xué)習(xí)中,只要能認(rèn)識(shí)五線譜,就可以了。雖說課上會(huì)講一些,但那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。多作品的理解包括了調(diào)式調(diào)性、音高、識(shí)譜、表情等等諸多因素,只有真整的領(lǐng)悟它們,才能夠彈出作曲家所描繪的美麗畫卷。
對(duì)于這兩個(gè)名詞,許多學(xué)過的學(xué)生也經(jīng)常混淆,調(diào)式是按照一定關(guān)系而結(jié)合在一起的音,以其中一個(gè)音為主音,這個(gè)整體就叫做調(diào)式,如:十二各大小調(diào)、民族調(diào)式。每一種調(diào)式,都會(huì)代表一種風(fēng)格,在彈奏大調(diào)式作品時(shí),我們就要表現(xiàn)的明亮、向上、有朝氣等等。在彈奏小調(diào)作品時(shí),我們又要表現(xiàn)的神秘、優(yōu)美、夢(mèng)幻的氣息。而在彈奏中國(guó)作品時(shí),又會(huì)用到我們祖先創(chuàng)作出來的五聲調(diào)式——宮商角徵羽,它結(jié)合大調(diào)與小調(diào),而構(gòu)建的一種新的風(fēng)格。調(diào)是揭示主音的音高關(guān)系,即F調(diào)、G調(diào)。根據(jù)相應(yīng)的調(diào),先練習(xí)音階,熟記指法規(guī)律與變化音,為流暢的彈奏作品,做好鋪墊。
初學(xué)者經(jīng)常會(huì)問:速度在作品中到底有什么意義呢?只要按照自己的理解,準(zhǔn)確的表達(dá)音符就好了,為什么還要注意音樂中的速度標(biāo)記呢?在初學(xué)鋼琴時(shí),經(jīng)常會(huì)犯這樣的錯(cuò)誤,遇到一首作品突然從四分音符跳轉(zhuǎn)到十六分音符,在連接二分音符,看似簡(jiǎn)單的轉(zhuǎn)換,學(xué)生們確認(rèn)為作品速度在變化,以致于表達(dá)了錯(cuò)誤的音符時(shí)值。其實(shí)作為作品的速度,是直接體現(xiàn)作品的中心內(nèi)容,同一首作品用不同的速度表現(xiàn)出來,就會(huì)產(chǎn)生完全不一樣的效果來。比如有這么一部電影,2001年12月21日在中國(guó)上映,由馮小剛執(zhí)導(dǎo)《大腕》影片主要講述了電影制片廠攝影科下崗職工尤優(yōu)為好萊塢大腕級(jí)導(dǎo)演泰勒操辦葬禮的故事。在故事的發(fā)展中,有這么一個(gè)片段,一個(gè)樂團(tuán)演奏哀樂,但主人公認(rèn)為不夠喜慶,結(jié)果用兩倍的速度完成的哀樂,聽起來又歡鬧又喜慶,滿足了主人公的需求。這就是,通過速度的變化,產(chǎn)生了完全不同的音樂色彩。
在鋼琴曲中,經(jīng)常會(huì)發(fā)生音量的變化,比如:4/4拍的強(qiáng)弱次強(qiáng)弱、3/4拍的強(qiáng)弱弱、切分節(jié)奏的重拍后移等等,還有一種使作品發(fā)生強(qiáng)弱的標(biāo)記,它就是力度記號(hào)(如:f、p、cresce)。力度的變化,也是作品內(nèi)容的體現(xiàn),簡(jiǎn)單來說,用強(qiáng)來表示高聳的山峰、奔流的河水的象征,用弱來表示柔柔的微風(fēng)、潺潺的溪水。作品中的力度的變化,是作曲家一重要的表現(xiàn)手段。在貝多芬的32首奏鳴曲中,有一首叫做《暴風(fēng)雨》,此曲是在貝多芬耳疾加重的情況下譜寫的作品,作品中淋漓盡致的描繪著暴風(fēng)雨的來臨,也暗示著人生的磨難與挫折。第一樂章前面有引子,先是莊嚴(yán)的很弱的彈出一個(gè)波音,緊接著Allegro的摸進(jìn),并作漸強(qiáng)處理,與前面形成鮮明的對(duì)比,緊接著進(jìn)入到第一主題,用f的力度,左手走出威嚴(yán)的低音旋律,而與其相應(yīng)的右手旋律,又是柔美的高音等等,通過貝多芬精心的力度安排,給觀眾呈現(xiàn)出了一個(gè)焦慮的不安的內(nèi)心世界。如果沒有這些力度的變化,就不會(huì)產(chǎn)生這首享譽(yù)全球的佳作了。
和弦的概念,是基本樂理中比較,難理解的知識(shí)點(diǎn)',在鋼琴的彈奏中,學(xué)生們會(huì)把和弦的彈奏設(shè)為整首作品的重點(diǎn)內(nèi)容,因?yàn)樗麄冊(cè)趶椬鄷r(shí),經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)丟音、斷奏等現(xiàn)象。歸根結(jié)底,就是對(duì)和弦知識(shí)的不了解。如三和弦,是由三個(gè)音按照三個(gè)音按照三度疊制而構(gòu)建的,并有兩種轉(zhuǎn)位方式,C和弦原位135,第一轉(zhuǎn)位351,第二轉(zhuǎn)位513。了解了這些知識(shí),彈奏時(shí),演奏者就可提前知道音的構(gòu)成,并把手提前移動(dòng)到下一小節(jié)和弦位置,確保了作品的連貫性。除了三和弦,和弦還有很多變化,大三、小三、增三、減三、大小七和弦、減小七和弦、減七和弦等。學(xué)會(huì)了這些,譜面再出現(xiàn)琶音、柱式、波音、半分解,學(xué)生們就會(huì)很快的反應(yīng)出來,解決了難點(diǎn)。
授人與魚,不如授之與漁。學(xué)習(xí)了樂理,能夠提高鋼琴的學(xué)習(xí)效率,解決了學(xué)的識(shí)譜慢、節(jié)奏感差等等問題,可以不用依靠陪練與家長(zhǎng),養(yǎng)成自我獨(dú)立學(xué)習(xí)鋼琴的良好習(xí)慣,他們不再抗拒鋼琴、低解鋼琴,并通過自己彈奏出的優(yōu)美、流暢的作品,漸漸的提高了學(xué)習(xí)鋼琴的興趣??傊?,如果你想讓你的鋼琴更上一層樓,想讓你的作品更自然、更準(zhǔn)確,那么請(qǐng)認(rèn)真學(xué)習(xí)樂理。