胡元峰

樂理，在許多人看來是枯燥的、乏味的，有大量的知識要記、要理解。但如果放棄它，它會(huì)毫不留情的，讓你在音樂類學(xué)習(xí)的道路上，布滿了荊棘與坎坷。筆者5歲開始，正式接觸鋼琴，由于一開始的啟蒙老師，沒有很認(rèn)真的加入一些樂理知識，而后續(xù)的老師又以為之前的老師講過，以至于，在學(xué)習(xí)了幾年的鋼琴過程中，都是用“聽”來判定作品的升降記號的真正含義，練習(xí)時(shí)，走了許多彎路。雖說練就了一雙靈敏的耳朵，但這種嚴(yán)重影響正常教學(xué)過程的教法，是不正確的。隨著人們生活水平的提高，人文素養(yǎng)的不斷提升，越來越多的人走上了學(xué)習(xí)藝術(shù)的道路上來。在眾多的器樂學(xué)習(xí)中，鋼琴的學(xué)習(xí)占據(jù)了很大的比重。在筆者的多年教學(xué)中，有一種現(xiàn)象很普遍，那就是，學(xué)習(xí)鋼琴，是不需要系統(tǒng)的學(xué)習(xí)樂理的，在日常的學(xué)習(xí)中，只要能認(rèn)識五線譜，就可以了。雖說課上會(huì)講一些，但那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。多作品的理解包括了調(diào)式調(diào)性、音高、識譜、表情等等諸多因素，只有真整的領(lǐng)悟它們，才能夠彈出作曲家所描繪的美麗畫卷。

一、調(diào)式與調(diào)的辨識

對于這兩個(gè)名詞，許多學(xué)過的學(xué)生也經(jīng)?；煜{(diào)式是按照一定關(guān)系而結(jié)合在一起的音，以其中一個(gè)音為主音，這個(gè)整體就叫做調(diào)式，如：十二各大小調(diào)、民族調(diào)式。每一種調(diào)式，都會(huì)代表一種風(fēng)格，在彈奏大調(diào)式作品時(shí)，我們就要表現(xiàn)的明亮、向上、有朝氣等等。在彈奏小調(diào)作品時(shí)，我們又要表現(xiàn)的神秘、優(yōu)美、夢幻的氣息。而在彈奏中國作品時(shí)，又會(huì)用到我們祖先創(chuàng)作出來的五聲調(diào)式——宮商角徵羽，它結(jié)合大調(diào)與小調(diào)，而構(gòu)建的一種新的風(fēng)格。調(diào)是揭示主音的音高關(guān)系，即F調(diào)、G調(diào)。根據(jù)相應(yīng)的調(diào)，先練習(xí)音階，熟記指法規(guī)律與變化音，為流暢的彈奏作品，做好鋪墊。

二、表情記號的準(zhǔn)確表達(dá)

(一)速度記號

初學(xué)者經(jīng)常會(huì)問：速度在作品中到底有什么意義呢？只要按照自己的理解，準(zhǔn)確的表達(dá)音符就好了，為什么還要注意音樂中的速度標(biāo)記呢？在初學(xué)鋼琴時(shí)，經(jīng)常會(huì)犯這樣的錯(cuò)誤，遇到一首作品突然從四分音符跳轉(zhuǎn)到十六分音符，在連接二分音符，看似簡單的轉(zhuǎn)換，學(xué)生們確認(rèn)為作品速度在變化，以致于表達(dá)了錯(cuò)誤的音符時(shí)值。其實(shí)作為作品的速度，是直接體現(xiàn)作品的中心內(nèi)容，同一首作品用不同的速度表現(xiàn)出來，就會(huì)產(chǎn)生完全不一樣的效果來。比如有這么一部電影，2001年12月21日在中國上映，由馮小剛執(zhí)導(dǎo)《大腕》影片主要講述了電影制片廠攝影科下崗職工尤優(yōu)為好萊塢大腕級導(dǎo)演泰勒操辦葬禮的故事。在故事的發(fā)展中，有這么一個(gè)片段，一個(gè)樂團(tuán)演奏哀樂，但主人公認(rèn)為不夠喜慶，結(jié)果用兩倍的速度完成的哀樂，聽起來又歡鬧又喜慶，滿足了主人公的需求。這就是，通過速度的變化，產(chǎn)生了完全不同的音樂色彩。

(二)力度記號

在鋼琴曲中，經(jīng)常會(huì)發(fā)生音量的變化，比如：4/4拍的強(qiáng)弱次強(qiáng)弱、3/4拍的強(qiáng)弱弱、切分節(jié)奏的重拍后移等等，還有一種使作品發(fā)生強(qiáng)弱的標(biāo)記，它就是力度記號(如：f、p、cresce)。力度的變化，也是作品內(nèi)容的體現(xiàn)，簡單來說，用強(qiáng)來表示高聳的山峰、奔流的河水的象征，用弱來表示柔柔的微風(fēng)、潺潺的溪水。作品中的力度的變化，是作曲家一重要的表現(xiàn)手段。在貝多芬的32首奏鳴曲中，有一首叫做《暴風(fēng)雨》，此曲是在貝多芬耳疾加重的情況下譜寫的作品，作品中淋漓盡致的描繪著暴風(fēng)雨的來臨，也暗示著人生的磨難與挫折。第一樂章前面有引子，先是莊嚴(yán)的很弱的彈出一個(gè)波音，緊接著Allegro的摸進(jìn)，并作漸強(qiáng)處理，與前面形成鮮明的對比，緊接著進(jìn)入到第一主題，用f的力度，左手走出威嚴(yán)的低音旋律，而與其相應(yīng)的右手旋律，又是柔美的高音等等，通過貝多芬精心的力度安排，給觀眾呈現(xiàn)出了一個(gè)焦慮的不安的內(nèi)心世界。如果沒有這些力度的變化，就不會(huì)產(chǎn)生這首享譽(yù)全球的佳作了。

三、和弦的認(rèn)知

和弦的概念，是基本樂理中比較，難理解的知識點(diǎn)'，在鋼琴的彈奏中，學(xué)生們會(huì)把和弦的彈奏設(shè)為整首作品的重點(diǎn)內(nèi)容，因?yàn)樗麄冊趶椬鄷r(shí)，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)丟音、斷奏等現(xiàn)象。歸根結(jié)底，就是對和弦知識的不了解。如三和弦，是由三個(gè)音按照三個(gè)音按照三度疊制而構(gòu)建的，并有兩種轉(zhuǎn)位方式，C和弦原位135，第一轉(zhuǎn)位351，第二轉(zhuǎn)位513。了解了這些知識，彈奏時(shí),演奏者就可提前知道音的構(gòu)成，并把手提前移動(dòng)到下一小節(jié)和弦位置，確保了作品的連貫性。除了三和弦，和弦還有很多變化，大三、小三、增三、減三、大小七和弦、減小七和弦、減七和弦等。學(xué)會(huì)了這些，譜面再出現(xiàn)琶音、柱式、波音、半分解，學(xué)生們就會(huì)很快的反應(yīng)出來，解決了難點(diǎn)。

授人與魚，不如授之與漁。學(xué)習(xí)了樂理，能夠提高鋼琴的學(xué)習(xí)效率，解決了學(xué)的識譜慢、節(jié)奏感差等等問題，可以不用依靠陪練與家長，養(yǎng)成自我獨(dú)立學(xué)習(xí)鋼琴的良好習(xí)慣，他們不再抗拒鋼琴、低解鋼琴，并通過自己彈奏出的優(yōu)美、流暢的作品，漸漸的提高了學(xué)習(xí)鋼琴的興趣?？傊?，如果你想讓你的鋼琴更上一層樓，想讓你的作品更自然、更準(zhǔn)確，那么請認(rèn)真學(xué)習(xí)樂理。